中国书协副主席,河北省文联副主席、秘书长刘月卯书法艺术鉴赏
更新时间:2026-02-12 18:22 浏览量:2
刘月卯,国家一级美术师。中国书法家协会副主席,中国书法家协会行书委员会主任,河北省文联副主席,河北省书法家协会副主席,河北省省管优秀专家。荣获中国文联“德艺双馨”文艺家称号。书法作品先后荣获全国首届行草书大展“能品奖”,全国第三届楹联书法大展金奖,全国第六、七届书法篆刻展览“全国奖”,全国第八届中青年书法展二等奖,2000年全国书画家新作展书法唯一金奖,首届、二届中国书法艺术节“书法十杰”,文化部第十二届群星奖金奖等。数幅作品被中国美术馆、国家博物馆、中南海、国家图书馆、中国艺术研究院、兰亭书法博物馆等单位收藏。
在当代书坛复兴的浪潮中,刘月卯无疑是最具代表性的帖学大家之一。作为中国书法家协会副主席、行书委员会主任,国家一级美术师,他四十余年深耕翰墨,以魏晋“二王”为根脉,广纳诸家养分,在坚守传统与突破创新之间走出了一条独具特色的艺术之路。其书法作品兼具清刚隽逸的气质与自然洒脱的神韵,既延续了千年帖学的文脉精髓,又融入了鲜明的时代精神与个人风骨,形成了“清、逸、奇”的独特艺术风貌,成为魏晋风神当代诠释的典范。本文将从艺术渊源、风格特质、技法精髓、作品赏析及艺术影响五个维度,对刘月卯的书法艺术进行全面鉴赏,探寻其笔墨背后的文化底蕴与艺术追求。
书法艺术的成就,从来都离不开扎实的传统根基与持续的研学积淀。刘月卯的习书之路,始于少年时的初心,成于数十年的坚守,其艺术渊源可概括为“筑基唐楷、深耕帖学、碑帖互补、以古为师”四个阶段,每一步都沉稳扎实,为其日后的艺术突破奠定了坚实基础。
刘月卯1967年生于河北饶阳,这片浸润着燕赵文化的土地,为其艺术启蒙埋下了伏笔。他自小学二三年级便握起毛笔,最初以唐楷为入门根基,主攻欧阳询、褚遂良楷书,一笔一画打磨点画精度,锤炼线条质感。唐楷的严谨法度、规整结构与端庄气韵,培养了他对书法“形质”的敬畏之心,也让他练就了扎实的控笔能力——中锋行笔的稳定性、提按转折的精准度,以及点画之间的呼应关系,这些早期积累的基本功,成为他日后驾驭各种书体的“底气”。正如他自己所言,唐楷的学习让他明白,书法的自由从来都建立在法度之上,脱离了规范的“创新”,终究是空中楼阁。
上世纪80年代后期,中国书坛迎来复兴大潮,各类书风蜂拥而出,不少书家急于求成,追逐新奇花哨的表现形式。而刘月卯却保持着难得的清醒,坚定选择了帖学为主线的研学方向。自90年代起,他将重心转向魏晋“二王”,沉浸于《兰亭序》《祭侄文稿》《中秋帖》等经典法帖之中,逐字临摹、逐句体悟,不仅追求笔墨形态的相似,更着力探寻魏晋文人的精神内核。他认为,“二王”书法的精髓不在于笔画的精巧,而在于“自然”——自然的笔墨流转、自然的情感表达、自然的气韵贯通,这种“清水出芙蓉,天然去雕饰”的境界,成为他毕生追求的艺术目标。在临摹过程中,他不机械复制,而是反复揣摩古人的运笔节奏、结体逻辑与章法布局,将“二王”的飘逸灵动、温润醇厚内化于心、外化于手。
在深耕“二王”的同时,刘月卯并未局限于一家一派,而是广泛吸纳诸家养分,实现博采众长。他上溯钟繇,体悟其楷书的古朴厚重与灵动意趣;旁涉宋四家,汲取苏轼的旷达、黄庭坚的瘦劲、米芾的跌宕,丰富自身的笔墨语言;下探明清诸家,借鉴董其昌的疏朗、王铎的跌宕,完善章法布局的表现力。尤为难得的是,他打破“帖学唯尊”的局限,注重碑帖互补,将北碑的雄浑苍茫、刚健有力融入帖学的细腻温润之中,形成了“碑底帖面”的独特技法体系——以帖学为表,尽显灵动飘逸;以碑学为骨,暗藏雄浑力道,让其书法作品既有文人书卷气,又有金石厚重感。
此外,刘月卯的艺术成就,更离不开其深厚的综合修养。他深谙“书为心画”“技进乎道”的道理,注重提升自身的文学、哲学素养,广泛涉猎诗词文赋、历史典籍,将传统文化的精髓融入笔墨创作之中。宋朝黄庭坚曾说:“学书须要胸中有道义,又广之以圣哲之学,书乃可贵。”刘月卯正是如此,他将文人的风骨、学者的沉静、哲人的思考,都倾注于笔端,让其书法作品超越了单纯的技法展示,成为情感与思想的载体,尽显“文以载道,书以载情”的艺术境界。数十年的研学积淀,让他从“师古人之形”逐步走向“师古人之心”,最终形成了独具个性的艺术风格,在当代书坛脱颖而出。
纵观刘月卯的书法作品,无论是行书、草书,还是楷书、隶书,都始终贯穿着一种鲜明的艺术特质——清、逸、奇。这三个字既是对其书法风格的精准概括,也是其艺术追求的生动体现,三者相互交融、相辅相成,共同构筑了刘月卯书法的独特审美境界,使其作品在当代书坛中极具辨识度。
“清”是刘月卯书法的笔墨底色,也是其艺术品格的直观体现。这种“清”,源于他对魏晋文人清高心性的深刻把握,也源于他自身淡泊名利、沉静内敛的人格修养。所谓“清”,即清雅、清逸、清净,不含半点尘俗之气,恰如“如月之曙,如气之秋”,给人以出尘脱俗之感。在他的作品中,“清”主要体现在三个方面:一是用笔之清,行笔不粘不滞、清晰果敢,中锋行笔为主,侧锋为辅,线条干净利落、温润细腻,没有多余的拖沓与繁杂的修饰,尽显笔墨的纯粹性;二是结体之清,字形疏朗匀称、疏密得当,笔画之间相互呼应、错落有致,没有拥挤壅塞之感,尽显简约雅致之美;三是气息之清,作品整体透着一种清雅高洁的气韵,不刻意雕琢、不故作姿态,自然流露,让人在欣赏过程中,能够感受到心灵的宁静与净化。这种“清”,不是冷淡寡淡,而是清净通透,是文人风骨的笔墨彰显,也是刘月卯对书法艺术本质的深刻理解——书法的最高境界,是返璞归真,是删繁就简,是用最纯粹的笔墨,表达最真挚的情感。
“逸”是刘月卯书法的精神内核,彰显着一种超然物外、直蹈心性的高致。“逸”源于道家“无为而治”的哲学思想,也源于魏晋文人“放浪形骸之外,得意而忘言”的精神追求。在刘月卯的书法作品中,“逸”主要表现为洒脱、飘逸、俊迈,笔墨之间透着一种不受束缚、自然挥洒的灵动之气。他的行草书,运笔流畅自如,如行云流水,笔画之间的映带自然流畅,没有丝毫的生硬与拘谨,尽显“随心所欲不逾矩”的创作境界。有时一笔而下,跌宕起伏、纵横捭阖,如天际飞鸿,飘渺俊迈;有时轻描淡写,轻灵温润、舒展自如,如清风拂面,沁人心脾。这种“逸”,不是轻浮飘泛,而是飘逸中蕴含着沉稳,洒脱中蕴含着法度,是建立在扎实技法基础上的自由表达,是书家性情与笔墨技巧的完美融合。正如他在现场创作时,挥毫快捷流畅,抑扬顿挫间节奏与韵律兼具,一支柔毫在握,濡墨挥运之间,风流倜傥,洒脱自然,将“逸”的韵味表现得淋漓尽致。
“奇”是刘月卯书法的创新之处,体现着他在法度之内的灵动创造。这种“奇”,并非刻意猎奇、标新立异,而是“能脱俗便是奇,不合污便是清”,是在坚守传统法度的基础上,融入个人的审美追求与艺术感悟,形成的独特艺术表达。刘月卯的“奇”,主要体现在两个方面:一是笔墨之奇,他善于在书写过程中捕捉瞬间的灵感,线条的粗细、轻重、缓急,墨色的浓淡、干湿、枯润,都富有变化,有时看似不经意的一笔,却能起到画龙点睛的作用,生出天真意趣;二是章法之奇,他的作品章法看似不经意,实则苦心孤诣,疏密错落、虚实相生,有时小字小品能透出宏大气象,有时大幅作品又不失细节精致,将“文如看山不喜平”的审美理念融入书法创作之中,让作品充满节奏感与韵律感,引人入胜。这种“奇”,是自然天成的奇,是情理之中、意料之外的奇,是刘月卯对传统书法的创造性转化,彰显了他独特的艺术才情与创新能力。
清、逸、奇,三者相互支撑、辩证统一:“清”为底色,保证了作品的高雅品格;“逸”为灵魂,赋予了作品的精神内涵;“奇”为亮点,彰显了作品的创新价值。正是这种独特的艺术风格,让刘月卯的书法作品既区别于传统帖学的刻板临摹,又不同于当代流行书风的浮躁花哨,在坚守传统文脉的同时,展现出鲜明的时代特色与个人风骨,成为当代书坛一道独特的风景。
书法艺术的魅力,既在于精神内涵的表达,也在于技法技巧的展现。刘月卯的书法之所以能达到“清逸奇崛”的境界,与其精湛的笔墨技法密不可分。他的技法精髓,核心在于“守正出新”——坚守传统法度,又不被法度所束缚,实现了法度与自由、技巧与情感的完美融合,具体可从用笔、结体、章法、用墨四个方面进行解读。
在用笔上,刘月卯秉持“中锋为骨,侧锋为韵”的原则,用笔精准娴熟、灵动多变,尽显“笔力透纸,气韵生动”的艺术效果。他始终坚持中锋行笔,这是帖学书法的核心要义,也是他数十年习书的坚守。中锋行笔让他的线条温润饱满、刚健有力,既有“力透纸背”的厚重感,又有“行云流水”的流畅感,如他的行书作品,线条粗细均匀、转折自然,没有丝毫的生硬与拖沓,尽显笔墨的纯粹性。同时,他也善于运用侧锋,侧锋的运用让线条更具变化性与韵律感,增添了作品的飘逸之气,但他始终把握分寸,侧锋不偏锋,始终以中锋为根基,让侧锋成为中锋的补充,避免了线条的轻浮与单薄。此外,他的用笔注重提按转折的变化,提按分明、转折灵动,如写横画时,起笔轻按、行笔中锋、收笔回锋,轻重缓急错落有致;写竖画时,挺拔有力、收笔沉稳,尽显端庄之气;写撇捺时,舒展自如、飘逸灵动,尽显洒脱之风。这种精准而灵动的用笔,让他的每一笔都有出处、有韵味,每一条线条都充满生命力,成为其书法艺术的核心支撑。
在结体上,刘月卯追求“疏朗匀称、欹侧相生、动静结合”的效果,既遵循传统结体的法度,又融入个人的审美追求,形成了“端庄而不刻板,灵动而不随意”的结体风格。他的结体深受“二王”影响,注重字形的疏朗与匀称,笔画之间的间距适中,疏密得当,没有拥挤壅塞之感,尽显简约雅致之美。同时,他善于运用欹侧变化,打破字形的对称与规整,让作品更具灵动之气——有的字左低右高,有的字上紧下松,有的字欹侧倾斜却不失平衡,这种欹侧相生的结体方式,让作品充满节奏感与变化性,避免了呆板与单调。此外,他的结体注重动静结合,静中求动、动中求静,如他的楷书作品,整体端庄规整,却在细微之处融入灵动变化,笔画的长短、粗细、轻重略有不同,让静态的楷书多了几分动态之美;他的草书作品,整体灵动洒脱,却始终坚守法度,笔画的连带、转折都有章可循,让动态的草书多了几分沉稳之气。这种结体风格,既体现了他对传统法度的敬畏,也彰显了他独特的审美追求,实现了传统与个性的完美融合。
在章法上,刘月卯秉持“自然天成、虚实相生、气韵贯通”的理念,将章法布局视为书法作品的“整体灵魂”,苦心孤诣却不露斧凿痕迹。他的章法布局,首先注重整体的气韵贯通,无论是小幅手札,还是大幅中堂,都能做到字与字、行与行之间相互呼应、浑然一体,没有割裂之感。如他的草书长卷,字数繁多、篇幅宏大,却能做到首尾呼应、气脉贯通,笔画之间的映带、行与行之间的错落,都恰到好处,让人感受到“一气呵成”的艺术震撼。其次,他注重虚实相生的布局技巧,通过墨色的浓淡、干湿,字形的大小、疏密,笔画的轻重、缓急,营造出虚实结合的审美效果——实处紧凑有力,虚处空灵飘逸,虚实相生、相得益彰,让作品更具层次感与感染力。再次,他注重章法的变化性与节奏感,避免千篇一律、呆板单调,如在大幅作品中,他会适当调整字形的大小、行距的疏密,有的地方紧凑密集,有的地方疏朗开阔,形成“大珠小珠落玉盘”的韵律感,让欣赏者在视觉上获得丰富的体验。刘月卯的章法布局,看似不经意,实则经过了精心的构思与设计,他将自己的情感与审美追求融入其中,让章法成为情感表达的载体,实现了“章法即情感,情感即章法”的艺术境界。
在用墨上,刘月卯追求“墨分五色、自然灵动”的效果,注重墨色的变化与韵味,让墨色成为笔墨语言的重要组成部分,为作品增添了丰富的审美内涵。他的用墨以淡墨、湿墨为主,兼顾浓墨、枯墨,墨色清新淡雅、温润醇厚,与他“清逸”的艺术风格相得益彰。淡墨的运用,让作品透着一种清雅高洁的气息,如他的行书作品,淡墨书写,线条温润细腻,没有浓墨的厚重压抑,却多了几分空灵飘逸之感;湿墨的运用,让线条更具温润感与流动性,笔画之间的映带更加自然流畅,尽显笔墨的灵动之气;而浓墨、枯墨的偶尔运用,则起到了画龙点睛的作用,如在作品的关键部位,用浓墨突出重点,用枯墨表现线条的苍劲,让墨色更具变化性,避免了墨色的单调乏味。同时,他善于运用“涨墨”技巧,墨色微微溢出笔画,却不杂乱无章,反而增添了作品的自然意趣,让笔墨更具生命力。刘月卯的用墨,始终坚持“墨为笔服务,笔为情服务”的原则,墨色的变化始终围绕着笔墨的表达与情感的传递,没有刻意追求墨色的花哨,却能做到自然灵动、韵味悠长,彰显了他高超的用墨技巧。
总体而言,刘月卯的笔墨技法,是建立在扎实传统根基之上的创新表达。他坚守中锋用笔、传统结体的法度,又在墨色、章法上融入个人的审美追求,实现了法度与自由、技巧与情感的完美融合,让他的书法作品既经得起专业的技法推敲,又能给人以强烈的审美享受,尽显“笔精墨妙,气韵生动”的艺术魅力。
刘月卯的书法创作,题材广泛、形式多样,涵盖行书、草书、楷书、隶书等多种书体,既有小幅手札、册页,也有大幅中堂、长卷,每一幅作品都凝聚着他的笔墨功力、审美追求与情感内涵。以下选取其几类代表性作品,结合具体的笔墨表现与文化内涵,进行细致赏析,感受其书法艺术的独特魅力。
首先赏析其行书代表作《王维〈桃源行〉》。这幅作品是刘月卯行书风格的典型体现,充分展现了“清、逸、奇”的艺术特质,也是他对魏晋风神当代诠释的生动实践。作品以行书为主,兼涉草书笔法,整体气息清雅飘逸、气韵贯通,笔墨细腻温润、灵动洒脱。在用笔上,中锋行笔为主,侧锋为辅,提按转折分明,线条干净利落、温润饱满,没有多余的拖沓与修饰,尽显笔墨的纯粹性。如“桃源”二字,笔式沉着中又有行笔动静变化,带来的或粗或细、或疏或密的结体势感,两字之间虽有笔意贯通之势,但无笔线相连之形,尽显行书的端庄与灵动;而书至中段的“如屋”等字,笔意、线形皆呈连贯态势,可见书家胸中气意已是沛不可挡、汹涌流动,大有呼啸奔腾、一气呵成之感。在结体上,字形疏朗匀称、欹侧相生,有的字左低右高,有的字上紧下松,错落有致却不失平衡,尽显简约雅致之美。如“市”“南”二字,结体疏朗,笔画舒展,飘逸灵动却不轻浮;“人”“入”二字,飞白笔式大开大合,字形结构夸张恣意,不仅丰富了较少笔画字形的气量,也“破”开了原有节奏律动之势的僵局,大有虚室生白而生动活泼的章法效果。在章法上,字与字、行与行之间相互呼应、浑然一体,行距适中、疏密得当,墨色浓淡相间、自然灵动,营造出虚实相生的审美效果。整幅作品,笔墨流畅自如、气韵贯通,既有“二王”的飘逸灵动,又有宋四家的尚意之风,更有刘月卯自身的清雅风骨,将王维诗中“桃花源”的宁静悠远与超然物外,通过笔墨完美展现出来,让欣赏者在品味笔墨之美的同时,也能感受到诗文中的文化内涵与情感意境。
其次赏析其草书代表作《毛泽东〈清平乐·会昌〉》。草书是最能表现书家性情与才气的书体,刘月卯的草书作品,既坚守草书的传统法度,又融入个人的情感与审美追求,尽显“逸”与“奇”的艺术特质。这幅作品,笔墨洒脱灵动、气势磅礴,将毛泽东词中“踏遍青山人未老,风景这边独好”的豪迈气概与乐观精神,通过笔墨展现得淋漓尽致。在用笔上,运笔快捷流畅,抑扬顿挫间节奏与韵律兼具,中锋行笔沉稳有力,侧锋运用灵动飘逸,线条粗细、轻重、缓急变化丰富,枯墨、湿墨交替使用,让线条更具生命力与感染力。如“踏遍青山”四字,笔势连贯、跌宕起伏,线条粗壮有力,尽显豪迈之气;“人未老”三字,笔势舒缓、线条细腻,与前四字形成鲜明对比,动静结合、相得益彰。在结体上,草书的简约灵动与行书的端庄规整相互融合,笔画连带自然、省略得当,字形欹侧倾斜、变化多样,却始终坚守法度,没有丝毫的杂乱无章。如“风”“景”二字,笔画连带、简约灵动,却能清晰辨认,尽显草书的艺术魅力;“这边独好”四字,结体疏朗、笔画舒展,飘逸洒脱却不随意。在章法上,整幅作品气势磅礴、气韵贯通,篇幅宏大却不失细节精致,字与字、行与行之间错落有致、相互呼应,墨色浓淡相间、虚实相生,营造出雄浑豪迈、灵动洒脱的艺术氛围。整幅作品,既有草书的自由洒脱,又有行书的端庄法度,笔墨之间透着一种不受束缚、自然挥洒的灵动之气,既展现了刘月卯精湛的草书技法,也彰显了他自身的豪迈风骨与时代情怀,让欣赏者在感受笔墨之美的同时,也能感受到词中的豪迈气概与精神力量。
再次赏析其楷书代表作《冯班〈钝吟书要〉节录》。刘月卯的楷书,虽不及行书、草书那般出名,却也独具特色,尽显“清”的艺术特质,展现了他扎实的唐楷功底与对楷书艺术的独特理解。这幅作品,笔墨端庄规整、温润细腻,结体严谨规范、疏朗匀称,尽显楷书的端庄气韵与清雅之美。在用笔上,中锋行笔为主,提按转折精准分明,笔画干净利落、温润饱满,没有丝毫的拖沓与浮躁,每一笔都有出处、有韵味,尽显唐楷的严谨法度。如横画的起笔、行笔、收笔,精准规范、轻重分明;竖画的挺拔有力、收笔沉稳,尽显端庄之气;撇捺的舒展自如、对称匀称,尽显雅致之美。在结体上,遵循唐楷的严谨规范,字形方正匀称、疏密得当,笔画之间相互呼应、错落有致,没有拥挤壅塞之感,尽显简约端庄之美。如“书”“之”“妙”等字,结体方正、笔画规整,却在细微之处融入灵动变化,避免了楷书的呆板与刻板。在章法上,排版整齐规范、行距均匀,墨色清新淡雅、均匀温润,整体气息清雅高洁、端庄大气,与冯班《钝吟书要》中蕴含的书法美学思想相得益彰。整幅作品,没有刻意的雕琢与修饰,自然流露,尽显“清水出芙蓉,天然去雕饰”的艺术境界,既展现了刘月卯扎实的楷书功底,也彰显了他清雅高洁的艺术品格。
此外,刘月卯的楹联作品也极具特色,如《山舞鹊鸣联》,这幅作品以行书书写,笔墨清雅飘逸、对仗工整,上联“山舞银蛇呈瑞气”,下联“鹊鸣翠柳报新春”,字体疏朗匀称、气韵贯通,既展现了楹联的对称之美,又彰显了他“清逸奇”的艺术风格。笔墨之间,透着一种喜庆祥和的气息,同时又不失清雅高洁的风骨,将传统楹联文化与书法艺术完美融合,尽显其深厚的文化底蕴与艺术才情。
刘月卯的书法艺术,不仅在技法与风格上达到了极高的境界,更在当代书坛产生了深远的影响,成为坚守传统、守正创新的时代标杆。他既是优秀的书法创作者,也是杰出的书法教育家、评审家和推动者,在书法创作、教育、评审、文化传播等多个领域,都做出了突出贡献,推动了当代书法艺术的繁荣与发展。
在书法创作领域,刘月卯以其独特的艺术风格与精湛的笔墨技法,为当代帖学书法的发展指明了方向。在当代书坛,不少书家要么陷入机械临摹传统的误区,缺乏个人个性与创新;要么追逐流行书风,忽视传统法度,显得浮躁花哨。而刘月卯则坚守“以复古为革新”的理念,深耕传统帖学,广纳诸家养分,在坚守传统法度的基础上,融入个人的审美追求与时代精神,形成了“清逸奇崛”的独特艺术风格,证明了传统书法可以在当代实现创造性转化与创新性发展。他的作品,既得到了业内专家的高度认可,也受到了广大书法爱好者的喜爱与追捧,多次获得全国书法展览最高奖,入选各类重大书法展览,如全国第六、七届书法展览“全国奖”,首届、二届、三届、四届中国书法兰亭奖展等,其作品被中南海、中国美术馆、中国艺术研究院等顶级机构收藏,成为当代书法艺术的经典之作。他的创作实践,为当代书家提供了宝贵的经验——只有扎根传统,才能实现创新;只有坚守法度,才能获得自由;只有注重修养,才能提升境界。
在书法教育领域,刘月卯始终秉持“立德树人、传薪续脉”的理念,致力于书法人才的培养与书法文化的传承。作为河北师范大学客座教授、中国书法家协会书法培训中心教授、导师工作室导师,他先后培养了大批书法人才,其中不少人在全国书法展览中获奖入展,成为当代书坛的新生力量。他的教学,注重传统根基的培养,强调临摹经典的重要性,同时注重学生个性的发挥与综合修养的提升,引导学生“师古人之形,悟古人之心”,避免机械临摹与盲目创新。他还经常举办书法讲座、 workshops等活动,走进校园、走进社区、走进基层,普及书法知识,传播书法文化,让更多的人了解书法、热爱书法,推动了书法文化的大众化传播。此外,他主持的河北书法培训班,更是孵化出大批国展新秀,将河北书法从全国中游推至第一方阵,为区域书法艺术的发展做出了突出贡献。
在书法评审领域,刘月卯作为全国书法展览、中国书法兰亭奖的评委,多次担任全国重大书法展览的评审召集人,如全国第十三届书法篆刻展览行书、草书评审召集人,他以严谨、公正、专业的态度,坚守“守正出新、风格多元”的评审导向,引导当代书法艺术的健康发展。在评审过程中,他力推“碑帖互补”“风格多元”,遏制跟风集字乱象,倡导书写的主体性,反对过度拼贴、包装、设计、做旧等形式制作现象,让书法回归书写本身。如在第十三届国展评审中,他发现入展行书作品中受米芾书风影响的比例过高,经过四轮投票淘汰,有效降低了同质化现象,提升了作品的风格多样性;同时,他注重大字作品的选拔,改变了前两届国展中小字行书占绝对优势的局面,让行书作品的面貌得到了有效的改观,更符合时代审美的需求。他的评审理念,不仅规范了当代书法展览的评审秩序,也为当代书家的创作指明了方向,引领着当代书法艺术向健康、理性、多元的方向发展。
在文化传播领域,刘月卯作为“德艺双馨”的文艺家,始终致力于书法文化的传承与传播,推动中国书法走向世界。他多次参加国际书法交流活动,赴国外举办书法展览、开展书法交流,向世界展示中国书法的独特魅力,促进了中外书法文化的交流与融合。他还出版了《刘月卯书法精品集》等多部书法作品集,撰写了《是与不是之间》等书法理论著作,深入阐释书法文化内核与创作理念,为书法文化的传承与发展提供了重要的理论支撑。此外,他始终坚守文人风骨,淡泊名利、甘于奉献,无偿授课、提携后辈,被年轻书家奉为“灯塔”,他的人格魅力与艺术精神,影响着一代又一代书法爱好者,成为当代书坛的精神图腾。
四十余年翰墨耕耘,刘月卯以魏晋“二王”为根脉,以传统经典为滋养,以个人修养为灵魂,在坚守传统与突破创新之间,走出了一条独具特色的艺术之路。他的书法,兼具清、逸、奇的艺术特质,笔墨精湛、气韵生动,既延续了千年帖学的文脉精髓,又融入了鲜明的时代精神与个人风骨,成为魏晋风神当代诠释的典范。他的艺术成就,不仅在于精湛的笔墨技法,更在于他对书法艺术本质的深刻理解,对传统文脉的坚守与传承,以及对时代精神的诠释与表达。
作为当代书坛的领军人物,刘月卯既是优秀的书法创作者,也是杰出的书法教育家、评审家和推动者。他以扎实的传统根基、独特的艺术风格、深厚的综合修养,为当代书法艺术的发展做出了突出贡献,引领着当代帖学书法向健康、理性、多元的方向发展。他的书法作品,是笔墨与情感的融合,是传统与创新的碰撞,是文化与精神的载体,不仅给人以强烈的审美享受,更传递着中国传统文化的精髓与当代文人的风骨。
在这个文化自信日益增强的时代,刘月卯的书法艺术,不仅是当代书坛的宝贵财富,更是中国传统文化创造性转化、创新性发展的生动实践。他用笔墨证明,传统书法并非僵化的古董,而是具有强大生命力的艺术形式,只要扎根传统、坚守初心、勇于创新,就能让千年书法文脉在当代焕发出新的生机与活力。未来,相信刘月卯将继续深耕翰墨、砥砺前行,以更精湛的笔墨、更深厚的情怀,创作出更多优秀的书法作品,为中国书法艺术的传承与发展,书写更加辉煌的篇章;而他的艺术精神与创作理念,也将影响着一代又一代书法爱好者,激励着他们在书法艺术的道路上,坚守传统、勇于创新,传承千年文脉,彰显时代风骨。
