大散关写意——杨宝录
更新时间：2026-02-07 11:42 浏览量：2
【艺术简历】
杨宝录，1963年生，陕西人。先后就读于陕西宝鸡教育学院美术专业，中国艺术研究院、研究生院、中国画院研究生班，清华大学美术学院满维起工作室。现为中国美术家协会会员，中国水墨画院研究员。
《秦岭秀色》145cm×360cm 2016年
【名家点评】
看了宝录的画，笔墨都有，画面开阔，也比较整体。中国画有时过于整，会影响节奏，原因是画面缺少大块重墨，对比弱。一旦对比过强，节奏感加强，画面就显得有些碎，整体感就差，所以这个度一定要把握好。这一点杨宝录把握的还比较好。总的来说宝录的画比较完整，画感觉静，也厚重，大画具有一定的驾驭能力。今后得在意境方面多挖掘。会有更大提升。
——龙瑞
中国国家画院名誉院长
中国美术家协会中国画艺术委员会主任
《秦岭云盖寺》145cm×360cm 2016年
宝录的画较以前有进步，现在画能深入进去，画得很丰富，不乱。给人的感觉既整又厚。再加几分灵巧更好。宝录画画一直很勤奋，人也实在，多次拿画让我看，我很感动，希望他在今后的绘画道路上走得更远更高，这是我最大的期望。
——满维起
中国水墨画院原院长
中国美术家协会中国画艺术委员会委员
《大散关》136cm×68cm 2015年
中国画讲“骨法用笔”，有时候几根硬朗的线条强调一下结构，就是骨法用笔。在杨宝录的画里能看到，他笔墨基本功扎实，用笔狠，线条稳中求变，也很肯定，画面组织也很有序，整体掌握能力强，细部结构处理很到位。比如房子、路径出入、院子留白、水纹的画法都很符合中国人的审美。如同人在画中游走。
宝录的画看了给我的印象具有“南北性”，既有北方的“苍”，又有南方的“润”，也许与他生活的环境有关，这一点难能可贵。
——范扬
中国国家画院博士后导师
中国艺术研究院博士生导师
《鸡峰插云之一》136cm×68cm 2015年
芥子园画谱对中国画家来说好象“一部字典”，常看、常临，尤其山水画家，石法、树法、水法都是必修之课，否则很难入山水画之门。
杨宝录在这方面下足了功夫。通过学习和临摹古人的画，对中国画的理解和认识有了很大的提升，再加上经常外出写生，他的山水画能表现出：既有传统又有现代。运用传统笔墨皴法，加上写生来的一些新元素，结合现代构成关系，整合在一起，形成现在的样式，是其山水画定位为传统与现代之间。
宝录山水画紧中带松、既清新、又不失厚重。现正处在磨合阶段，我想通过他的努力坚持，自己的面貌会更加突现。
——曹建华
山水画理论与创作专业博士
中国艺术研究院中国画院画家
《入蜀图》136cm×68cm 2015年
看杨宝录画作有此感，
密体山水画元代之后渐渐走向没落，以至于发展到以“简繁论雅俗”的病态。线条或墨色的层层叠加，反复皴擦，力求画面的厚重与深刻，本就应该是艺术家所追求的方向之一。
宝录的画正是如此，用富有力度感的中锋线条勾勒山石轮廓，再加以反复皴擦，用老道、朴实的笔墨塑造山石厚重浑圆的风貌，捕捉大自然淳朴而天然的气象。
在极具个人特质的笔墨语言下，流露出的是宝录对真山真水的朴素感情和真挚向往。
——白云乡
河北师范大学教授
硕士研究生导师
河北省美术家协会副主席
《鸡峰山居》136cm×68cm 2015年
我看过杨宝录青绿山水为全景式构图，多描绘夏日山乡崇山峻岭，层层叠叠，清泉瀑布流淌在翠屏幽岩间，主峰突显入眼，云烟缭绕，仰之弥高，屋宇小桥依山傍水，雾里人家遥不可及，真乃人间仙境。
——王学辉
中国美协理事
山西画院原院长
山西美术家协会原主席
《天台山图》180cm×96cm 2020年
杨宝录深得在自然中汲取，在生活中体验，使他多年来在艺术探索追求中不断的提高向更成熟迈进，黄土高原华夏文明的源泉，黄土，黄河，黄皮肤传承着几千年的文明，才有得对黄土高原的创作深情为黄土，黄河写春秋，为当随时代文化使命，宝录依然在不疲的探索路上。
杨宝录研习宋人山水，以书入画，繁笔精微，笔意深远，深厚苍润，耐人寻味，即有古意又有时代气象。艺术的存在价值是时代的创新性进取，历代成功的艺术家无一不立足时代性创新而成为绘画史上永远闪耀的群星。杨宝录一手伸向传统，一手伸向生活，向山川精神深处走去，走进自然山川深处，走进传统文化深处。
——周尊圣
中国艺术研究院研究员
硕士研究生导师
中国国家画院研究员
《鸡峰插云之二》136cm×68cm 2024年
《太白云留》136cm×68cm 2024年
《云横天台山》136cm×68cm 2024年
《秦岭云盖寺之二》136cm×68cm 2024年
《九龙山问道图》180cm×96cm 2025年
《岩间幽境》48cm×180cm 2023年
《春山幽居图》48cm×180cm 2023年
《依山傍水》60cm×180cm 2024年
《空谷微烟》48cm×180cm 2023年
《青山问道图》48cm×180cm 2023年