书法是否以难识为至美？

更新时间：2025-06-11 10:05  浏览量：3

书法是否以难识为至美？这是当今很多民众对书法的疑问。当今书坛很多作品都难读，夸张的艺术构思扭曲了字的结构，模糊了字与字之间的界限，读起来很困难，有时候要靠猜、蒙才能勉强了解作品内容。

那些规范的楷书作品越来越少，即便是楷书作品也掺杂了太多的行草书笔意，让楷书显得凌乱难识。

更有甚者会刻意制造识读困难，王冬龄先生的“乱书”就是通过文字的叠加，让作品难以识读，整幅作品都充满凌乱的线条，看不出一个完整的字。

就是这样的作品却受到国内外艺术界的高度赞誉，屡屡拍出高价，被争相收藏，不禁让人疑惑，难道难以识读才是书法的最高境界？

还真有人持有这样的观点，一位领袖思想研究专家就曾说过：“书法有三重境界，第一重境界是写完自己认识别人也认识，第二重境界是写完自己认识别人不认识，第三重境界就是写完谁都不认识，连作者自己都不认识，这才是书法的最高境界。”

这种理论刷新了人们对书法的认知，原来以汉字为主要创作元素的书法居然在追求无法识读，这似乎是一个悖论。

文字是一种表意的抽象符号，除了识读以外，几乎就没有任何作用了，不能识读的文字又有什么存在价值？这样的书法作品又有什么文化价值？

类似的疑问越来越多，催使书法家不得不站出来回应，这种回应并没有打消民众的疑虑，反倒进一步引发了民众对当今书坛的质疑。

张旭光先生说：“乱书通过将草书叠加，让草书不能识读，这就达成了一种审美共同感，让认识和不认识草书的人都能够从同一起点去欣赏作品，从而成为世界性的书法作品。”

张旭光先生还说：“当今的草书已经不再为识读服务，只为情感服务。”这番理论似乎宣告不可识读已经成为书法的未来。

一位艺术评论家在曾翔先生书展上发言称：“当代书法应该更为注重艺术表现力，识读不应该成为艺术创意的阻碍，艺术就是需要被反复品味，被一眼看透的作品肯定是艺术价值不高的，当今还在写那些容易识读的规矩书法的人肯定是低级的。”

原来牺牲文字的识读性，就是书法家想要让观者在作品前多驻留一会儿。但是这样的作品往往被民众一眼瞥过，一刻都不想停留。

科技取代了书法的实用性，书法已经进入纯艺术发展阶段，书法家在努力尝试突破所有束缚拓展书法的艺术表现形式，文字的识读性也被当成一种束缚，必然遭到抛弃。

从艺术的角度来看，易于识读就意味着规范，而规范是艺术创意的最大禁忌，牺牲文字的识读性，确实有助于拓展书法的艺术表现力。

难以识读的书法确实可以达到艺术至美的境界，但是这种至美却不是基于书法审美标准，而是基于绘画和美术标准，书法去追求绘画和美术标准的至美，本身就已经偏离了正轨。

书法之所以与众不同，就在于使用文字这一介质来传递文化，如果文字不可识读，那么文化将如何展现？仅靠线条和结构的展现，书法与绘画又有何异？

要谨防书法变成文字画的趋势，因为书法载体单一，封闭性强，与其他内容丰富的艺术门类相比竞争力脆弱，不能保持书法的独立性，很容易遭到其他艺术的吞噬。

文字的识读性是保持书法独立性的唯一标准，失去识读性，书法就只能用绘画的审美方式去品味，那么书法就变成了文字画。

既要开拓书法的艺术表现力，又不能侵害书法的独立性，这是当今书家必须要努力保持的平衡，一旦这个平衡被打破，将意味着当今书法探索彻底失败。