他的篆刻取法秦汉，山水遍临宋元：中国美协会员吴让泽的艺术世界

更新时间：2026-02-19 23:55  浏览量：1

你看过一种画吗？那种画里的山，好像能听见风吹过松针的声音；那种画里的水，仿佛下一秒就要从纸上流出来。在安徽黄山脚下的歙县，就有这么一位画家，他用一支笔，把整个新安江的魂儿都装进了宣纸里。

他叫吴让泽，今年七十二了。但你可别觉得这是什么深居简出的老学究，人家那股子对艺术的劲头，比许多年轻人都猛。1954年出生在白杨上村，打小就迷上了笔墨纸砚。有意思的是，他最初的专业是中文，1984年从芜湖教育学院毕业。这中文的底子，后来全化进了他的画里，那叫一个耐看，有味儿。

你以为这就到头了？没有。2011年，人家快六十了，跑到中国美院去进修山水画。2015年，又一头扎进清华美院的山水专业课堂。这份“活到老，学到老”的执着，就跟他刀下的石头一样硬气。他本职是教书匠，在职业学校和中学生美术和语文，这一教，就把对传统的热爱，也教给了下一代。

说起他的身份，头衔一串：中国美术家协会会员，安徽省美协会员，黄山、歙县各级协会的骨干，还是歙县民革中山画院的院士。但这些名头，都不如他的作品来得实在。

他的篆刻，那是真取了秦汉的古意。刀下去，又狠又准，讲究个虚实相生，追求的是那种拙朴里头透出的高雅。一看“古道”、“清风无意”这几方印，那种历经风雨的沧桑感和自在随心的洒脱，一下子就出来了。

至于他的画，那更是了不得。根基扎在宋元明清那些老祖宗的笔墨里，名家的册子不知道临摹了多少遍。但他厉害就厉害在“学古不泥古”。他不做复印机，而是把古人的精华吃透了，再背起画夹往外走，去真山真水里写生。传统是骨，自然生气，现代审美是魂，三样揉在一起，就成了他独特的笔墨语言。

你看他这些年的成绩单，那是实打实拼出来的。2019年，《穿林海跨雪原》在全国性的《百影百千画》大展里拿了“入会资格奖”，这奖可不容易，是专业领域的高度认可。2021年，《乘风破浪》又在第五届《红船颂》全国美展拿下同样的荣誉。从《大道齐云》到《幽谷清音》，从《华夏船说》到最新的《华夏船说二》，他的作品一次次登上中国美协举办的全国大展，这本身就是实力最好的证明。

咱们来看看他笔下到底是个怎样的世界。

《乘风破浪》，这名字就带着一股子勇往直前的劲儿，想必是波澜壮阔，气势撼人。《家山新姿》、《故乡情》、《家山清音得自在》，这一系列“家山”主题，满满都是对故土黄山、新安江的眷恋。他把记忆里的白墙黛瓦、雾绕群峰，都化作了纸上永恒的乡愁。

《东海日出》、《东海晨曦》，又把视野投向了无垠的大海，霞光万道，水天一体，展现出画家胸怀的宽广。《穿林海跨雪原》是北国风光的壮美，《幽谷清音》是南方山水的灵秀，一北一南，都在他的掌控之中。

特别值得细品的，是《华夏船说》及其系列。这不仅仅是画船，更是画一种文明的故事，一种历经风雨却始终向前的精神。到了《梅兰竹菊四条屏》、《大美新安四条屏》这类作品，那就是传统文人风骨与地域特色的完美交融了，清雅中见厚重，规矩中显变化。

有人可能会说，现在都什么时代了，还画这些山水花鸟，是不是过时了？这话可就外行了。真正的传统从来不是死的，它就像一条大河，一直在流动，在吸纳新的支流。吴让泽先生做的就是这件事，他守着笔墨的根，却画出了这个时代的气息。他的画里有安静的《何须世外觅樵渔》，也有昂扬的《松风万里》，这是一种平衡，也是一种境界。

在这个人人都追求快、追求刺激的年代，能静下心来，对着吴让泽先生的画看上一会儿，是一种福气。你会看见山如何耸立，水如何流淌，云如何舒卷，船如何航行。那不止是风景，那是一个人与笔墨、与山河、与岁月对话的全部印记。从新安江畔出发，他的笔，早已画出了属于自己的一片浩瀚天地。