2026年度重磅艺术史新书预告 | 联合书单
更新时间：2026-02-11 04:40 浏览量：2
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不然你都接收不到文景的精彩推送了
艺术史的研究不仅关乎技法的流变与风格的更迭，更是一部凝结在图像、器物、空间与观念中的人类文明史。
在信息过载的今天，一种能穿透表象的观看方式正需要被锻炼。真正的艺术史正提供着这样的视角：它不追问“美”或“好”的简单评判，而是探寻形式背后时代观念、社会秩序与观看方式的痕迹。
“艺术史界”汇集多家出版机构的新书资讯。2026年即将推出的这批著作，涵盖经典重读与当代切入，既有中国文明的深掘，也有全球视野的综观；兼顾理论方法的革新，亦不乏具体个案的深耕。
无论您是专业研究者，还是带着好奇初探此域，愿这里成为您启程的锚点、远眺的窗口，开启一场关乎“观看”与“理解”的智性旅程。
01.
空间与建筑
《蕴秀之域：明代园林文化》
[英]柯律格 著
马可昕 译
出品方：世纪文景
本书为著名艺术史学者柯律格代表作。园林，既是寄情山水的审美空间，也是价值连城的物质资产。谁筑园而居？谁入园观览？园林如何被书写、被描绘、被视觉艺术所铭刻？这些艺术表达在不同社会阶层中激荡出何种回响？园林的诗意话语，又如何与美学思潮、农艺实践、风水观念乃至植物知识相互交融？柯律格以多维视角聚焦苏州园林，将园林文化置于明代社会生活的脉络之中，揭示其与文人精英身份构建的深刻联结。通过融合前沿文化理论，他以实证为基础，拨开笼统概述与东方想象的迷雾，真实还原了园林在传统中国社会中所承载的生动角色与多重意义。
重走营造学社古建筑寻访之旅
三重时空对话，看懂古建筑里的中国
《这就是中国古建筑：重走营造学社之路》
王澍 王贵祥 方拥 等著
出品方：世纪文景
跟随11位建筑界学术作者，跨越10个省市，重返营造学社考察现场，开启一场中国古建筑寻访之旅。从佛寺、木塔、石窟，到园林、汉阙，全面解读最具代表性的中国古建筑。每一讲都以营造学社当年考察的背景、过程、发现为起点，回到建筑的营造现场，讲解建筑价值，并以当前古建保护现状为终点，拆解中国古建筑屹立千年的结构，深入了解中国古建筑的前世今生。
02.
现当代艺术
“现代艺术推手”赫伯特·里德经典著作
重返20世纪初的艺术现场
《现代绘画简史》
《现代雕塑简史》
[英]赫伯特·里德 著
洪潇亭 王珺 译
出品方：世纪文景
如今回望现代艺术史，大多带着盖棺定论的审慎眼光。但赫伯特·里德（Herbert Read）——作为“现代艺术教皇”“现代派的推手”“英国现代主义艺术的卫士”，他的笔触所及，是正在发生的艺术现场。
《现代绘画简史》《现代雕塑简史》两书全面梳理了19世纪中叶至20世纪中叶现代绘画和雕塑的发展脉络，系统介绍了印象派、后印象派、野兽派、立体主义、未来主义、超现实主义及抽象表现主义等重要艺术流派。作者不仅深入剖析了各流派代表艺术家的创作技法与艺术理念，更将这些作品置于时代洪流之中，探讨艺术如何映照社会变迁、回应历史脉搏。
讲述一件震撼人心的中国当代艺术作品
背后的故事
《物尽其用：老百姓的当代艺术》
巫鸿 编著
出品方：世纪文景
本书为美术史家巫鸿在当代艺术领域的代表性作品。化石般的洗衣皂、孩子们丢弃的玩具、堆积如山的瓶瓶罐罐锅碗瓢盆……这一万多件破烂儿是平凡的中国妇女赵湘源（1938-2009）一生的收藏与“自传”。“物尽其用”的生活准则，帮助她度过了物质匮乏的艰苦时代，更承载着她对家人深沉的爱与思念。然而，这些大量囤积的旧物，也织就了痛苦的回忆之茧，将年老的她困于其中。她的儿子——当代艺术家宋冬——决心用艺术疗愈母亲。在美术史家巫鸿的策划下，赵湘源的物品与生活哲学凝聚成《物尽其用》这件独特的大型艺术作品，在北京、光州、柏林、纽约等地展览，感动了无数观众，也让赵湘源走出杂物堆，重新开始生活。本书讲述了《物尽其用》背后的故事。但这故事不仅关于赵湘源，它更关于一代中国人的记忆，以及艺术与生活之间微妙而深刻的联系。
03.
艺术理论
集中呈现巫鸿学术生涯中
不同方向与主题的研究成果
巫鸿美术史分类文集
巫鸿 著，李清泉 编
出品方：世纪文景
《观念与叙事：宏观中国美术》
《地下的灵域：中国墓葬美术》
《信仰的外化：中古宗教美术》
《图像与媒材：中国绘画艺术》
巫鸿（Wu Hung）是国际著名的美术史家、批评家与策展人，现任芝加哥大学教授。“巫鸿美术史分类文集”系统汇集了他在中国美术史研究中的多维度成果，涵盖宏观美术史构建、墓葬美术的理论与个案、宗教美术的起源与发展，以及绘画史的考古学视角与方法论反思等重要领域。该文集将集中呈现巫鸿学术体系中具有代表性的研究方向与贡献。
艺术史家高名潞的最新学术专著
《中国艺术思想史》
高名潞 著
上海书画出版社
本书为艺术史家高名潞的最新学术专著。本书以文、书、图为本根，展开中国艺术思想史的叙事。文、书、图既是精神境界，也是媒介物质，还是社会行为和社会身份。在不同时代，这个本根会发生变异，然而它的一元性和互在、互为、互象的关系不变。以文、书、图作为中介，从这个视角描述中国艺术史，可以避免精神、物质的二元论历史叙事。
大众读者认识艺术的经典范本
《艺术之书》
[美]杜恩·普雷伯
[美] 帕特里克·弗兰克 著
中信出版社
《艺术之书》（Prebles' Artforms）初版于20世纪70年代，目前更新至第12版，已成为高校艺术教育、大众读者认识艺术的经典范本，为众多艺术院校和大学本科艺术公选课选用。本书英文书名ArtForms有两重含义，除了对各种艺术类型的探讨之外，还强调了一个事实：在人类创造艺术的同时，我们也被艺术所塑造，艺术不断发展，我们始终通过艺术在诠释、挑战并创造出我们周围的世界。作者将这一理念贯穿到全书的字里行间，为读者带来了一部与众不同的艺术史：它不仅带领读者认识不同门类、不同地区的艺术史，也向读者揭示艺术品是如何创造，又是如何对世界产生影响的，这对于创作、鉴赏和理解艺术本身都至关重要。
第12版对全书进行了整体修订，新增200幅插图，重点增补和重写了关于数字艺术、当代艺术的内容。此外，全书每一章都增加了一个名为“创作者”的专栏，突出了关键艺术家的贡献，分析重要艺术家的创造力从何而来。
04.
中国书画
一部改变我们“如何看中国山水画”的经典之作
开启你的“想象式旅行”
《卧游：中国山水画的世界》
[日] 小川裕充 著
黄立芸等 译
上海书画出版社
“卧游”是中国南北朝时期画家宗炳提出的重要美学概念，原指画家将自己拜访过的地点画下来观赏，或坐或卧，不出门便可以再三游览，后来这一概念逐渐拓展，亦涵盖未曾亲临其地的观画者，通过画面实现精神上的畅游。作者小川裕充教授从全球范围内公私收藏中，精选出自南北朝至清代的135件山水画代表作，围绕“卧游”这一核心观念，系统剖析了中国山水画的造型手法与创作原理，并以此为脉络，论述中国山水画的发展。书中附录资料翔实、索引完备，成为中国美术史研究者的最佳参考基础。
石守谦首部书学文集
视角独到，
探索更鲜活多元的书法史
《无佛处称尊：石守谦书学文集》
石守谦 著
上海书画出版社
本书是艺术史学者石守谦关于中国书法史的专题文集，收录其代表性的七篇论文。从黄庭坚题跋的心理过程到作为礼物的文徵明书法，以细腻作品分析揭举出观者心态；也从宏观角度检视书法传统与当代创作，甚至是书法与佛法之间的独特互动；更有从陈进画中隶书屏风细节，检视台湾书学在日本殖民统治时期与仕绅文化的关联并随之起落。本书中，作者有意避开传统的书学论述视角，以“实验性”的研究抛砖引玉，推进读者对书法这一丰富多元之艺术的历史理解。
一部关于宋徽宗收藏、权力与文化野心的史诗
著名汉学家伊沛霞力作首次中文引进
《蓄存文化：宋徽宗的收藏》
[美]伊沛霞 著
殷凌云 毕夏 译
上海书画出版社
本书突破传统史学聚焦宋徽宗帝王或艺术家身份的视角，由著名汉学家伊沛霞深入揭示其作为中国历史上罕见“超级收藏家”的另一面。她将徽宗庞大的古籍、书画及古器收藏置于北宋晚期政治环境中审视，核心观点在于：这些收藏绝非个人雅好，而是旨在重构宫廷文化领导力的国家行为。
伊沛霞结合物质文化史、政治史、艺术史与社会史视角，凭借严谨考据，不仅生动呈现了宋徽宗宏大而悲剧性的文化抱负，更深刻阐释了古代中国官方艺术收藏作为权力展示与文化竞逐核心场域的本质。本书是理解宋代文化政治、中国艺术收藏传统以及皇权运作方式的必读之作。
一部让西方看懂中国山水的开创之作
牛津大师苏立文解读中国山水画
《山川悠远：中国山水画艺术 》（
纪念版）
[英] 迈珂·苏立文 著
洪再新 译
上海书画出版社
《山川悠远》系西方著名艺术史家迈珂·苏立文（Michael Sullivan）根据其1974年在牛津大学斯莱德讲座上的讲稿修改、扩充而成，是一部以简洁明了、通俗易懂的内容和视角，激发读者对中国山水绘画的美产生共鸣，从而启发读者去思考中国山水画家的意图、理想和情感的通识性学术专著。英国最高学府牛津、剑桥和伦敦大学1869年设立斯莱德讲座，苏立文是首次举办东方艺术演讲的艺术史教授。该书自上世纪七十年代出版以来，已成为西方了解中国山水画艺术最重要的著作之一。2015年由上海书画出版社出版中译修订版，畅销至今。2026年将出版全新纪念版。
八大山人研究领域的里程碑式著作
走进八大山人孤高不羁的精神世界
《荷园主人：八大山人的生活和艺术》
王方宇 班宗华 著
皮佳佳 译
上海书画出版社
本书为王方宇、班宗华合著的八大山人研究学术著作，聚焦明末清初画家八大山人的生平与艺术。书中首次系统梳理其创作分期、社会网络与艺术演变，结合书画、题跋、钤印等一手珍稀材料展开研究，填补了西方在中国文人画研究领域的空白，至今仍是该领域的必读经典。
直面书画鉴定十大核心专题
揭示去伪存真方法论
《书画鉴定十论》
凌利中 著
上海书画出版社
本书为上海博物馆书画研究部主任、中国美术学院博士生导师凌利中的学术研究专著。作者围绕时代风格、时地考证、割配现象、湮没名品、代笔辨伪、双胞案、张冠李戴、无款作品及鉴定依据新考等十大专题，将目鉴与考证相融合，揭示了绘画史中易被忽视的细节与真相。
多维视野下的王羲之《十七帖》
艺术、文献与历史的深度对话
王羲之《十七帖》汇考（增订版）
祁小春 著
上海书画出版社
本书对传世王羲之《十七帖》的内容、语言、刻帖、临摹以及形制诸方面做了综合性研究，从书法艺术、语言文字、历史文献等诸方面加以综合交叉研究，最大限度地挖掘出《十七帖》作为图像文本、语文资料、文献史料的多重价值。增订版全面升级：新增帖本信息、高清图版及由杉村邦彦、祁小春和林业强撰写的三篇论文。原书 “校订” 内容较为简略，增订本设列“释文校注”“帖本校订”“帖文考评”“相关资料”四项，除了保留原有内容外，还完善了各帖著录信息，增补了帖本、帖文汇考，补充了相关资料。
揭开经典画学典籍背后的神秘面纱
《溯源
——张彦远〈历代名画记〉的版本与成书》
韩刚 著
三晋出版社
本书聚焦于《历代名画记》现存最早版本及成书时间与过程这两大关键问题。作者将《历代名画记》置于晚唐复杂的历史文化语境中，结合张彦远的仕宦经历、唐武宗“会昌灭佛”的政治背景、与《唐朝名画录》的关联等多重视角，全方位解读成书与修订背后的深层原因，深度剖析张彦远的人生阅历、政治境遇对著书的影响。
文献出发的中国美术史研究
《
终南销夏录——文献视域下的美术史研究
》
韦宾 著
三晋出版社
本书以传统学术的“销（消）夏录（记）”冠名，分为美术史研究方法论、文献研究、图像研究、画评四个板块。第一部分尊古而不泥古，在中国美术史研究领域率先提出了“作为方法论的文献研究”这一理论模型。第二部分文献实证，以四个实际案例引述，进一步延伸论述。第三部分举例实践，以《千里江山图》《清明上河图》《富春山居图》为例，利用“作为方法论的文献研究”理论模型开展研究。第四部分以美术鉴赏与评论的形式，将从文献出发的中国美术史研究的思路进一步延伸发散。全书最终以结论的形式回扣主题。
跨学科的视角和方法
重新理解中国传统宗教
《道释之间：中古至明代佛教、道教视觉文化》
黄士珊 著
浙江大学出版社
本书聚焦于中国中古至明代时期，深入探究道教与佛教在仪式实践、图像艺术、神灵谱系以及思想观念上复杂而动态的互动关系。作者黄士珊教授尤其注重从视觉与物质文化入手，通过对仪式文本、造像碑刻、壁画图式等多元材料的细致剖析，揭示出“道”与“释”在实践层面往往边界模糊、彼此渗透。本书跳脱出传统的教义分野或单纯比较的研究框架，转而考察两者在具体历史情境中如何相互借鉴、调试与融合，共同塑造了这一时期中国宗教生活的丰富面貌。本书不仅为理解中国宗教的融合特质提供了关键性的个案研究，其跨学科的视角与方法，也为重新审视任何文化中不同传统之间的交流模式，提供了富有启发的学术范式。
深入宋元之际艺术生产的复杂现场
《状物：宋元画史研究》
陈韵如 著
浙江大学出版社
本书聚焦中国绘画史上承前启后的关键时期，深入宋元之际艺术生产的复杂现场。本书不囿于风格分析的旧径，而是将笔墨形制、题材嬗变与士人社交、宫廷趣味、地域传统等历史因素有机联结，系统考察了文人意识崛起、绘画功能转向与视觉语言重构之间的动态关系。作者尤擅通过具体案例——如某一母题的流传变异、特定收藏网络的鉴藏活动、画论观念与创作实践的互动——揭示艺术史演变中多重线索的交织。本书以敏锐的跨文化视野，回应了“中国绘画内在脉络如何自我更新”的核心命题，为理解中国艺术从“再现”到“表现”的转型提供了深刻而具说服力的学术诠释
05.
文化与考古
100件镇馆之宝
串联起人类文明的灿烂星河
《缪斯的宝藏：100件镇馆之宝里的世界文明》
李军、张敢、董捷 等著
出品方：世纪文景
10位资深艺术史学者，从100件“镇馆之宝”切入，带领我们走进13座各具特色的世界顶级博物馆，结合专业背景与观展经验，详细讲解文物的艺术价值与历史背景，深入探究博物馆及其所承载的世界文明。
扬之水系统展开金银器研究的奠基之作
用金银器窖藏，重建宋元物质文化图景
《湖南宋元窖藏金银器丛考》
扬之水 著
上海书画出版社
本书是扬之水先生主持的“湖南宋元窖藏金银器发现与研究”课题核心成果，首次对湖南地区的宋元窖藏金银器进行了系统考察。全书以严谨考据为核心，通过文献、实物与图像的三重互证，纠正了以往在定名、断代上的诸多讹误，为相关研究建立了准确的认知框架。书中不仅对器物进行类型学梳理，更将金银首饰、酒器等置于具体的历史生活中加以阐释，生动揭示了宋元时期在工艺审美、日常礼仪与财富观念等方面的丰富内涵。作为扬之水金银器研究的开山之作，本书以扎实的文献功底和开阔的学术视野，为物质文化史、艺术史研究提供了极具价值的范式，堪称该领域的里程碑式著作。
探寻古物之美，细辩图像典雅
《悦古：中国艺术史中的古器物及其图像表达》（修订版）
孔令伟 著
上海书画出版社
本书关注的焦点是古器物的图像表达方式问题，包括版刻、手绘和传拓这三种基本形态，并探讨古物鉴赏所产生的历史感，历史知识与象征性含义以及古器物及相关图像研究的意义和价值。该书从应用、研究、鉴赏三个角度出发，重新梳理古器物与图像学，及其所对应的中国艺术文化史上的“文艺复兴”。
以“吃”为独特线索，
串联起食物、人类文明与全球艺术的奇妙联结。
《原来艺术很好吃》
朱兴国 瑃燕 著
湖南美术出版社
本书作者从全球艺术视野出发，精选欧亚非及中国的古代艺术杰作、璀璨文物展开解读，深入探索“吃”的广度与深度，同时融艺术鉴赏、美育与一体，让读者在美食与艺术的交融中，感受藏在艺术里的生活百态与文明密码。
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本次预告书单图书封面仅为参考
皆以最终出版为准
“艺术史界”致力于构建开放、前瞻的艺术史出版与学术交流平台。我们不仅关注艺术史研究的经典与前沿，更重视在多元视角与方法中，推动学科的知识积累与公共传播。
2026年度艺术史新书联合上海书画出版社、世纪文景、浙江大学出版社、湖南美术出版社、三晋出版社、中信出版社等多家出版机构，共同预告年度重要艺术史著作。
同时“艺术史界”面向学术界、出版界及广大读者公开征集书讯。入选书目将有机会通过“艺术史界”全媒体平台进行深度推介，促进学术共同体的对话与共建。欢迎荐书人、各大出版社将图书基本信息（书名、编著者、出版社、出版年月、责编、立体书影）及100字内推荐语，发送至邮箱：shsharthistory@163.com（邮件标题注明“艺术史书讯”）。
期待您的推荐，与我们共同呈现艺术史研究的厚度与视野。