艺术介入乡村课堂：美育的想象与再发现

更新时间：2025-06-11 09:24  浏览量：3

一场历时两年多的“乡村美育实践”，可以带来怎样的改变？

在日照，当载满画具的“艺术大篷车”开启数轮周而复始的乡村进发之旅，当“艺术的光合作用”美育志愿品牌从纸本上的构想变成真切的日常，每一堂乡村课堂上天马行空的画作，每一个儿童明亮生动的笑脸，每一次经由艺术打开的想象和创造，都在交汇出最动人的答案。

这是绽放在春天里的温暖故事。自2023年3月开始，日照市美术馆策划发起“艺术的光合作用”公共美育志愿服务项目，先后走进莒县、东港区12所地势较为偏远的乡村小学，两年里累计服务青少年180余万次。先后荣获“日照文旅公共服务品牌”“第五届山东省青年志愿服务项目大赛银奖”“全省美术馆公共教育案例”等诸多荣誉。

每一堂课上的“破冰游戏”，拉近心与心的距离

乡村美育，不仅要均等普惠，更要与时俱进。今年，全新升级的“艺术+的光合作用”，在岚山区、五莲县的6所乡村小学里展开了更富创意的艺术行旅。通过“线上直播+线下互动”、“3+1+N”特色美育课程体系、“城乡艺术伙伴”、AI技术赋能等形式，构建起城乡联动的“大美育”载体。不仅输送艺术，也拓宽视野，更启迪天性，让每一个孩子的烂漫想象，都能在更辽阔的艺术天空下，舒展成独特的形状。

艺术的启蒙需要潜心的浸润；美好的心灵需要悉心的呵护。三年耕耘，这场向美而行的旅途虽“行过山海 终得栖岸”，但回看起点，已然收获满载。为艺术奔赴的每一个春天，都是播种希望的春天，经由一场场关于美的想象与再发现，那些埋在乡野中的“种子”，正在“光合作用”的滋养中自在生长，抵达更广阔的风景。

播种——

艺术下沉，美好升级

什么样的“美术课”才是青少年真正向往的？哪里才最需要艺术的滋养？怎样才能实现公共美育的均等普惠和可持续性？

三年前，当日照市美术馆决定将“艺术的光合作用”公共美育志愿服务活动付诸实践，正是带着对这些问题的思考启程的。

从广域视角看，艺术资源与美育理念相对匮乏的基层乡镇，一直是公共美育的“最后一公里”。各地校园美育工作虽在持续加速推进，但相较城市，依然存在诸如部分留守儿童情感缺口、专业师资稀缺、美育实践受环境限制等问题。基于此，日照市美术馆依托馆内优质资源，开始探寻如何让艺术下沉到最需要的地方。

要抵达“最后一公里”，离不开先期提早数百公里的跋涉调研。每年春天，在正式启程之前，日照市美术馆都会集结10余人的美育志愿者团队，前往各区县多个基层乡村小学进行踩线考察。

2023年3月，“艺术的光合作用”在莒县最早确定下来的东宅科小学，可视作最典型的观察样本。该校地处偏远山区，全校仅有43个学生，且多为父母外出打工的“留守”少年。虽教学环境日臻完善，但在“实用教育”和美学教育之间，后者往往占据更少的份量。也正因为如此，当美育志愿者们将“移动的美术馆”搬到学校，孩子们“热闹的像过年一样”。

“每每带着好奇出发，迎来的都是感动。最打动我的是孩子们的眼神。”市美术馆副馆长秦铭璇回忆，“能感觉到他们对美术课是充满期待的。每次课程从未有一个孩子缺席，更多时候他们都会提早到场，课堂也会比预期更晚结束。”

从莒县到东港区，再到岚山区和五莲县，市美术馆美育活动奔赴前往的18所乡村小学，都或多或少存在美育资源匮乏的限制和问题，但无一例外的是，孩子们对美的教育都有着深切的期望。

回归到乡村美育的核心，“怎样教学、如何启蒙”是继目标学校配置选择之后最重要的关卡。依托馆内丰富的美育资源，市美术馆集聚一批“90后”美育志愿者，通过在每个乡村学校布展“中国古代名画作品展（高仿）”，打造“乡村小学美育活动室”，设置“小太阳艺术直播间”，以“线上+线下”的立体传播形式，将“移动的美术馆”送到孩子们身边。

每去往一所村小，美育志愿者们都会在教室外搭起色彩缤纷的直播间，将课堂同步在“云端”，实现“一校授课、多校同频”。透过一组组温暖的镜头，来自更多乡村的学生们共聚课堂，结成“艺术伙伴”，一起上课、一起创作、一起体验艺术的美好。截至目前，直播活动总观看量已突破240万人次。

另一方面，在课程设计上，市美术馆从策划之初就规避了“单一绘画”的思路，而是用更创新的美育思维规划授课方式。今年，“艺术+的光合作用”规划设计“3+1+N”课程体系，通过艺术认知、创作实践、审美批判三方面进行渐进式引导，在主题设置上综合国内外艺术史中名画佳作和各种艺术风格，以游戏般的创作体验，充分调动乡村儿童参与热情，深入挖掘艺术潜能。

此前，“艺术的光合作用”在创新课程设计上早有基础。比如，2023年开展“诗意中国色”系列课程，结合节气美学、海洋文化等，打造“艺术+非遗”“艺术+地理”“艺术+红色教育”等跨学科美学教育；再比如，2024年，开设“我和大师一起画”绘画系列课程，将大师艺术理念结合创意涂鸦、锡纸画等特色体验。两种课程均以创设情景、引导探究、榜样示范、成果分享等授课方式，系统培养孩子们对国内外绘画的艺术感知力。

回看过往，贯穿在每堂课程里的，始终是一条清晰的逻辑线：“这不是单一的教学，而是一场心与心的交流。也并非是让孩子像大师一样绘画，而是启迪孩子们对美的感知，让他们用自己的方式生长。”

艺术为孩子们带来的“光合作用”，不仅关注美育本身，更悉心呵护每一颗稚嫩的心灵。在东宅科小学的前期调研中，市美术馆的美育志愿者们就和孩子们许下了一个特别的“约定”：带着惊喜礼物回来。

于是，当美育志愿者们在课堂上送出一份份绘本、画具和精美玩具，孩子们惊喜的表情、喜悦的欢呼，让每个人的心里升起汩汩暖意。

后来，这种“约定”一直持续着。在每个乡村小学，这些“礼物”不仅作为捐赠环节的礼品，也是每堂美术课“破冰游戏”的奖品。

随着活动的深入开展，作为奖品的“艺术礼物”也在发生着更美好的改变。今年，日照市美术馆升级“艺术+的光合作用”，通过城乡少年手拉手结对子活动，开展“城乡艺术伙伴”共创计划。在岚山区和五莲县的6所乡村小学里，城乡两地的青少年都会交换各自创作的艺术作品，互相赠予留存。“艺术伙伴”的深度交流，在潜移默化中形成了更深的情感联结，构建起双向成长的美育生态圈。

艺术下沉，美好升级，梦想上扬。当美育志愿者们与孩子们像朋友般为一笔美妙的色彩击掌，当城乡儿童为彼此的心意深情相拥，当乡村少年手捧礼物绽开明亮的笑容，这种“不传统”的艺术教育模式，何以不断拓展乡村美育的边界？

在被艺术之光照亮的路上，寻美而行，自有答案。

破土——

撬动想象，触达心灵

美育是心灵教育、情感教育，是好奇心和想象力释放的过程。正如艺术教育家罗恩菲德所说：“艺术只是一种达到目标的方法，而不是目标。艺术教育的目的是培养富于创造力的人，而不管这种创造力将施用于何处。”

这也正是“艺术+的光合作用”致力于探求的：为乡村儿童们打造一个“天马行空的想象世界”，让他们学会自我表达，为未来打开无限可能。

基于此，市美术馆开展的每一堂美育课程，都并未止步于美学教育，更多的是情感的关注和思维的引导。

每次课程开始前的“破冰游戏”是最热闹的环节。每逢美育志愿者带头和孩子们进行反应能力互动游戏，教室里总是欢呼一片。

美育志愿者秦浩常常承担起这个“氛围组”的角色，在他看来，爱玩和童真是孩子们的天性，通过游戏可以最快调动起他们的参与感和积极性，让严肃的课堂生动活泼起来，也让孩子们从一开始的拘谨变得更加放松。

面对绘画基础相对薄弱的乡村儿童，市美术馆在课堂的内容呈现上，选择了最易“入门”的体验场景，通过更特别的角度融入艺术知识的讲解。在今年的课程中，《清明上河图》、《千里江山图》、日照农民画等传统绘画，通过艺术拼贴、粘土浮雕画、剪纸贴片等新奇体验，引导孩子们进行艺术再创作；毕加索、安东尼奥·高迪、霍克尼等世界艺术大师的艺术历程和创作故事，则与掷骰子画图游戏、粘土微雕塑、创意绘画等“艺术玩法”完美相融；每堂课上，通过AI技术赋能，让世界艺术大师通过屏幕与学生们“隔空对话”。这些极具童趣的课程设计，让孩子们自发沉浸其中，更自主的进行创作。

每堂课上，“没有画错，只有独特”是美育志愿者们重复最多的一句话。轻松愉悦的氛围、内容丰富的讲解和更注重差异化、个性化的辅导，持续激发着孩子们的艺术想象。在岚山区黄墩镇中心小学，“《清明上河图》再创作”课程以古今职业对比角度切入，引导孩子们展开传统与现代的不同文化想象，将日常生活场景融入历史绘画题材；在五莲县中至镇崖头小学，美育志愿者将“霍克尼的山谷”与村落里的山水田园进行场景对比，让孩子们借助艺术大师的绘画风格，为家乡做出自己的表达。

在乡村，一个普遍的状况是美育师资匮乏和理念陈旧。为带来更前沿的艺术理念，市美术馆今年探索发起“城市美育合伙人”计划，集结全市专业艺术人才共探美育创新发展。清华美院博士后、日照青年艺术家丁涵就是其中之一。

4月30日，他在五莲县石场乡中心小学与孩子们一起创作了一幅最为特别的《千里江山图》长卷。一开始，孩子们迟迟不敢动笔，但当他细细讲解画中青金石不同研磨状态下的不同色彩，原本晦涩的艺术理论就成为一种“解谜”般的趣味探索。

一堂课结束，丁涵绕了几圈细细观赏孩子们最终完成的长卷，眼前的画面让他有些“震撼”。

在这幅少年们集体创作的“新版《千里江山图》”上，赭石色的山水间长出小屋，删繁就简的苍松点缀其间，一笔成型的飞鸟意蕴生动……线条勾勒、色彩铺陈虽朴素稚拙，但却是孩子们内心最为纯真的艺术表达。丁涵认为：“孩子们的作品比原作更自由，这是未被框架束缚的创造力。”

从整个乡村美育生态的角度出发，“艺术+的光合作用”不仅为学生带来美学启蒙，也进一步调动着校园里的美育氛围。五莲县石场乡中心小学教师表示：“我们过去总纠结于‘画得像不像’，却忽略了审美启蒙的重要性，这堂课让我最为受益的，是艺术教育的核心并非复制模版，而是激发想象，培养孩子们独立创作的能力，让他们更加细致地观察生活。”

丁涵认为，乡村美育的“光合作用”离不开“三种结合”——专业资源如阳光，在地教师如土壤，孩子的热情则是水分，三者交融才能让艺术生根发芽、破土成长。在画卷上每一抹果断的笔触中，在孩子们每一次意趣生动的提问中，在每一次“还想继续画”的期待中，他看到了乡村少年们正在一个崭新的起点上，开始走向一条属于自己的道路。

还有一些瞬间，他觉得仿佛和孩子们一道走进了他们的童年。这也是每个参与其中的人共同的感受。

绽放——

与美同行，自在生长

每年夏天，日照市美术馆都会举办一场特别的展览，参展的“艺术家”是城乡两地的青少年，作品是孩子们在每个春天里描绘下的梦想。

这是真正属于孩子们的“艺术殿堂”。自2023年6月，市美术馆连续两年举办“艺术的光合作用”青少年艺术展及颁奖典礼，将莒县、东港区12所乡村学校的美术作品和全市青少年的艺术创作一同展出，邀请他们走进美术馆。黑陶浮雕画、美丽云肩、创意涂鸦、铁丝缠绕……数百件乡村儿童亲手制作的作品呈现于阔大的展厅，让乡村孩子们明朗的内心世界被更多人看见、赞叹。

乡村美育，不仅要“走出去”，还要“请进来”。这是市美术馆探索推出的“艺术梦想体验”计划，主旨就是让乡村美育不再停留在一堂美术课上，而是让每个乡村儿童在充满仪式感的展览里，感受到“梦想开花”的成就感。

今年，“艺术+的光合作用”还将在展览基础上进行升级，不仅邀请偏远乡村儿童走进展厅，还将设置“艺术工作坊”让他们亲手制作艺术品，同时，邀请获奖青少年参与美术馆的艺术导览，让他们通过更多的交流培养表达能力和自信。

回到“艺术+的光合作用”最初的构想，如何达成乡村美育的可持续性？除了形式多样的“美学浸润”，还有持续不断的“线上课程”。围绕“艺术+的光合作用”公共美育品牌，今年一系列特色各异的社教课程也将在馆内配套开展，并同步输送给各个乡村小学，让美术馆的艺术资源真正下沉，形成源源不断的“艺术补给”，长久的滋养孩子们的心灵。

谈及最有价值感的事，美育志愿者王莹首先想到的是一些细微的小事。“很多时候，我们发现孩子们面对空白的画布迟迟不敢下笔，但是当你关注到他的困境并加以引导，他们可以在很快的时间里创作出让人惊叹的作品。”她还回想起，有一些留守儿童面对陌生老师会有距离感，但随着朋友般的相处模式，孩子们会毫无保留地打开自己。“他们脸上纯真的笑容，让我心里一直涌动着暖意。有时候会觉得，并非是我们在帮助他们，而是他们治愈了我们。”

改变正在发生。在乡村学校的一堂堂美术课上，孩子们对艺术、对自我、对未来，有了更多的思考和期待。当他们在艺术创作中学会观察生活、突破常规思维、不断打开自己，美育就抵达了最初的彼岸。

潜心播种，静待花开。从“艺术”到“艺术+”，升级的是美育体验，不变的是美育初心。让每一个孩子都可以发现美、感受美、创造美，成为美的“终身创造者”，这场“逐光之旅”，正在践行着那个最初就确定的答案。

全媒体记者 李晓萌