王立民：《中庸之道：书画印艺术的至高境界》

更新时间：2026-02-16 13:12  浏览量：1

↑黄宾虹作品

中庸之道：书画印艺术的至高境界

文/王立民

在中国传统艺术精神的长河中，“中庸”绝非世俗认知里的平庸、折中、无立场，而是历经千锤百炼后的圆融通透，是学问、修为、技法、心性皆达极致后自然呈现的中和之美。它是中国艺术哲学的核心内核，更是书法、绘画、篆刻等传统艺术的最高境界。孔子所言“中庸之为德也，其至矣乎”，放之于艺术领域，便是技法不狂怪、意境不偏狭、格调不低俗，于法度中见性情，于规矩中展个性，有锋芒而不张扬，有特色而不诡异。历史早已证明，唯有学问深厚、修行圆满、技艺精湛的艺术大家，方能抵达中庸之境；而那些流于怪异、刻意求奇的创作者，终因偏离中和之道，难以成为传世大家。吴昌硕、齐白石、黄宾虹三位近现代书画印巨擘，正是中庸艺术境界的最佳践行者与诠释者。

一、正本清源：艺术中的中庸绝非平庸

谈及中庸，世人常陷入误区，将其等同于“随大流”“无特点”“和稀泥”，这是对中庸之道的根本性误读。《中庸》有云：“致中和，天地位焉，万物育焉”，中庸的核心是“中和”——不偏不倚、无过无不及，是万物运行的最佳状态，是万事发展的理想尺度。落实到艺术创作中，中庸不是抹杀个性，而是收束个性、提纯个性、升华个性；不是抛弃技法，而是精通技法、驾驭技法、超越技法；不是回避风格，而是摒弃狂怪、雕琢、刻意的伪风格，追求自然、醇厚、隽永的真格调。

艺术上的中庸之道，有三个核心标尺：其一，守正而不泥古。扎根传统法度，遵循艺术本体规律，不背离笔墨本质、不颠覆形式根基，这是“守中”；其二，创新而不越矩。有个人艺术语言，有独特审美表达，不重复前人、不盲从流俗，这是“行权”；其三，性情而不狂怪。抒发真性情、真感悟，不刻意造作、不故作诡异、不哗众取宠，这是“致和”。

真正的中庸型艺术家，是“从心所欲不逾矩”的化身。他们的个性，是内化于作品骨髓的气韵，而非外化于形式表面的怪异；他们的风格，是长期修行自然沉淀的格调，而非短期刻意制造的噱头。反观艺术史，那些昙花一现的创作者，多以“怪异”为个性，以“颠覆”为创新，抛弃传统根基、违背审美规律，看似特立独行，实则学问浅薄、修为不足，只能靠外在的猎奇博取关注。而能屹立于艺术史长河的大家，无一不是中庸境界的追求者，他们以深厚的学问为根基，以圆满的修行为内核，以精湛的技艺为载体，最终抵达“绚烂之极，归于平淡”的中和之境。

二、中庸之境：唯有大修行者方能抵达

艺术的中庸之道，是门槛极高的境界，绝非浅学之人可企及。它要求创作者必须同时具备三重修为：学问之深、技法之精、心性之纯，三者缺一不可。

其一，无深厚学问，无以懂中庸。传统书画篆刻，是中国传统文化的载体，而非单纯的视觉技艺。书法的笔法传承、绘画的意境营造、篆刻的金石气韵，皆根植于经史子集、诗词歌赋、文字训诂、金石考据。不懂传统文化，便不懂艺术的“法度”与“尺度”，更不懂何为“中和”。唯有饱读诗书、通晓文史、深谙传统美学，方能知晓艺术创作的边界与分寸，懂得何为过、何为不及，懂得在传承与创新之间找到最佳平衡点。浅薄的学问，只能让创作者陷入“无知者无畏”的偏执，要么死守古法沦为匠气，要么刻意求新沦为狂怪。

其二，无精湛技法，无以行中庸。中庸不是“不会写、不会画、不会刻”的借口，而是技法已达化境后的从容。艺术的中和之美，建立在对笔墨、线条、章法、构图的绝对掌控之上。书法的中锋侧锋转换、绘画的皴擦点染运用、篆刻的冲刀切刀布局，若没有数十年的苦练打磨，没有对技法的烂熟于心，便无法做到收放自如。技法未到极致，所谓的“中庸”，只是技法拙劣的遮羞布；唯有技法炉火纯青，方能不依赖外在的夸张形式支撑，以平淡的笔墨展现深厚的功力，以简约的形式承载丰富的内涵。

其三，无圆满心性，无以守中庸。艺术是心性的外化，中庸之境，本质是心性的中和。心浮气躁者，作品必张扬狂乱；急功近利者，作品必刻意雕琢；心胸狭隘者，作品必偏狭局促。唯有修身养性、淡泊名利、宠辱不惊，方能在创作中摒弃杂念，不迎合世俗、不刻意炫技，以平和之心写平和之境。中庸型艺术家，修的是心，养的是气，作品中流淌的是温润、醇厚、豁达的气韵，而非剑拔弩张、怪异乖张的戾气。

由此可见，艺术的中庸之道，是技、道、心三者合一的至高境界。它不是起点，而是终点；不是入门法则，而是大成境界。只有那些穷其一生钻研学问、锤炼技法、修养心性的艺术修行者，方能触摸到中庸的精髓，成为真正的中庸型艺术家。

三、书画印大家：吴昌硕、齐白石、黄宾虹的中庸之道

近现代中国书画印领域，吴昌硕、齐白石、黄宾虹并称三大家，他们的艺术风格截然不同，却殊途同归抵达了中庸之境。他们皆有鲜明的个人个性，却无丝毫怪异之态；皆有颠覆性的艺术创新，却从未脱离传统根基；皆以平淡自然为格调，却蕴含着无穷的艺术张力，完美诠释了中庸艺术的核心内涵。

（一）吴昌硕：金石为骨，中和为韵，雄强而不狂怪

吴昌硕是诗书画印四绝的一代宗师，以篆刻、书法、大写意花鸟画闻名于世，其艺术核心是“金石气”，风格雄强古拙、浑厚苍茫，却始终守着中和之道，雄而不霸、强而不野、拙而不怪。

在篆刻上，吴昌硕宗法秦汉，深挖传统金石法度，不搞离奇古怪的造型，不做刻意扭曲的线条。他的篆刻，章法稳重大气，线条苍劲老辣，将书法的笔意与篆刻的刀意完美融合，既有秦汉印章的中正古朴，又有个人的雄强气韵。他不追求形式上的猎奇，而是以深厚的金石学问为根基，以数十年的书法修为为支撑，让篆刻作品呈现出“刚柔相济”的中和之美——刚的是金石风骨，柔的是文人气韵，刚而不烈，柔而不弱，正是中庸“不偏不倚”的体现。

在书法上，吴昌硕以石鼓文为根基，笔法圆劲厚重，结体端庄大气，摒弃了晚清馆阁体的呆板，也拒绝了狂怪书风的扭曲。他的书法，有个性却不张扬，有力度却不剑拔弩张，每一笔都有古法传承，每一字都有个人风骨，是“守正创新”的典范。

在绘画上，吴昌硕的大写意花鸟，笔墨酣畅、色彩古雅，题材多为梅兰竹菊、荷花、葡萄等传统文人画意象，不画诡异荒诞之景，不做夸张变形之态。他的笔墨，源于书法篆刻的功底，意境源于文人修养，雄强浑厚中透着温润雅致，绚烂厚重中归于自然平淡，完全契合中庸“绚烂之极，归于中和”的境界。

吴昌硕的艺术，个性是金石风骨，格调是中和儒雅，学问与修为撑起了他的中庸境界，让他成为近现代书画印的开山宗师，而非流于表面的怪异画家。

（二）齐白石：天真平淡，雅俗共赏，质朴而不粗陋

齐白石的艺术，以“妙在似与不似之间”为核心，风格天真质朴、清新自然，充满生活气息，是最接地气的大家，却也是中庸之道的极致践行者。他的个性，是天真烂漫的童心；他的风格，是质朴自然的平淡，绝无半点怪异雕琢。

齐白石的绘画，题材多为花鸟、虫鱼、山水、人物，皆取自生活，虾、蟹、蛙、荷、鸡、雏鸟，皆是寻常可见之物，不追求猎奇的题材，不做诡异的造型。他笔下的虾，晶莹剔透、栩栩如生，“似”是形态逼真，“不似”是意境升华，不刻意写实沦为匠气，不刻意抽象沦为怪异，恰好在“似与不似”之间找到中和尺度，这正是中庸“无过无不及”的精髓。

他的笔墨，简约凝练、平淡质朴，没有复杂的技法炫技，没有夸张的色彩堆砌，看似简单随意，实则蕴含深厚的笔墨功力。齐白石早年苦练传统技法，临摹古人名作，打下坚实的传统根基，晚年变法，融入生活情趣与个人天真心性，实现了“从匠到家”的蜕变。他的变法，是基于传统的创新，而非抛弃传统的颠覆；他的个性，是自然流露的天真，而非刻意制造的怪异。

齐白石的艺术，雅俗共赏，文人能品出意境，百姓能看懂情趣，高雅而不孤傲，通俗而不低俗，这是中庸“和而不同”的至高体现。他的学问，是对生活的洞察、对传统的精通；他的修为，是淡泊名利、天真质朴，正因如此，他才能以平淡笔墨写就中庸境界，成为家喻户晓的艺术大师。

（三）黄宾虹：浑厚华滋，笔墨正宗，苍茫而不晦涩

黄宾虹是近现代山水画的集大成者，以“浑厚华滋”为艺术宗旨，毕生钻研传统笔墨，其山水画苍茫厚重、意境深邃，却始终坚守中庸之道，苍茫而不晦涩，厚重而不臃肿，深邃而不怪诞。

黄宾虹的艺术，核心是“笔墨”，他穷尽一生研究历代山水画笔法、墨法，提出“五笔七墨”的理论，扎根传统山水画的正宗法度，绝不搞脱离笔墨本质的创新。他的山水画，章法严谨、层次丰富，线条源于书法，墨法变化万千，既有宋元山水的中正意境，又有个人的苍茫气韵，不追求形式上的怪异构图，不追求视觉上的猎奇冲击。

很多人误以为黄宾虹的山水“晦涩难懂”，实则不然，他的“黑、密、厚、重”，是笔墨功力的沉淀，是意境的深邃，而非刻意的怪异。他的画作，于厚重中见通透，于苍茫中见温润，墨色虽浓却不滞闷，线条虽繁却不杂乱，完美把握了“厚而不堵、繁而不乱”的中和尺度。

黄宾虹是学者型画家，金石、考据、画论无一不精，学问之深，让他深谙传统艺术的中庸精髓；他一生淡泊名利，隐居作画，心性之纯，让他能摒弃世俗浮躁，专注于笔墨修行。他的艺术，是传统山水画的正宗传承，是中庸境界的完美诠释，看似平淡无奇，实则耐人寻味，历经时间考验，愈发彰显艺术价值。

吴昌硕、齐白石、黄宾虹三位大家，风格各异，却共同印证了一个真理：真正的艺术大家，必是中庸境界的抵达者。他们有个性，却以学问修为内化个性；有风格，却以传统法度规范风格；有创新，却以中和之道引领创新，绝非那些靠怪异博眼球的浅学之辈可比。

四、史鉴今：守中庸之道，方得艺术永恒

纵观中国艺术史，从王羲之、颜真卿的书法，到董源、巨然的山水，再到明清文人篆刻，乃至近现代吴昌硕、齐白石、黄宾虹，所有传世经典、千古大家，无一不是坚守中庸之道的践行者。而那些刻意求奇、流于怪异的艺术流派与创作者，大多如昙花一现，很快被历史淘汰。

这一规律，对当下的艺术创作更具警示意义。当下部分书画篆刻创作者，误将“怪异”当个性，将“颠覆”当创新，抛弃传统笔墨法度，扭曲艺术形式，作品剑拔弩张、乖张诡异，看似特立独行，实则学问浅薄、修为不足，只能靠外在形式掩盖内在空洞。他们不懂，真正的个性，是内化于心、外化于笔的气韵，是“随风潜入夜”的自然流露，而非“张牙舞爪”的刻意张扬；真正的创新，是扎根传统、守正出新的升华，是“青出于蓝而胜于蓝”的突破，而非“另起炉灶”的盲目颠覆。

中庸之道，正是治愈当下艺术浮躁的良药。它提醒每一位艺术创作者：先修学问，再练技法，先养心性，再谈风格。没有深厚的传统文化积淀，没有对艺术本体的深刻理解，没有淡泊平和的心性修养，所谓的个性与风格，都是无源之水、无本之木。唯有守正不泥古、创新不越矩、性情不狂怪，方能抵达中和之境，创作出经得起历史检验的经典作品。

总之，中庸之道，是中国传统艺术的灵魂，是书画篆刻等艺术的至高境界。它不是平庸的折中，而是极致的圆融；不是无个性的妥协，而是高境界的自持。历史早已证明，唯有学问深厚、技艺精湛、心性圆满的修行者，方能成为真正的中庸型艺术家，方能如吴昌硕、齐白石、黄宾虹一般，以有个性而不怪异、有风格而不猎奇的作品，屹立于艺术史长河。

对艺术而言，中庸不是终点，而是一生的追求；对创作者而言，中庸不是束缚，而是最高的自由——从心所欲而不逾矩的自由。每一位书画篆刻家，若能以中庸为旨归，修学问、练技法、养心性，于中和之境中，寻得艺术的永恒真谛，或可能创作出温润醇厚、隽永流传的艺术经典。

2026年2月于深圳