朱长元 | 陆云华的画境

更新时间：2025-06-16 14:06  浏览量：1

陆云华说，“不定型的状态才有意思。”对于这句话，我是赞同的。同时，艺术创作中的“定型”与“不定型”又是相对的，“不定型”是种探索，“定型”是因为找到了与全球当代艺术生态相吻合的路。当代艺术创作需要有情绪上的同频共振，脱离了全球艺术生态的创作，也就无法进入国际市场的视野。

认识陆云华是我复旦学弟吴留芳推荐的，初次在他工作室见面，我就像面试一样苛刻地提出了几个问题，这是一种对成熟艺术家的综合考量。陆云华的坦诚回答让我对他表示满意，我对他所走过的艺术创作的道路应该说非常熟悉。虽然他并不属于学院派艺术家，但他有不同于学院派艺术家的得天独厚的基础和条件，他早年在体制内文化馆的职业就是画画，所涉足的既有书法、国画，又有宣传画、水粉画、水彩画和油画。在油画创作上，他从具象入手，最初学习的是德国门采尔，用最简单的线条，将对象的“形”与“神”生动地表现出来，他注重画面的结构，用空间和画面传递情绪。从这方面来看，陆云华是幸运的，他同当时国内美术院校主流教学中的前苏联模式，有了明显的区别，也为后来形成的创作风格奠定了基础。

应该说，陆云华创作的一系列作品，都是游走于抽象与具象之间，很难将其作品归类于具象或者抽象，他既不属于纯粹的抽象艺术家，更不属于纯粹的具象。其实这种创作风格并不只是陆云华一个人的实践，西方的很多抽象艺术家，其画面一开始也都有具象的符号，这些符号慢慢地演变，然后升华为抽象的点、线、面，最终转化为一种形而上的纯精神的艺术形态和艺术元素。

同西方抽象艺术家不同的是，陆云华不但吸收了西方绘画艺术的精髓，又在自身积累的文化习惯中作出了进一步的发展，他将中国的绘画艺术在视觉语言与西方艺术融合接轨的同时，作品的精神内蕴更多的凸显了中华文化的特质，更多地追求“以形写神”、“气韵生动”、“空灵飘渺”等东方文化特有的审美价值和艺术价值，具体表现在颜色变化上删繁就简，色彩处理上更加素雅，少了西方油画的鲜亮饱满，多了中国传统文人画的气息韵味。

我们看陆云华的作品以及色调，往往是含蓄大于直白，暧昧多于火辣，这在他的“后园”系列里表现得尤为明显。他在结构边缘处理上的模糊性，就是为了更多地满足作品的暧昧需要和欲念暗示，从而使得画面时而有形，时而无形；渗透和错觉的关系处理，营造的是一种窥探性意图及迷惑性隐喻。

抽象很难画，它的每一笔都会有一种无形的限制。抽象其实又很具象，如果我们从抽象中读到具象的语言，这才是艺术家在创作抽象作品中应该达到的艺术效果。当下多而丰富的艺术形式渐渐让人感到迷茫，而同抽象艺术的交流中产生错位，已经是观赏者欣赏抽象作品时的一大障碍。

艺术家不能因为抽象艺术难被大众接受、难为大众理解，就放弃对于这种艺术创作形式的探索。抽象艺术从一开始出现，就站在了具象艺术的对立面，抽象艺术也确实改变了人们以往对绘画的欣赏习惯，颠覆了作为绘画所有的叙述性、文学性和审美方式。但是具象与抽象的两种语言能否彼此交融、相互弥补，从而产生一种新的艺术形式呢？陆云华认为这是可能的，也相信由此产生的绘画形式会给艺术家带来更广阔的视野。

我对陆云华的艺术创作是抱有期待的，因为他的绘画路径是符合全球当代艺术发展趋势的。他的作品画面具有各种不同色阶，他对颜色的选择，取决于绘画的主题以及自己当时的创作情绪，无论是红色、黄色、绿色、灰色，还是黑色，都有着显著的艺术语言倾向，色彩在画面上的冲突、碰撞，糅合了艺术家的感受，又给人带来视觉上的无限遐想，这种没有地域性的特征，显然表现的是一种世界性的风格。

艺术不是用来自我标榜的，我之所以比较看好陆云华的作品，是因为他在创作上能够保持了独立性。他在画抽象作品时，更接近中国书法的书写性，画面注重线条的节奏和笔法，色彩和色块则放在了次要位置，这种隐喻的绘画形式，是一种艺术家深思后的探索，也是哲学家对于图像的自醒。让本民族的优秀艺术在西方的艺术传统里得以张扬，可以说是陆云华一直在努力的方向，也是他充分展现自己才华的地方。当然，这更是为世界当代艺术的发展提供了一个值得研究的样本和可作借鉴的路径。

我不认为陆云华的作品已经达到了完美的程度，因为不完美所以才真实，也正是这种不完美，才会让陆云华今后在创作道路上更有动力。学无止境、画无止境，我相信对于陆云华来说，他这一生，除了画画，还是画画，只要有目标，只要不停地画，其目标是有可能实现的。

若是陆云华的画境能够成为世界当代艺术发展中的一抹色彩，也就不负了他的努力。

（文/朱长元，来源：朱长元公众号）

作者简介

朱长元，资深媒体人、收藏家、独立艺术评论家、国际艺术经纪人。朱长元以独特的风格谈艺术创作和艺术市场，用可操作的角度讲述艺术知识和艺术趋势。