成亲王用草书把百家姓写成活艺术品，清代书法天花板原藏在日常里

更新时间：2026-02-14 17:38  浏览量：1

2025年底，广西头条一篇关于“成亲王草书《百家姓》”的文章刷爆书法圈——

当所有人都默认“清代书法=馆阁体=刻板”时，乾隆十一子永瑆用一卷黑底金字的拓本，把老百姓天天念的“赵钱孙李”写成了“能跳舞的字”，让后世突然懂了：

原来清代书法的“天花板”，不是藏在皇宫里的楷书奏折，而是藏在日常里的“雅俗共赏”。

上个月，北京故宫“清代皇室书法特展”上，这卷《百家姓》刚展开，就被围得里三层外三层。

有位练了三十年草书的老书法家，举着放大镜凑到跟前，手指跟着笔画“走”：

“你看这‘赵’字的走之底，像不像春风吹过柳枝？‘钱’字的金字旁，笔锋硬得像铜钱，但又带着点柔——这才是草书的‘力与美’！”

旁边的00后小姑娘举着手机拍视频，嘴里念叨：

“原来姓氏也能这么好看！‘孙’字像个小娃娃，‘李’字像棵树，比我手机里的网红字体有温度多了！”

更有意思的是，展览结束后，网上发起了“成亲王《百家姓》vs 现代网红字体”的投票，结果成亲王的草书赢了80%的票数。

有网友评论：“网红字体是‘快餐’，吃一次就腻；成亲王的字是‘老汤’，越品越有味道。”

很多人说，成亲王是“含着金钥匙学书法”，但其实他的厉害，藏在“资源”“痴迷”和“智慧”里：

第一，他有“内府藏书楼的钥匙”——作为乾隆的儿子，他能进入紫禁城的“天禄琳琅”藏书楼，看到《兰亭序》《祭侄文稿》这些传世真迹。

不像民间书法家，只能靠拓本临摹，他是“直接跟二王、颜真卿学”。

比如《百家姓》里的“周”字，笔法明显来自《兰亭序》的“之”字，飘而不浮；

“吴”字的竖画，像极了颜真卿《颜勤礼碑》的“蚕头燕尾”，厚而不笨。

第二，他是“把书法当命的疯子”——《清史稿·永瑆传》记载，他“日必书数千字，寒暑不辍”。

冬天手冻得发僵，就用热水泡一会儿继续写；夏天出汗把纸弄湿，就换一张再写。

甚至把自己的王府改成“书斋”，连吃饭都拿着笔在桌上画。

有一次，乾隆赏给他一幅米芾的《蜀素帖》，他高兴得三天三夜没睡觉，天天对着帖子临摹，直到把米芾的“刷笔”技法学会。

第三，他懂“书法不是写给皇帝看的，是写给所有人看的”——《百家姓》是老百姓日常用的，所以他用草书但不“潦草”。

比如“朱秦尤许”这几个字，草书简化了笔画，但“朱”字的撇捺还是保持了形态，“秦”字的禾字旁和春字头融合得自然，连没学过书法的人都能认出来。

这种“雅俗共赏”的智慧，比那些追求“怪诞”的书法家高级多了——书法不是“艺术圈的游戏”，是“所有人的审美”。

清代馆阁体要求“乌、方、光”，像印刷体一样，连笔画的角度都有规定。

而成亲王偏不，他用草书的“动”打破馆阁体的“静”，用线条的“活”代替笔画的“死”。

但他不是“完全否定传统”，比如《百家姓》的章法还是保持了行列整齐，这是馆阁体的“规矩”；

但里面的每个字都有自己的姿态，比如“冯”字的两点水像春雨，“陈”字的左耳旁像山峰，这是他的“叛逆”。

这种“守规矩又破规矩”的做法，才是清代书法最珍贵的地方。就像他自己说的：

“书法像做人，要守本分，但也要有个性。”

馆阁体是“本分”，草书是“个性”，两者结合，才是“活的传统”。

最后问你一个问题：如果让你写《百家姓》，你选网红字体还是“成亲王式”？

现在很多人觉得传统书法“过时”，喜欢那些“花里胡哨”的网红字体，比如“奶酪体”“鲸落体”，看起来可爱，但没功底，也没灵魂。

而成亲王的《百家姓》告诉我们：真正的书法，不是靠“怪”吸引人，而是靠“功底”和“智慧”——

它能让老百姓看懂，能让后世记住，能让传统活起来。

比如“张”字的弓字旁，像弯弓搭箭，有力量；“杨”字的木字旁，像杨柳扶风，有灵气；

“孔”字的竖画，像柱子一样，有稳重。这些字里，藏着汉字的“温度”，藏着书法家的“用心”，藏着传统的“生命力”。

那么问题来了：如果让你用一种书法字体写《百家姓》，你会选什么？

是选“一眼就忘”的网红字体，还是选“越看越有味道”的“成亲王式”？

或许，答案就在你对“书法”的理解里——书法不是“艺术”，是“生活”；

不是“过去”，是“现在”；不是“少数人的游戏”，是“所有人的审美”。而成亲王的《百家姓》，就是最好的例子。