从木器保护神到东方艺术瑰宝：中国漆器八千年传奇

更新时间：2026-02-11 16:43  浏览量：1

大家好，我是小蚂哥。

在中华文明的造物谱系里，有一种材料自带魔法：它从漆树中流出时是乳白汁液，遇空气氧化成乌黑亮膜，混入朱砂便成朱红，涂在木器上能让脆弱的木头千年不腐、温润如玉。它就是大漆。

以它为核心打造的漆器，承载着八千年华夏智慧，从先民的实用工具，一步步蜕变为独步世界的艺术瑰宝。这期就让我一口气带你看懂漆器的八千年传奇。

漆器的诞生，始于古人对木器缺陷的焦虑。在新石器时代，木器是先民最依赖的生产生活工具。弓箭、木碗、木桶、舟船，样样离不开木头。但木头有很多缺陷：怕水、怕裂、怕虫蛀，一件木器用不了多久就会朽坏，那怎么办呢？

转机藏在漆树的“眼泪”里。漆树是中国原生树种，广泛分布于黄河、长江流域，漆树的树皮被划破后，会流出乳白色的黏稠汁液，也就是生漆”。

先民在砍伐、劳作中偶然发现，这种汁液接触空气后会慢慢变黑、变硬，像一层坚固的铠甲裹住木头，不仅防水防腐，还能让木器更结实。

浙江萧山跨湖桥遗址（距今约8000-7000年，新石器时代早期）的考古发现，为中国最早用漆提供了铁证。遗址出土的漆木弓，桑木胎体，通体髹涂生漆，这是世界上已知最早的髹漆木器。

同时出土的独木舟，船身裂缝处用生漆混合木炭粉修补，印证了早在八千年前，古人就已掌握漆的黏合与防腐功能，把它当作木器的“救命良药”。

随着观察深入，先民又解锁了漆的更多潜能：浙江余姚河姆渡遗址（距今约7000年，新石器时代中期）出土的朱漆木碗，是世界上最早的调色漆器。考古检测显示，这件木碗以整块木头挖制而成，胎体髹涂的红色物质为“生漆混合朱砂”，也就是说这时的古人已掌握漆的调色技术，漆已经从单纯的保护材料变成装饰材料。

《韩非子·十过》记载：“尧禅天下，虞舜受之，作为食器，斩山木而财之，削锯修之迹，流漆墨其上，输之于宫以为食器；舜禅天下而传之于禹，禹作为祭器，墨染其外，而朱画其内。”说的就是当时漆器的制作。舜时还只是黑漆，到了禹就变成了黑漆+红色花纹了。

这段记载虽带传说色彩，却与跨湖桥、河姆渡的考古发现呼应，印证了史前至夏商时期，漆已从实用走向审美，黑红配色成为漆器的经典基调。

夏商周时期，漆器逐渐摆脱“配角”身份，成为与青铜礼器并列的高端器物。商代藁城台西墓葬漆器残片，以黑漆为地、朱漆绘夔龙纹、云雷纹，纹饰精美堪比青铜重器。

战国至秦汉，是漆器的黄金时代，也是它真正走向普及的巅峰。这一时期，瓷器尚未成熟，青铜器笨重昂贵、不易清洁，漆器凭借“体轻、易洗、防腐、美观”的优势，成为贵族的首选日用品。

楚国更是漆器的鼎盛之地，湖北曾侯乙墓出土的虎座鸟架鼓，采用木胎髹漆工艺，通体彩绘凤鸟纹、龙纹，线条流畅，尽显楚人的浪漫奇绝。

湖北博物馆镇馆之宝：虎座鸟架鼓

汉代漆器的发展登峰造极。朝廷设立“蜀郡西工”“广汉郡工官”等专门漆器作坊，实行标准化生产，马王堆汉墓出土的500多件漆器，从食盘、酒具到屏风、棺椁，品类齐全，真可谓“无物不漆”。

这一时期，漆器工艺全面升级，胎体出现了一种夹纻胎，木头只做一个轻薄的内模，上面裱多层麻布，再涂漆，干后去模，比木胎轻巧一半以上，特别特别的薄。

夹纻胎漆匜：古人浇水用的

这种技术直接让漆器的边界大为拓展，可以做一些大型可移动的佛像，唐朝叫做“行像”。

干漆夹纻佛像

漆器已不再是简单的“木器+漆”，而是融合材料、工艺、审美与礼制的高端造物，成为秦汉文明的重要符号。

很多人疑惑：为何秦汉漆器遍地，后世却少见？

答案很简单：漆器被瓷器降维打击了，被迫走上小众高端之路，时间节点就在魏晋南北朝至唐代。

东汉时，青瓷成熟，以越窑为代表；唐代，白瓷成熟，邢窑白瓷类雪似银。

论成本，瓷器的泥土泥土随处可见，成本远低于“百里千刀一斤漆”的漆器。

论耐用，瓷器耐高温、不渗水；论产量瓷器批量烧制，而漆器却很难大规模量产。

真就有点像今天智能机对功能机碾压，面对冲击，漆器只能被动“升级”，放弃日用市场，专攻高端艺术与陈设。唐代金银平脱、宋代素髹、明清雕漆，都走“高精尖”路线。

比如唐代盛行金银平脱，把金银薄片裁成花纹，贴在漆面，再髹几层漆，打磨后金银纹和漆面齐平，像给漆器镶了层金箔，看起来就是顶奢。

唐代四鸾衔绶纹金银平脱镜

宋代审美极简，只用单色漆反复髹涂，达到黑漆如镜、朱漆似霞的境界。

黑漆镶铜边花口盘

明清的雕漆更牛，先在胎体上髹涂几十层甚至上百层红漆，等漆半干时用刀雕刻花纹，刀法细腻得像刻纸，层次分明。明代永乐、宣德的剔红漆器，雕工繁复、光泽温润，堪称“东方工艺巅峰”。

永乐剔红缠枝莲纹漆盒

除此以外还有螺钿镶嵌、百宝嵌、戗金、描金等等工艺就不赘述了，大家可以去搜搜看，都很厉害。

结果就是，漆器的工艺变得更复杂、成本极大的提高、更偏向纯粹的审美，彻底脱离实用主义，就像今天的机械表、胶片相机，在替代品出现后，以经典姿态永存。

这里给大家推荐一本漆器的著作，明代漆工黄成著的《髹饰录》，这是中国第一部漆艺专著，系统总结“髹、饰、雕、嵌”等14大类、上百种技法，就是一本漆艺的百科全书。

中国是世界漆文化的源头与核心。八千年间，中国漆器与工艺像种子，在东亚乃至世界生根发芽。汉代前后先后传到朝鲜半岛，日本和越南。又通过丝绸之路、海上丝绸之路，运往了罗马、波斯。

法国路易十四的宫殿里摆着中国漆屏风，英国的贵族小姐用中国漆首饰盒。但欧洲始终没法掌握生漆的核心技术。生漆干燥要靠漆酶和高湿恒温环境，欧洲只能用化学涂料，如虫胶漆仿制，永远达不到中国漆器的温润质感和耐久性。

康熙时期漆屏风

可以说，没有中国，就没有世界的漆器文化。漆器与丝绸、瓷器并列，成为中华文明对外传播的

三大符号

，见证着中国古代工艺的辉煌与文化的影响力。

我们学造园总能听见一句话：「本于自然，高于自然」，这句话放在漆器的发展上就完美契合。

中国人很早就懂得：不跟自然对抗，而是借生漆的自然之力，让脆弱的木器变得更强大。又因为瓷器的出现，漆器顺势退出了日常生活，变成了精致高端的艺术品。