深藏不露见真章——周慧珺书法艺术的守正与创新

更新时间：2026-02-09 10:56 浏览量：2

当周慧珺的行草书被诟病“跳脱”“野气”时，人们往往忽略了她楷书里藏着的“真章”。这位首位获得“兰亭奖”终身成就奖的女书法家，用一生诠释了传统与创新的辩证法：真正的艺术突破，从来不是无源之水，而是深扎传统根系后绽放的新枝。

周慧珺的书法之路，是一条从“守正”到“创新”的清晰轨迹。早年的《唐诗楷书字帖》里，颜筋柳骨的功底显露无遗。笔画的起收转折间，既有欧阳询的险峻，又见褚遂良的灵动，字字如磐石，笔笔见功力。这种对传统的深耕，恰似树木深扎土壤，为日后的枝繁叶茂积蓄力量。正如清代书家翁方纲所言：“书法之要，妙在能合，神在能离。”周慧珺的楷书，正是在“合”中求“神”的典范。

晚年的行草书看似“跳脱”，实则是传统功底的自由流淌。那些被指“野”的笔画，实则是突破程式后的个性表达：线条的粗细变化如江河奔涌，字形的欹正相生似山峦起伏，章法的疏密对比若云卷云舒。这种“野”，不是无章法的放纵，而是“从心所欲不逾矩”的境界。就像徐渭的狂草，看似疯癫，实则处处暗合法度，是“真我”与“传统”的完美交融。

周慧珺的艺术启示我们：传统与创新从来不是对立的两极。没有对传统的深刻理解，创新便是无根浮萍；没有创新的勇气，传统则会沦为僵化教条。当代书法创作中，有人陷入“复古”的泥潭，有人走向“怪诞”的歧途，根源在于割裂了二者的关系。真正的艺术传承，应如周慧珺这般，在“深藏不露”的传统功底上，绽放“个性”的新花。

站在当代文化复兴的高度，周慧珺的书法艺术更具启示意义。她的楷书告诉我们：传统是创新的根基；她的行草书启示我们：创新是传统的延续。正如她在《兰亭序》临摹中所言：“临帖非为肖似，而在得其神韵。”这种“得神韵而忘形骸”的创作态度，正是当代艺术突破瓶颈的关键。