佛山溪当代艺术中心开馆展：复调剧场-当代绘画展在线欣赏

更新时间：2026-02-10 08:00  浏览量：2

时代剧场中的绘画谱系

文/石磊

将一场跨越代际的绘画群展置于 “复调剧场” 的阐释框架之下，意在超越简单的风格归类与样式陈列，构建一种兼具听觉隐喻与空间诗学的观看结构。“复调” 并非对风格差异的泛化描述，而是指向一种多声部并行、异质性共存的视觉话语模型：参展艺术家依托各自的知识谱系、历史境遇与形式直觉，形成彼此独立又相互共振的视觉声部，在同一空间中构成非中心化、非等级化的对话关系。“剧场” 则超越物理展陈的表层意涵，指向三重嵌套的场域结构：作为呈现载体的空间剧场、作为社会语境的时代剧场，以及作为生命历程的演变剧场。三者彼此叠合，使展览不仅是作品的集合，更成为一段被视觉化、现场化的当代艺术精神史。

本次展览以艺术家生命时序为叙事线索，从1930年代的实践开拓者延伸至1990年代的新生代力量，形成一条绵延近甲子的生命谱系。这种以 “生命长度” 为序的编排方式，本身便是对 “剧场” 概念的存在论延伸：每一位艺术家以各自的生命节奏登场，以绘画为媒介完成对时代、社会与自我的持续演绎，共同构成一部连续、参差、充满内在张力的视觉叙事。在这个剧场中，没有预设的统一脚本，却有贯穿始终的精神线索；没有同质化的语言范式，却有彼此呼应的问题意识。以下便沿着这一生命谱系，展开对参展艺术家创作脉络与视觉话语的整体观照。

袁运生，《小火车》，布面油画，300 × 300 cm，2017

袁运生

的绘画实践构成了中国开放进程中的标志性节点。作于1979年的首都机场壁画《泼水节—— 生命的赞歌》，以突破性的视觉语言，成为时代转型的文化象征。始于1980年代在美国哈佛大学等高校任教的经历，使其在与劳生柏、德库宁等国际前沿艺术家的对话中拓展了形式边界，归国后在中央美院的教学与创作则在东方传统线韵结构与现代抽象构成之间实现融合。本次展出的《牧童和情侣》、《生命赞歌》、《小火车》，分别呈现出其在装饰抒情维度、表现韵律、与抽象结构的多重探索，勾勒出一条从公共叙事到个体诗学、从具象再现到抽象建构的清晰轨迹。

尚扬，《有两棵树的风景》，布面油彩丙烯，66 × 135 cm，2021

尚扬

的创作代表着中国绘画的时代高度。其艺术语言广泛吸纳西方现代艺术的材料经验与形式韵格，却始终将艺术根基锚定在中国人文精神与传统文脉之中，在国际化形式语言与本土化精神内核之间实现深度融合。作品以厚重肌理与抽象化景观承载深沉诗意与文化批判，在对自然、历史与生态的持续叩问中，构建出兼具思想深度、形式强度与东方气质的视觉范式，为当代绘画的文化主体性建构提供重要参照。

李邦耀，《室内17号》，布面丙烯，200 × 150 cm，2015

李邦耀

的艺术实践依托绘画基底与设计学科背景，形成对消费社会景观的视觉诊断。伴随改革开放的社会转型，他将现代哲学与美学理论转化为视觉分析工具，以日常商品与消费符号为载体，持续探讨物的秩序与人的存在之间的复杂关系。作品在精确的视觉编码与冷静的社会观察之间，揭示出消费文化对现代社会结构与个体精神世界的深层塑造，构成对当代生活方式的视觉化思辨。

朱金石，《垂直彩虹》，布面油画，180 × 480 cm，2019

朱金石

以物质性为切入点，推进抽象绘画的语言边界。作品以高密度颜料堆积形成可感知的视觉肌理，在极简构图中释放材料自身的精神能量，将身体经验、物质属性与空间意识熔铸为一体。其持续稳定的抽象实践，在平面维度中构筑出具有体积感、时间性与精神性的场域，为中国抽象艺术的语言深化提供坚实样本。

毛旭辉，《圭山组画：红土路之二》，布面油画，89.5 × 120 cm，1984

毛旭辉

的早期“圭山系列”植根于现场体验与生命记忆，以原始性、象征性的视觉语言超越一般风景再现，指向对自然与生命本体的直观叩问。这一早期实践与其后标志性的符号体系一脉相承，共同构成从生命体验到精神符号的递进轨迹，以表现性笔触承载个体精神与时代语境的碰撞，在日常物象中挖掘出具有存在论深度的视觉隐喻。

邹建平，《神圣山川：白塔》，综合材料，200 × 200 cm，1990-2021

邹建平

的创作在世俗叙事与精神超越之间保持张力。本次参展作品融入佛教符号与精神性意象，在烟火气的现实书写之上叠加超越性的哲思维度，使视觉叙事同时承载世俗关怀与终极追问，拓展出绘画的精神容纳空间。

许江，《东方葵-金塔》，布面油画，280 × 540 cm（280 x 180 cm x 3），2014

许江

以“葵园”为持续母题，将自然物象转化为承载历史记忆与生命意志的视觉象征。画面以厚重色彩与铿锵笔触构筑出史诗般的视觉气象，在对植物生命的反复书写中，完成对集体记忆、时间流逝与存在韧性的视觉沉思，使自然题材获得超越个体经验的时代容量。

杨诘苍，《OH MY GOD-黑云》，绢本工笔重彩，223 × 120 cm × 9，2007-2008

杨诘苍

的实践呈现出鲜明的跨媒介、跨文化特质。作品以水墨为本体基础，在传统材质语法与当代观念视野之间打开对话空间，持续探讨文化身份、历史记忆与身体经验的复杂纠缠。其跨媒介实践打破媒介壁垒，使传统材料获得当代语境下的观念活力与视觉张力。

谭平，《地图上的游戏》，布面丙烯，200 × 200 cm，2022

谭平

的抽象表现追求秩序与偶然、控制与释放的动态平衡。以简洁几何形态与理性色彩结构为基础，在高度克制的视觉形式中容纳丰富的内在节奏与精神意向，将情绪、体验与时间感沉淀为极简而精确的视觉语法，构建出冷静、纯粹又充满内在动能的抽象范式。

石磊，《生息之地》，布面油画，200 × 250 cm，2022

石磊

以高度的自主性与敏感性拒绝风格固化，视觉面貌的动态演变正是其创作活力的直接显现。本次参展的油画《生息之地》，以东方生命观为内在逻辑，持续回应其贯穿始终的艺术命题：生命存在的价值、个体与自然的共生关系。作品在碎片化图像与丰富色彩层次中，将现实经验转化为超现实的视觉叙事，彰显出不受范式束缚的自由创作精神。

岳敏君，《自娱的我》，布面油画，380 × 300 cm，2010

岳敏君

以高度符号化的视觉形象，构成对时代心理与文化景观的尖锐反讽。通过夸张的表情程式与荒诞的场景建构，对大众文化、消费逻辑与个体精神处境进行视觉解构，以直白而强烈的视觉语言，成为特定时代文化心理的视觉镜像与批判性注解。

陈劭雄，《集体记忆-乔治蓬皮杜国家艺术中心》，布面中国印泥，180 × 270 cm，2016

陈劭雄

的早期绘画仅为其多元实践的起点，创作重心此后延伸至影像、装置与跨媒介领域。他以城市景观为持续母题，聚焦现代社会的视觉碎片化、信息过载与日常生活的结构性变迁，从平面再现转向现场介入，展现出艺术家对现代都市文明的持续诊断。

段江华，《2022--5》，布面油画，120 × 160 cm，2022

段江华

的创作在人物叙事与自然凝视之间保持内在延续性。早期以厚重笔触与深沉色调构筑历史人物的精神重量，本次参展的风景作品则将同样雄浑的视觉语法转向现实景观，在风景描绘中延续对历史、现实与生命存在的深沉思考，实现从人物史诗到自然精神的视觉拓展。

罗湘科，《呼吸》系列，综合材料，122 × 122 cm，2025

罗湘科

的创作扎根乡土自然与生命体验，在写实基底与形式探索之间寻求平衡。本次参展的综合材料绘画，在延续自然母题的同时，以抽象化视觉语法赋予传统题材当代形式活力，在具象与抽象、抒情与表现之间实现有机融合。

林一林，《好吗》，布面油画，160 × 120 cm，2023

林一林

的早期绘画与其后行为、装置实践构成内在统一的整体。创作以日常行为与空间结构为切入点，具有强烈的现场性与社会介入性，绘画更多作为其观念储备与视觉延伸，展现出从平面走向现场、从个体表达转向社会批判的实践路径。

范勃，《影子》，布面油画，300 x 200 cm，2025

范勃

的创作在人物、风景与综合媒介之间持续突破既有范式。本次参展的巨幅观念性风景油画《影子》，既是其对自然与空间母题的持续深化，也是从具象叙事向精神性、哲学性表达的跃升。作品在视觉形式的拓展中，持续叩问记忆、身份与存在的不确定性，展现出旺盛的观念活力与形式表现力。

赵半狄，《Miyou和曾经的朋友》，布面油画，240 × 260 cm，2022

赵半狄

的实践呈现出清晰的阶段性转向与高度的观念灵活性。从早期绘画到后续跨媒介创作，始终以戏谑而尖锐的视角介入社会文化议题，在个人表达与社会批判之间保持敏锐渗透性，构成对时代文化现象的灵活回应与深度介入。

尹朝阳，《王之四》，布面油画，150 × 130 cm，2006

尹朝阳

的创作轨迹呈现出从个体表达到历史观照的清晰递进。以 “青春残酷” 书写开启个人路径，其后逐渐转向历史与自然母题，在浓烈色彩与奔放笔触中，将个体经验、历史记忆与宇宙意识熔铸为一体，完成从青春书写到存在沉思的成熟蜕变。

秦琦，《雨衣摩托》，布面油画，190 × 250 cm，2008

秦琦

以日常场景的戏剧性重构，构建出充满荒诞感与黑色幽默的叙事绘画。在写实塑造与表现张力之间，于平凡物象与日常空间中挖掘叙事裂隙与观念潜能，以轻松的视觉形式承载对现实、记忆与存在状态的严肃思考。

赵赵，《天空星空7号》，布面油画，240 × 160 cm，2023

赵赵

的跨媒介实践以锐利视角直面社会现实与历史痕迹。创作跨越绘画、装置等多元媒介，在宏观权力结构、历史记忆与微观个体经验之间自由切换，以简洁克制的视觉语言承载尖锐的问题意识，展现出年轻一代直面现实的艺术勇气。

王茜瑶，《良宵引之二 No.1》，布面油画笔、木炭，190 × 450 cm ，2025

王茜瑶

以细腻感性的个体视角，构筑出贴合当代生活经验的视觉诗学。作品在形式控制与情感表达之间跨越穿行，将个体生命体验转化为具有普遍共鸣的视觉文本，折射出新一代艺术家面对世界的感知方式与价值立场，为绘画的未来延续注入鲜活力量。

从袁运生到王茜瑶，近六十年的艺术历程被收纳于同一空间场域，构成一部被视觉化的当代绘画生命谱系。在 “复调剧场” 的理论框架下，每一位艺术家都是独立的视觉声部，每一件作品都是一个微型意义场域。多重声部在同一空间共振，并不导向混乱与消解，反而在差异中生成更具弹性与深度的整体结构；多重剧场彼此叠合，使展览超越物理空间的限制，成为对改革开放以来中国社会转型、文化变迁与艺术生态的整体性视觉回应。“复调剧场” 所呈现的，不仅是中国当代绘画在风格、语言与媒介上的多元生态，更是一代代艺术家在不同历史节点，对绘画本体、个体存在、社会现实与文化身份的持续回应与视觉建构。多声部的并行共存，正是当代艺术内在活力的直观显现；剧场化的空间叠合，则为观众提供了进入这段视觉历史的多重路径。在声部的共振与场域的交织中，展览最终指向一种更开放、更多维、更具历史容量的当代绘画观看方式，使绘画在当代语境中持续保持直面时代、叩问存在的精神力量。