【艺术与欣赏】审美距离的保持与印象主义的主要局限性

更新时间：2025-06-11 01:03  浏览量：2

事实上，人们有时候之所以能够接受画得很像的作品其实正是因为它还不够像。因为绘画的平面性使得人们内心清楚知道其并非真实之物，这便使得人与艺术作品之间能够保持一种必要的审美距离。再如石头、金属等人像雕塑虽然是立体的，但由于质料的关系使得其仍然能够保持着这种审美距离。

而当审美距离几近消失时就会像叔本华所说的那样，“如果模仿实物达到几可乱真的地步就是艺术的目的，那么，蜡制人形就必然是第一流的艺术品了……但这些蜡制形象却又缺少了那赋予这一匆匆即逝之存在以价值的东西，亦即生命。正是这样，蜡制形象使我们毛骨悚然，因为它看上去就跟僵尸一般无异。”也就是说在丧失精神因而丧失生命属性的情况下，表面越是相似之物越是会引起人们的不适而非美感，这也再次论证了精神的重要性。

而印象派之所以比学院派更为高级便是因为他们主张走进自然去观看，他们所看的不再是静止的事物外形而是（表现为光与色的）事物瞬息之间的变化，以及由此给人带来的种种感觉。他们凭感觉所感受到的正是事物更深一层的结构和联系甚至或多或少地混杂着某些精神性的元素而不再仅仅是表象，相对分离的色块和笔触则成为了表达这些内容的工具，人们在欣赏这些作品时通过人的视觉对光色的组合作用便可以在隐约中看到一种似又不似的事物外形以及种种传统技法所产生不了的艺术效果。

印象主义的局限性主要表现在其所表现的内容仍然与人的视觉有着直接而密切的联系，就像将一头牛解剖后会看到它的内部组织结构，由此获得的认识自然要比只看到牛的外形要深入很多，但在这种有形的组织结构之上还有一种更深刻的无形的组织结构，这是视觉所看不到甚至是要有意地排除掉视觉的影响才能够看到的，所以印象主义坚定地依于视觉便使得其认识局限在了视觉层面而无法进一步深入，其对于精神的触及是自发的、无意识的，因而对于精神内容的表现是表面化而缺乏力量的。

注：本文根据大愚观点整理

本文为《东西方美学参证》系列文章之114