明瓒•破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展

更新时间：2025-06-20 17:32  浏览量：1

序言

艺术，自古以来便是人类情感与思想的载体，它如同一条奔腾不息的河流，穿越历史的长河，见证着时代的变迁与文化的演进。在中国这片古老而充满活力的土地上，艺术家们始终肩负着探索与创新的使命，他们以独特的视角、敏锐的感知和无畏的勇气，不断突破艺术的边界，试图在时代的浪潮中掀起一场场未完成的艺术革命。

“破界”一词，恰如其分地概括了中国艺术家们在艺术创作道路上的不懈追求。他们打破传统与现代的界限，跨越东方与西方的文化隔阂，融合不同艺术形式与媒介的壁垒，以全新的理念和手法，重新诠释艺术的内涵与外延。在这个过程中，他们不仅挑战了既有的艺术规则，更引发了观众对于艺术本质、社会现实以及人类精神世界的深度思考。

然而，这场艺术革命并非一蹴而就，它是一个持续演进、不断深化的过程，充满了未完成的探索与未知的可能性。艺术家们在探索的道路上，始终保持着对未知的好奇与敬畏，他们深知艺术的边界是无法穷尽的，每一次的突破都只是新的起点。正是这种未完成的状态，赋予了艺术永恒的魅力与活力，激励着一代又一代的艺术家们前赴后继，投身于这场伟大的艺术革命之中。

此次“破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展”，旨在通过线上展览的形式，打破时间和空间的限制，让更多的人能够领略到中国艺术家们的创新精神与独特魅力。在这里，你将看到来自不同年代、不同背景的艺术家们的作品，它们或以传统技法为基础，融入现代元素；或以数字技术为手段，展现传统意蕴；或以跨学科的方式，探索艺术与科技、哲学、社会学等领域的融合。这些作品如同一颗颗璀璨的星辰，照亮了艺术的夜空，也为我们指引着前行的方向。

我们希望通过这个展览，能够激发观众对于艺术的热爱与思考，让更多的人感受到艺术的力量与魅力。同时，也期待更多的艺术家能够加入到这场未完成的艺术革命中来，以他们的智慧和才华，为中国艺术的发展注入新的活力，共同书写属于我们这个时代的艺术华章。

让我们一同走进这场“破界”的艺术之旅，在未完成的艺术革命中，寻找属于自己的精神家园。

北京墨真书画院编辑

明瓒题《破界》

明瓒 号懒闲，陕西岐山人。1963年11月生于石家庄。

家山三月始载阳

缪哲 浙江大学教授

（一）

弄翠调朱乐有余，石门容我赋闲居。

自信丹青能耐久，不计此世有盈虚。

――赠明瓒

请设想二百年后的人，在参观一古代――也就是我们今天――的画展，他对眼前的情景，谅必会很吃惊：一边是喧嚣的、痉挛的、精神分裂式的油画，一边是安闲的、恬静的、自得的国画（山水）。

他一定问自已：到底哪一种精神，是那时代人的真感受？这两种气息，是不是各自传统的滥调？也就是说，从事两个画种的人，是不是从各自的传统中采摘形式的枝叶时，却把枝上枯萎的感受的老果子，也一并采了回来？

这种吃惊是可想见，也有道理的。因为绘画的体裁、风格，一个时代可以有多种，但总的精神，当不会有大的差异，――如果艺术家有真的感受，并忠实于它。即使感受方式的分裂之大如西方，其艺术的总精神，也大体是混沦的、如一的，不曾风马牛如中国的绘画。

我们上文所设想的观览者，假如也这样想，那他的结论，就很不利于今天的绘画了：这两类不同气息的绘画中，必有一者或两者是伪的――虽然『伪』有故意，也有无心，必有一者或两者是对传统的公式化复制。

但――我们还继续上面的设想――就在他满心鄙夷、要转身而去的那刻，他忽然想起在人类艺术史上，总有少数有幸或有力的人，是与时代无关的；他们能免受或推开时代所加的感受的方式，或以先觉式的感受，遥瞻末来，或以『遗民式』的怀抱，对某过往的时代寄以挽歌式的一瞥。他这时或转过脚来，去细细地从展品中，寻找这少数有幸者或有力者的名字。他寻到的名单里，我想会有『明瓒』的名字。

（二）

吴头楚尾散芳菲，不向秦淮识舞衣。

为爱董巨佳山水，江东载得春色归。

――二ＯＯ五年遇明瓒于南京

明瓒是一位挽歌式的画家。他信奉、力行一种将成为过去或已成为过去的生活方式，并把由中所得的感受，寄托于笔墨间。我常见一些和我一样、其生活和感觉的方式为时代所塑造的人，一旦捏起毛笔，铺开宣纸，就俨然古代的士大夫，有了古文人的情感，等放下笔来，则又还原为与我一样的『入时人』。

这样的转换，是未见于明瓒的。他身体力行之的，是一种反时代、『反社会』的生活，一懒散而疏放的生活。这种生活的目的，是发现、保全本初的天性，力免尘劳的改塑，或用庄子一派人的话说――『戕贼』。为了这目的，明瓒选择了似只有古代才允许、并推崇的半云游、半赋闲的生活。他一年的三分之一，是在山水间漫游而过的。

作为画家，明瓒与大多数画家不同：他是以徐霞客式的旅行者身份，而非搜集素材的画家身份作画的。他的绘画祇是生活的余事或副产品，就好比陶渊明的诗歌为其躬耕生活的副产品一样。他平生的最大作品，其实是留在水边的脚印，投向远山的会心的目光。手抚孤松的短憩。

和倘有白云飘来、便与之齐飞的意兴。他把自已的生活，当一幅有诗意的、力避尘劳之点污的、展现自性之本真的画在经营。他笔下的山水画。只不过这生活的折射，或荃蹄而已。

这样的生活，和以『画为生活之余』的态度，正是过去的文人画家全心追求、半心奉行的理想。但在支撑这一传统的社会结构崩溃后，它已成为往事了。山水已非当年的山水，人也失去了与之会心的能力。

像明瓒这样少数的不忍舍去这生活的人，则祇有半凭登山临水，半凭追忆、与复原古人山水诗画中的情感，才能使这云水生活的乐趣，朦胧如烟云地一现。这是遗民式的生活，遗民式的心曲――不是政治的。而是生活方式与艺术的。

（三）

长日迟迟采柔桑，家山三月始载阳。

一夜秋风吹破梦，方圆堂里减春光。

――题明瓒【梦里岐山】（古公亶父居岐山，兴礼乐，周人歌【七月】以颂之，中有『春日载阳』『爰求柔桑』之语。明瓒故籍岐山，居每有故国家山之思，因作『梦里岐山』系列。又明瓒堂名『方圆』）。

明瓒是人们所称的『新文人画派』中的一员。但这个名称，我自来不知何谓。旧派的文人画传统，主要指一种旧式的生活方式，至于文人画的风格，则只是这生活的荃蹄而已。生活得真过，风格可模仿。因此我宁愿称明瓒是老文人画传统的遗民，而非『新文人画派』的新贵。

所以明瓒的画面虽干净、明丽，有安闲、恬淡的意味，但明灭于画间的，却是一丝回忆的迟疑与忧郁。笔欲行而又止，色欲明而反暗。布置多曲而徘徊。他的山有冥想气，如一群坐忘的老僧，但又仿佛往事闪过了脑际，故安闲里有怅惘。

他的树很茂盛，但松脆，仿佛一碰就散了，宛如他力行的生活方式。它们的叶子，也仿佛在不同的色彩间，迟疑不决于哪一色好。他的水似要流，却突然又不流了。他的画面开时，似开得有余恨，合时，又仿佛有后悲。

整个画面，如赵孟俯为安慰老友周密的忆往之痛而绘制的『鹊华秋色』，显得松脆，不坚实，仿佛一摇就破的梦境。他的山、水与草木，都浮动而飘忽，惘惘如出神，似沉浸于回忆的惆怅里。这是一种艺术遗民之心曲的表达。这也使得明瓒的画中，有了一种忧郁而感人的诗意――一种今天的山水画中罕见的品质。

让我们回到起头的设想。当那位观画者来到明瓒的画前，细细看过后，他或许会这么说：在时代与社会上，这人的作品『不正确』，但其中的感受却是真的。

北京墨真书画院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家专注于学术研究，组织开展大型书画展览、全国采风、公益事业以及国际交流活动的企业。