马踏星河，无界开唱！周震南演唱会高光演绎炽热，幕后声光炸场！

更新时间：2026-02-07 01:34  浏览量：1

LOVE&DESIRE

无台之作，破界而生

1月24日，

周震南「LOVE&DESIRE」演唱会

成都站在

五粮液文化体育中心综合体育馆

震撼落幕。这场以“破界”为核心命题的演出，摒弃传统演唱会的固有框架，通过颠覆性的

舞美设计、光影艺术与听觉系统

，构建出一个

360度沉浸式感官世界。

舞美消解边界，灯光解构情绪，音响筑就无界声场，三者协同共振，让“爱与欲望”的内核在技术与艺术的融合中具象化，为内娱演唱会开辟出全新的美学边疆。

这场演唱会最具颠覆性的突破，始于对物理舞台边界的彻底消解。不同于传统演唱会的升降舞台设计，成都站的舞美以

“无台之作，破界而生”

为核心逻辑，将整个场馆转化为一个通透的360度沉浸式剧场。

整个舞美体系以空间为载体，互动为纽带，没有高高架设的主舞台，仅有头顶

可升降的艺术装置

与

贯穿全场的自由动线

，让表演空间从固定区域延伸至观众席的每一个角落，实现艺人与观众之间的零距离互动。

场馆顶部降下的

“大裂谷”结构

成为舞美的视觉核心，配合

激光投影技术

，将观众席巧妙转化为舞台的延伸部分，松弛感与舞台张力完美交融。舞美设计摒弃冗余装饰，仅通过

简洁的空间规划与动态装置

，为“爱与欲望”的叙事预留出充足的情绪流动空间，回归音乐与情感的核心诉求。

灯光作为

“爱与欲望”

的具象化表达，在这场演唱会中成为叙事的重要语言。

ACME

团队以光影解构情绪，将多系列专业灯具与舞台空间深度融合，让光线成为塑造氛围、传递情感的画笔。

整个灯光设计摒弃了复杂冗余的效果堆砌，以精准的控制与艺术化的表达，为每一段表演赋予独特的情绪张力。

AECO 15高显指面光灯

成为还原真实情感的核心设备。这款搭载1500W光源的灯具，在高显色指数加持下，最大程度还原表演者情绪细节。

4片独立控制的切割片

快速平滑地调节光线形状与范围，通过强烈的视觉对比增强舞台的戏剧张力，让光的诚实与情感的真挚形成共振。

环绕舞台布置

的XA 1000 BSWF IP四合一摇头灯

，成为氛围营造的多面手。

高输出与高显指的可切换模式

，时而投射出锐利的光束穿透黑暗，时而分散为柔和的光线包裹全场，动态轮与棱镜效果的叠加，制造出迷离而充满张力的视觉氛围。

摇头染色灯CM-600Z（PAGEANT 600Z）

则以温柔染色铺展情绪疆土，37 颗 15W RGBW 灯珠分圈控制，线性调焦覆盖 10°-60°，调光平滑均匀，当周震南走入观众席，光线随他蔓延，将整个空间染成一片流动的情绪之海，让观众沉浸式沉醉于音乐与光影的交织中。

舞台上空9米长的灯柱结构上，30台

TB 5 IP多头效果灯

如流星般倾泻而下，每一个灯头的独立控制让光束在空中交织成网，配合音乐节奏跳动闪烁，形成强烈的视觉冲击。灯光团队通过精准的编程与现场调控，让光线与“Love”的温柔、“Desire”的炽烈形成精准呼应，在明暗交替、色彩流转中，完成对演唱会核心主题的光影诠释。

无边界的舞台设计，对音响系统提出了极高的挑战。

dbaudio德榜音响

为本次演唱会构建了分工明确、性能拉满的三层扩声体系，以“声筑无界”的技术实力，确保全场观众统一的听觉体验，让音乐成为连接彼此的核心纽带。

KSL主扩系统作为声场构建的核心

，凭借宽广频率覆盖范围和线性阵列技术实现中高频的定向精准传播。这一设计有效减少了环境反射带来的干扰，确保人声与乐器音色清晰分离，即便在大动态表演段落也能保持极低失真，完美还原音乐的本真质感。

SL-SUB超低频补声音箱

则为演出注入了深厚的情感底色。双18英寸单元的配置，大功率高声压输出释放浑厚力道。在表达“Desire”的炽烈与冲突时，强劲的低频穿透力精准烘托出歌曲的情绪张力；而在“Love”主题的抒情曲目里，细腻的低频控制又能营造出温柔包裹的听觉氛围，传递出内敛而深沉的情感。

针对无舞台设计中艺人灵活移动的特点，

XSL紧凑型线阵列系统

承担起前场补声的关键职责。其高效的声压级输出与优异的信号匹配度，精准弥补了近场声场缺口。配合舞台下方紧贴金属网面摆放的十颗

X15HiQ补声音箱

，确保了周震南在全场移动表演时，声音传输距离最短且覆盖均匀，兼顾演出的现场感与全场馆无死角的声场覆盖。

以舞美打破物理边界，以灯光解构情绪内核，以音响筑就无界声场。幕后设备的协同创新，不仅实现了技术与艺术的完美融合，更让演唱会回归到最本质的核心。当舞台的桎梏被打破，当光影与声音成为情绪的载体，这场无界之旅印证了艺术在挣脱框架后，所能绽放的全新美学可能。而“爱与欲望”的永恒命题，也在无界的感官世界中，得到了最真挚、最深刻的诠释。