“美碑 善碑 真碑：雷子人式考现”昨日在南京艺术学院美术馆启幕

更新时间：2025-06-16 14:54  浏览量：2

2025年6月15日下午三时，由中国美术学院和南京艺术学院为指导单位，中国美术学院视觉中国协同创新中心、中国美术学院中国画学院提供学术支持的展览《美碑 善碑 真碑：雷子人式考现》，在南京艺术学院美术馆3号展厅拉开帷幕。

展览现场

展览开幕式汇聚了文化艺术界的重要代表，主要包括各艺术院校的学院领导和资深教授，艺术家代表，美术馆和艺术机构的负责人代表，主流艺术媒体的专业人士，艺术理论研究和评论界的专家学者以及文化研究领域的知名学者。

开幕现场

南京艺术学院院长张凌浩教授代表南京艺术学院致辞

张凌浩认为，本次展览不仅是一场艺术盛宴，更是一次对“艺术扎根土地、人文回归本真”的精神礼赞。展览以“美碑、善碑、真碑”为题，立意深远。“碑”在中国文化中，是铭刻永恒、昭示崇高的精神象征。雷子人教授将“真善美”这艺术永恒的追求，与“碑”的意象深度结合，赋予其展览全新的时代内涵 。

当前，国家正以“文化赋能新质生产力”来推动乡村振兴，雷子人教授的作品恰似一座无字丰碑，警示我们：艺术乡建的成功，不在于打造网红景观，而在于培育村民的文化自觉；不在于短期轰动，而在于建立“价值共创”的长效机制。在本次展览中，雷子人教授以江西吉安渼陂（bei）村为精神原乡，二十年如一日践行“身心在场”的田野创作。行走于阡陌之间，以画笔为锄犁，深耕古村落的记，从留守老人的皱纹到孩童的笑靥，从宗祠的斑驳砖瓦到田埂的四季更迭，他将水墨转化为社会学档案，以《渼陂组画》、《义仓写真》等作品，构筑起一座流动的“人文碑林”。这种对真实的坚守，二十载扎根乡土，诠释“艺术为人民”的使命。

今日的展览，是雷子人教授献给时代的“无字丰碑”，亦是对南艺师生的精神启迪。在南京艺术学院致力打造“城市中央艺术公园”、推动艺术与城市共生共荣的今天，我们呼吁更多艺术家以泥土为纸、以生命为墨，在广阔天地间书写“为人民而艺术”的篇章！

中国美术学院党委书记金一斌教授代表中国美术学院致辞

金一斌表示，本次展览以“美碑、善碑、真碑”为叙事框架，系统呈现了雷子人教授扎根“渼陂”二十年的艺术实践。他将“考现学”转化为本土化的创作方法，通过《移动的桃花源》《寒春》等作品直面中国乡村现代化进程中的现实困境。展览颠覆传统“真善美”序列，“美碑”凝固农耕文明记忆，“善碑”叩问信仰价值，“真碑”揭示城市化代价，构建起独特的视觉叙事。

雷子人的创作既保持人类学田野调查的严谨，又突破实证研究的局限，以水墨为媒介开辟了创作的新境界。其作品拒绝简单的文化挪用，在深刻观照中国现实的同时，为当代水墨艺术开辟了创新路径，重塑了艺术家的社会角色与实践价值。

展览策展人、全国政协委员、北京画院院长吴洪亮致辞

吴洪亮表示，本次展览犹如一出精心编排的戏剧，通过艺术家的创造力和两个学院的学术支持，呈现出一个富有深意的艺术现场。接着，吴洪亮先生从学术角度对“美碑 善碑 真碑”的展览命名进行了深入剖析。“美碑”不仅是字面的理解，更是艺术家对时代的深刻表达。他指出，雷子人通过对“渼陂”地区长达20年的研究，用个人方式树立起对时代的艺术表述。“善碑”展现了文化理念中的悲悯情怀，而"真碑"则记录当下的生活。

吴洪亮特别感谢中国美术学院和南京艺术学院的支持，认为正是两所院校的学术滋养和胆识，让这个以绘画为基础的展览系统得以完美呈现。展览不仅展现了雷子人多年来的艺术探索，更彰显了其理论思考和创作野心。

展览学术主持、中国美术学院学术委员会副主任、清华大学人文讲习杭间致辞

杭间对雷子人的艺术实践进行了深入探讨。他指出，艺术家雷子人的艺术历程横跨中央美术学院、清华大学美术学院、中国人民大学和中国美术学院四所学府。

他在中国现代和当代艺术发展脉络中呈现出独特价值，早年已展现出鲜明的艺术风格，而近二十年来通过回归田野调查的方式，在渼陂等地探寻艺术与社会、艺术与人与中国乡村的关系，为中国当代艺术界提供了极具代表性的实践案例。这种实践体现了他脚踏实地的学术态度，其工作方法令人联想到文化人类学中的魁阁学派——以真诚的姿态关注中国乡村基层民众的真实生活。这种兼具学术思想与当代艺术行为特质的探索，展现出严肃而独特的研究视角。

艺术家雷子人致辞

艺术家雷子人以真挚的叙述回溯了自身的艺术生涯与学院教育经历之间的深刻渊源，并阐述了展览背后的学术思考与创作脉络，尽管岁月变迁，但他对艺术的热忱始终未变。他认为，此次展览既是对中国美术学院的致敬，亦是对自身艺术实践的阶段性总结。

艺术家雷子人表示，李小山在中国画探索历程中的深刻启发——关于“中国画该如何前行”的思考，至今仍指引着他的创作。对于中国画的认知，雷子人认为这不仅关乎语言本身，更与个人经历、知识背景密不可分。作为中国画领域的探索者，雷子人始终思考传统与当代的对话。他回忆，少年时代通过刘国辉、吴山明等先生的画册初识中国画，这种非规范化的学习塑造了他对艺术的原始理解。而中央美术学院与清华大学美术学院的求学经历，则为他奠定了多元的学术底色，促使他不断反思艺术的本体语言与个体表达的关系。

雷子人强调，艺术创作的核心在于“对美的价值判断”，而不同院校的经历让他始终处于“陌生化”状态，这种不确定性反而成为其创作的珍贵养分。他亦坦言，城乡之间的辗转与创作的奔波，深化了他对艺术与社会关联的体悟。最后，雷子人向所有与会嘉宾致谢，尤其提到研讨会上学者们的真知灼见，为他提供了超越展览本身的思考维度。

展览现场

研讨会现场

开幕式当天，《美碑 善碑 真碑：雷子人式考现》学术研讨会在美术馆咖啡厅举行。研讨会现场气氛热烈，学者们就艺术的社会价值、乡村实践的创新模式等议题展开了深入讨论。

与会评论家高度评价雷子人的创作，盛赞其作品“含金量高，流传性广”。不仅延续了费孝通式的社会学观察传统，而且通过“考现”这一独特艺术方法，探索了艺术介入乡村建设的新路径。专家们指出，此次展览不仅是对艺术家个人创作历程的系统梳理，更以其真、善、美三重维度的思考，为当代艺术如何回应时代变迁提供了富有启发性的实践样本，为艺术学界注入了新的活力。

（文/倪清蓉、 刘靖秋，来源：南京艺术学院美术馆）

画家简介

雷子人，中国美术学院中国画学院教授、视觉中国协同创新中心副主任。

1989年起本、硕、博均毕业于中央美术学院；2008-2012年清华大学美术学院艺术史论系博士后；2012-2023年供职于中国人民大学，任艺术学院教授、博士生导师；2018-2021年调任江西画院院长、江西省美术馆馆长；曾入职审计署中国时代经济出版社，任记者、编辑。

主要从事中国画创作及理论研究，关注当代中国乡村社会变迁中的视觉生产及图像叙事。艺术实践包括：当代水墨等架上绘画创作、陶瓷创作等。