铁嗓铸高派 丹心映菊坛——李和曾的艺术人生

更新时间：2025-11-30 22:15  浏览量：2

李和曾

在京剧老生行当的流派中，高派艺术以其高亢激越、悲壮雄浑的风骨独树一帜。有人说，将这一流派薪火相传并推向新境的，正是有“铁嗓钢喉”之誉的李和曾，当然，这一说法也有人反对，赞成也罢反对也罢，权且听之。李和曾，这位从贫苦职员家庭走出的艺人，用八十载人生书写了一部京剧艺术的传承故事，其生平起伏、拜师机缘、艺术求索与辉煌成就，不仅是个人命运的写照，更是中国京剧近现代发展史的生动注脚。

1921年的北京，李和曾降生在一个清贫却浸染着京剧韵味的家庭。父亲作为京剧名票，常邀票友在家中吊嗓切磋，咿呀唱腔自幼便在他心中扎下根须。9岁那年，父亲不顾家境窘迫，将他送入焦菊隐创办的中华戏曲专科学校——这所在戏曲教育史上颇具革新精神的学府，为李和曾打开了艺术之门。初入戏校时，他先习刀马旦与武生，还曾为程砚秋这样的宗师配演娃娃生，在《汾河湾》《三娘教子》等名剧中初露锋芒。这段多元的学艺经历，为他日后塑造立体丰满的人物形象埋下了伏笔。

李和曾演《胭粉计》

梨园行有句戏言：“李和曾被父亲一脚踹成了大师”。这段颇具传奇色彩的往事，恰是他艺术觉醒的开端。入学半年后，首次登台的李和曾因学艺不精只演了个“打大旗”的龙套，无一句台词。满怀期待的父亲看完演出后怒不可遏，一脚将他踹倒在地。这沉重的一脚，踹碎了他的玩心，也踹醒了他的斗志。急火攻心患上腮腺炎的他，带病坚持练功，与李玉茹、王金璐等同学相约每日早起两小时吊嗓练基本功。这份知耻后勇的韧劲，让他逐渐在同窗中脱颖而出，也引起了一位关键人物的注意——京剧“前四大须生”之一、高派艺术创始人高庆奎。

作为戏校的任课老师，高庆奎早已发现李和曾得天独厚的嗓音条件——那副高、厚、宽、亮的嗓子，正是演绎高派艺术的璞玉。看到李和曾的蜕变后，高庆奎更是倾囊相授，常在后半夜单独为他“开小灶”，亲传丹田气发声法与“楼上楼”高腔技巧。1939年李和曾出科后，正式拜高庆奎为师，成为其嫡传关门弟子。在恩师的悉心指导下，他系统掌握了《逍遥津》《哭秦庭》《赠绨袍》等高派名剧的精髓。高庆奎不仅传艺，更传“三不争”的艺德——不争主角配角、不争戏码先后、不争戏份多少，这份教诲贯穿了李和曾的艺术生涯。

四十年代初，二十出头的李和曾已在京、津、沪、鲁等地崭露头角，《辕门斩子》《斩黄袍》《斩马谡》等剧目让“高派李和曾”的名声响彻南北。戏迷评价他“听戏带劲”，只因他那铁嗓钢喉能将高派的激昂悲怆演绎得淋漓尽致。

李和曾演《辕门斩子》

1945年，一次赴晋冀鲁豫根据地的慰问演出，彻底改变了他的艺术轨迹。这一地区的景象与军民的热情，点燃了他的投奔激情，他主动加入民主平剧团。在根据地，他不仅要克服生活的艰苦，更以惊人的毅力戒除了在沦陷区沾染的烟瘾——女友李忆兰“不戒烟就无爱情”的激励，让他烟瘾发作时便跑步、拿大顶，半年后终获新生。这段经历，让他的艺术注入了源于生活的真挚情感与家国情怀。

49年之后，为李和曾的艺术发展开辟了广阔空间。他历任戏曲改进局京剧实验一团副团长、中国京剧院二团团长等职，成为京剧改革的中坚力量。1949年3月，他率团赴西柏坡演出，《坐楼杀惜》《空城计》等剧目赢得高层的称赞。

此后，他随团赴港澳及印度、印尼等国演出，将高派艺术推向国际舞台；1956年又随梅兰芳赴日本访问，成为文化交流的使者。特殊的是，高层领导对他的《逍遥津》《李陵碑》等剧目很是喜欢，即便在运动期间，为了拍特供片，也不得不将被监督劳动的他调回拍摄影片供某位领导观赏——这背后，既是领导对高派艺术悲壮美学的认同，更是对李和曾表演功力的肯定。

李和曾演《逍遥津》

真正的艺术家从不固步自封。六十年代，已成为高派领军人物的李和曾，以谦逊之心拜麒派创始人周信芳为师，开启了“高麒兼修”的艺术探索。高派擅用满宫满调抒发激昂悲怆，麒派长于以凝练浑厚展现人物风骨，两种流派在他身上实现了奇妙融合。在《孙安动本》中，他以高派高腔表现孙安为民请命的激昂，以麒派做功刻画其与权贵周旋的沉稳；《朱仙镇》里，他将岳飞的忠勇悲愤演绎得既有高派的磅礴气势，又有麒派的细腻传神。这种兼容并蓄的追求，让高派艺术在传承中焕发新的生机。

李和曾的艺术成就，更体现在对京剧“推陈出新”的践行中。他不仅让《逍遥津》中“父子们在宫院伤心落泪”的唱段成为传世经典——那句高下起伏、波澜跌宕的二黄导板，将汉献帝的悲愤倾吐得淋漓尽致；更在新编剧目与现代戏中开拓疆土。《三打祝家庄》中的宋江、《生死牌》中的海瑞、《节振国》中的工人领袖，乃至《詹天佑》中的铁路先驱，他塑造的每一个人物都兼具程式之美与时代精神。即便到了八十年代，花甲之年的他依然满宫满调，演出时需带着氧气袋候场，过门一响便精神百倍登台，这份对艺术的执着令人动容。

李和曾演《生死牌》

作为艺术传承者，李和曾将毕生所学毫无保留地传授给后学，辛宝达、李文林、倪茂才等弟子成为高派艺术的新一代传人。他常告诫弟子：“高派的嗓子是练出来的，更是藏出来的，要对得起观众，更要对得起祖师爷。”这种艺德传承，与他在运动中虽然艰难但却坚守的信念一脉相承。

2001年，李和曾悄然离世，令人唏嘘的是，这位曾受众多戏迷追捧的著名演员，三天后才被人发现。繁华与落寞的巨大反差，恰是许多传统艺人命运的缩影。但他留下的艺术财富，却从未褪色——那铁嗓钢喉铸就的高派唱腔，那兼容并蓄的艺术胸襟，那“高派传承”的职业操守，至今仍在菊坛回响。

回望李和曾的一生，从父亲一脚踹出的觉醒，到高庆奎门下的苦修；从根据地的艺术重生，到新中国的声名鹊起；从文革中的坚守，到晚年的薪火相传，他的每一步都与京剧艺术的兴衰紧密相连。他用一生证明：真正的流派传承，从来不是机械复制，而是以匠心为基、以生活为源、以时代为镜的创造性发展。这，正是李和曾留给中国京剧的最珍贵的启示。