心手双畅 圆融妙境｜葛乃文《心经》团扇书法艺术赏析

更新时间：2026-02-24 11:08  浏览量：1

沃建平 /文

葛乃文，启功学生，国家一级美术师，文艺评论家，上海丰子恺研究会会员，常熟虞山当代艺术研究院院长。1942年5月出生于江苏省扬州市，1967年7月毕业于北京师大中文系。师从黎锦熙，钟敬文、启功等先生学习语法、文学和书法艺术。2013年荣获海派收藏成就奖，为上海资深收藏家，2014年被聘为上海收藏协会学术委员会委员。近年精心创作的一批书法、国画作品，在中国网、大型刊物《中华英才》、《新苏商》杂志、江南时报等10多家报刊作专题介绍，并被多家省市级文化艺术机构和海内名人收藏。出版个人文集《流光 心语》，并在上海第二届收藏读书节与读见面，被国家图书馆和10多家省市级图书馆收藏。

在传统书法艺术的版图中，团扇形制以其独特的圆形空间，成为考验书家章法驾驭能力的“试金石”。启功大师学生、国家一级美术师葛乃文先生的这幅行书《心经》团扇，以金笺为底，笔墨为魂，将佛家经典的空灵禅意与文人书法的温润气韵融为一体，既是其数十年笔墨修养的集中彰显，更是其“书为心画”艺术理念的生动实践。

从形制与章法来看，这幅作品最见匠心。圆形扇面的空间局限，极易导致布局拥塞或松散，而葛乃文先生以精妙的章法构建了一个“圆融无碍”的视觉世界。全篇以竖成行、随形布势的方式，将二百六十字的《心经》从容铺陈于圆面之中，字距与行距疏密得当，既顺应了扇面的弧形走势，又保持了行列的纵向贯通。起笔处“观自在菩萨”字字端凝，收笔处“菩提萨婆诃”气韵悠长，开篇与收尾遥相呼应，中间文字渐次舒展，形成了“疏处可走马，密处不透风”的布白美学。这种布局既契合了团扇“团圆”的形制寓意，更暗合了《心经》“诸法空相”的圆融哲思，实现了形式与内容的高度统一。

笔法层面，此作尽显先生兼收并蓄的笔墨功底与“书为有笔太极”的艺术追求。作为师从启功等名家的学者型书家，葛乃文的行书兼具帖学的灵动与碑学的骨力。其用笔以中锋为主，侧锋辅之，提按顿挫皆在法度之中。细观其线条，粗笔饱满沉厚，如“五蕴”“皆空”等字，笔画丰腴而不臃赘，尽显力量感；细笔劲挺飘逸，如“无”“一”等字，线条纤细而不孱弱，暗藏筋骨。转折之处，或圆劲如篆籀，或方折如刀斩，圆方互见、刚柔相济，恰如太极之势，动静相生。字与字之间虽少有形连，却笔意相连、气息不断，如“色不异空，空不异色”一句，笔画的顾盼呼应让整行文字气韵流动，展现出“写出来”的自然书写感，全无刻意雕琢之态。

结字与墨色的处理，更添作品的艺术韵味。先生的结字以中正稳妥为基调，又于稳中求变，兼具古意与灵动。繁体“羅”“識”“礙”等笔画繁多之字，排布井然有序，中宫收紧而笔画舒展，无丝毫拥挤之弊；“不”“色”“空”等简笔字，则留白空灵，结构开张，与繁字形成鲜明的疏密对比。这种结字处理，既体现了先生对传统书法“欹正相生”美学的深刻理解，又彰显了其个性化的艺术表达。墨色方面，金笺纸的质感与浓淡相宜的墨色相得益彰，墨色温润沉静，浓淡干湿过渡自然，无燥气、无死墨，既呼应了抄经“静心”的仪式感，又与金笺的华贵质感形成和谐共鸣，让作品在端庄之中更添一份温润典雅的气韵。

落款与用印的点缀，堪称“画龙点睛”。左侧落款“上梦下参老和尚弟子隆文敬书于定慧斋 己亥年”，字迹清秀飘逸，与正文的行书形成动静对比，既交代了书写背景与师承情怀，又丰富了画面的层次。三方朱红印章错落排布，与金色笺纸、浓黑笔墨形成“红、金、黑”三色的视觉碰撞，既平衡了扇面的视觉重心，又彰显了“诗书画印”一体的文人艺术追求。其中，“隆文”的笔名落款，更暗含了先生对书法艺术“文以载道”的坚守。

综览全作，葛乃文的这幅《心经》团扇书法，是其书法技艺、文化修养与精神境界的完美融合。他以数十年的笔墨实践，将太极的动静之理融入书法，将佛家的禅意智慧化入笔墨，让一件书法作品不仅具有艺术审美价值，更承载了文化传承与精神修行的双重意义。对于收藏与研究而言，这幅作品既展现了葛乃文书法艺术的典型风貌，又兼具宗教文化内涵与文人审美意趣，无疑是其书法创作中的精品之作，更是当代文人书法中不可多得的艺术珍品。

（2026年2月20日写於荷香阁南窗）