墨韵丹心绘山河——银长生先生的水墨艺术世界（文/裴玉林）

更新时间：2026-02-09 14:01  浏览量：1

画家

#立春记录小美好#

银长生，1946年生，重庆人，一级美术师。自幼学画，师从著名画家冯建吴,曾任教于重庆市轻工业学校。初习芥子圆画谱，又远涉四王及宋元诸家，专攻中国山水画，兼攻花鸟画。数度远游写生，收名山大川之神韵于笔，形成独自风格。在长期的艺术实践中，为了更好的表现巴山蜀水的精神风貌，独创一种山水画表现技法"乱石皴"用以表现巴蜀地区的特殊风貌。作品多次入选国内外重大美术展览及在报刊发表，或被美术馆、博物馆收藏。并收入多种作品专集。作品曾赴台湾、日本、韩国、欧洲巡展，历任中国书画学会名誉主席，中国民族艺术家协会副会长，中国金陵印社理事等。

墨韵丹心绘山河——银长生先生的水墨艺术世界

文/裴玉林

银长生先生的水墨山水画，无疑是中国当代水墨艺术中承古开今的典范之作。他的画作既有北方山水的雄浑气象，又不失巴蜀烟云的灵秀韵致，于深厚的传统根基之上，巧妙融入鲜明的时代气息与个人感悟，宛如一座桥梁，连接着古老的艺术传统与现代的艺术追求。

观其作品，最动人之处在于“意境”的营造。他笔下的山川、江河、云树，绝非自然的简单复刻，而是经过心灵淘洗与情感熔铸后的诗性空间。无论是三峡的奔腾浩荡、黄山的巍峨苍茫，还是巴山蜀水的静谧清雅，都饱含着他对祖国山河的深沉热爱与对天地精神的哲学叩问。画面中常有一种辽阔的时空感，引领观者步入可游、可居、可思的审美境界，让人在欣赏画作的同时，心灵也随之沉静、升华。

在笔墨语言上，银长生先生展现出精湛的驾驭能力与创新胆识。他深入研习宋元以降的经典技法，用笔劲健而富有节奏，皴擦点染皆见功力，每一笔都仿佛蕴含着岁月的沉淀与艺术的智慧。同时，他大胆突破传统束缚，巧妙借鉴西画中的光影与构成元素，使画面在传统格局中透出现代感。其用墨尤其精彩，浓淡干湿变化万千，酣畅处元气淋漓，仿佛能感受到墨在纸上肆意流淌的生命力；精微处丝丝入扣，细腻地表现出山石的肌理、云雾的氤氲与水光的潋滟，达到“墨分五色”的妙境，让人不禁为他的艺术造诣所折服。

在色彩运用上，他常在水墨基调上施以淡彩，或赭石，或花青，或浅绿，色不碍墨，墨不掩色，清新雅致，为画面增添了生机与温度，更贴合当代人的审美情趣。这种色彩与水墨的巧妙融合，既保留了水墨画的韵味，又赋予了作品新的活力，展现出他对色彩的独特理解和运用能力。

银长生先生的山水，是“外师造化，中得心源”的生动实践。他遍游名山大川，积累了丰富的写生素材，但创作时更重主观情感的抒发与理想境界的构建。他的画中既有传统的文人情怀，更有一种属于这个时代的、昂扬向上的精神气质，展现了一位艺术家对自然生命的礼赞和对永恒之美的追寻。

为了坚守艺术，攀越顶峰，他甘受贫寒。他的生活简单而朴素，没有奢华的享受，没有物质的堆砌。但他从未抱怨过生活的艰辛，反而将这份清贫视为一种磨砺，一种对艺术的考验。在他看来，艺术是纯粹的，不应被金钱和名利所玷污。他用自己的行动诠释着对艺术的忠诚和热爱，用自己的作品传递着对生活的感悟和对美的追求。

品读银长生先生的画作，如同展开一卷卷流动的山水诗篇。那不仅仅是视觉的盛宴，更是一次精神的远足与心灵的澄澈。在苍茫浑厚的笔墨间，我们得以触摸山河的脉动，感受天地的大美，并在那份宁静与壮阔中获得精神的栖息与升华。银长生先生以其卓越的艺术成就和高尚的人格魅力，成为了中国当代水墨艺术领域的一座丰碑，他的艺术精神将永远激励着我们在艺术的道路上不断前行。

（作者：裴玉林中国美术家协会会员，山西省美术家协会理事、山西省美术研究会副会长、山西省花鸟画学会副会长，曾任中国文联牡丹书画艺委会国画研究室主任。）

银长生作品欣赏