墨西哥城震撼一幕：政府阻挠艺术创作，反激1.9万人挺身而出

更新时间：2026-02-17 06:59  浏览量：2

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以在世界各地创作大型户外裸体装置艺术而闻名的纽约艺术家斯宾塞·图尼克，近日现身墨西哥城。

在墨西哥艺术周期间，他受邀参与由卡萨巴萨尔塔画廊与桑格画廊联合策划的《洛拉的更多故事》项目。

作为活动的一部分，图尼克接受了“InBED”系列访谈，并在该系列主持人、“文化挑衅者”克劳迪娅·奥利弗的引导下，于一张“床榻”之上展开了深度对话。艺术家的妻子克里斯汀·鲍勒也参与了此次交流。

访谈中，图尼克不仅追溯了他在立志成为艺术家前与摄影的初次接触，更深入剖析了他驾驭庞大人群的技巧、坚持户外创作的哲学意义，以及他对那个曾震撼世界的“索卡洛时刻”的复杂回忆。

尽管图尼克的足迹遍布全球，但他始终恪守一条创作准则：

只在受邀的情况下进行创作。

“作为一个外国人，我认为自己没有权利指手画脚地说‘我想在这里或那里工作’，”图尼克坦言。他深知每个国家都有其独特的艺术裸体传统与文化禁忌。因此，贸然宣称“我必须在某地创作”在他看来是一种冒犯。

“我总是先询问特定地点是否合适，或者是否具有特殊的文化意义。通常是人们向我推荐场地。我始终将自己定位为一名受邀合作的艺术家。”

对话自然转向了他职业生涯中最宏大、也最具标志性的项目之一：2007年5月6日，在墨西哥城索卡洛广场聚集超过1.9万名裸体参与者的壮举。

图尼克回忆道，这一项目在初期并非一帆风顺。虽然墨西哥民众对创作计划表现出极高的热情，但政府层面最初持反对态度，导致项目被搁置了一两年之久。

转机源于策略的改变。“我的制片人米雷亚·埃斯卡兰特提议：‘我们必须向媒体披露项目遭拒的事实’。通过媒体的质询，进而向政府施加压力。”

图尼克事后分析认为，这种阻碍反而成就了传奇。若当时政府“立即”批准许可，或许只能吸引约5000人参与；

正是官方的拒绝激起了公众的逆反心理与参与热情，最终造就了近两万人的壮观场面。

谈及拍摄当天的技术挑战，图尼克打趣道：“如果是现在使用人工智能技术，或许就无需担心日照和眩光问题了。”

但在当时，这是一场与时间的赛跑。为了避开强烈的直射光，他必须像“吸血鬼”一样工作，确保在太阳升至国家宫正上方之前完成拍摄。

“人们聚集在索卡洛广场这个天然的‘峡谷’中，而我站在高楼餐厅里大声指挥。”图尼克描述着当时的紧张氛围：既要争分夺秒，又要确保庞大的人群精准落位。

他承认，曾一度担心计划会失败。“让人们在索卡洛广场坚硬的石板地上紧密排列，是我做过最困难的事。”

图尼克分享了一个鲜为人知的细节：当他要求参与者蜷缩成团——这意味着每个人的头部都要紧贴着前一人的臀部时，人群表现出了犹豫和抗拒。眼看日出将至，焦虑的图尼克不得不诉诸情感攻势。

“我当时高喊着：‘看在我祖母的份上，请帮我完成这个动作！’”

这句话奏效了。所有人最终俯身蜷成球状，配合完成了这一极具视觉冲击力的构图。

对于裸体艺术的核心哲学，图尼克有着坚定的立场：“身体不属于任何人。若政府宣称拥有对身体的所有权——尤其是在公共空间——这绝非好事。”

他反对将艺术体验私密化或受到道德审判。“世界是美丽的，外部空间亦然。建筑与摩天大楼应被视为可供创作的画布，蜿蜒的道路应成为流动的城市景观或‘人体风景’。”

图尼克强调，他不愿被局限于室内，他属于户外。

“打破墙壁的限制，将身体置于公共场域，这正是赋予人们力量的源泉之一。”

虽然如今许多艺术家投身于裸体群像创作，且图尼克也期待年轻一代能继续“突破边界”，但他坦言，自己时常怀念90年代初职业生涯起步时的日子。

那时，他热衷于拍摄个体，探索更私密的概念实验。在纽约的街头，他面临的最大难题是寻找非职业模特。他的策略简单而直接：主动接近路人，展示从接触印相纸上剪下的早期作品小样，询问对方是否愿意在黎明时分与他共同“开启一场都市裸体冒险”。

作为回报与承诺，他始终坚持为每一位参与者赠送一张亲笔签名的摄影作品。那是一种更为纯粹、更为亲密的艺术交换。

作者：梅里·麦克马斯特