表演的“七力四感”是什么

更新时间：2026-02-24 17:40  浏览量：1

在表演艺术中，演员的“七力四感”是他们塑造生动人物的关键要素。这“七力四感”分别是观察力、注意力、想象力、感受力、思考力、适应力和表现力，以及真实感、形象感、幽默感和节奏感。这些要素相互交织，共同构成了演员表演艺术的核心。

每个人都有感受力，作为观众，在观看电影或电视剧的某个情节时就会有各种感受；但对于演员来说，感受力变成了自己的“敏感度”，能够感受到多少，直接决定了演员能够表达出多少。而且最重要的不是演员是否感受到了，而是演员能否百分之百地把自己的感受表达出来。感受力是因人而异的，有的人天生感受力较好，但他们也需要接受训练，因为这类人比常人更加敏感，情感也特别丰富，对外界的刺激常常会全盘接受。

这样充沛的感受力固然会成为创作的灵感源泉，但也会造成很多问题。比如，会让人失去自控能力，甚至导致神经衰弱、精神崩溃等。而训练的目的就是要在创作中把感受力的敏感度调节到最佳水平，这样自己就会知道在哪些情况下可以敏感一些，哪些情况下就不要太敏感、太“玻璃心”了；而对于其他的评价，则要将敏感度调节到最低，让自己稍微麻木一些。

这里所说的“思考力”主要是指独立思考、深度思考以及透过现象看本质的能力，举一反三的能力也可以包括在内。

其中，独立思考是特别重要的。善于独立思考的人会自己想办法，未达到目的的话就会努力寻找出路，而不是依靠别人解决问题。

深度思考则是要从一件事的表象出发，深入思考其内在含义。比如，发生了一件事，善于深度思考的人会想：这是怎么造成的？这件事对我来说意味着什么？这个人物为什么会有这样的表现？同样是学习表演，善于深度思考的人会归纳重点，并会分阶段进行总结，还会思考老师经常强调的问题是什么、这段时间的学习对自己的帮助是什么等，这样的思考会让他们获益匪浅。

而在剧本分析上，思考力就显得更加重要了。比如，看到两个角色在对话，我们就要从他们表面上交流的内容出发，思考他们实际想表达的是什么。哪怕我们做的是一个前景演员，既然有条件接触到整场戏的拍摄，那就不要放弃思考的机会。

我们要注意观察角色，特别是要注意观察主角的表演。比如，在一场戏中，男主人公看上去很焦虑，我们就要思考：他在焦虑什么？他是如何表现这种情绪的？如果自己来扮演这个角色，该怎么表现？为什么自己和别人的表演不一样？在进行这种思考的时候，我们不要盲从，因为现场这个演员的演法也不一定就是正确的，如果我们的想法和他的表现有分歧，我们也不必急着否定自己，可以多学一些、多懂一些，之后再回头看这段表演，就会明白是自己的问题还是这位演员的问题了。

很多新人认为表现力是最难具备的，明明自己已经想到了，身体却做不出效果，不免让人十分着急。但事实上，每个人都有自己的表现力，只不过有的人需要经过一定的训练才能让躯体跟着思想同步行动，也就是想到就能做到。

我们来做一个小小的练习：拿出一本绘本书，翻开第一页，看到什么就用肢体、语言把它表达出来，不用思考对错，也不要关注过多的细节。这个练习锻炼的是我们独特的自我表达能力，一开始我们可能找不到感觉，但是练习的次数多了，我们就会越来越有自信，越来越喜欢表达。

除了感受力、思考力和表现力外，“七力四感”中的其他因素也是非常重要的。比如，观察力要求演员要比别人看到的更多、更细致；注意力要求演员要专注地做事；想象力不是乱开“脑洞”，而是要合乎逻辑地“脑洞大开”；适应力要求演员能够更好地应对环境的变化……

演员需要不断锤炼自己的“七力四感”，以提升表演技巧和艺术修养，为观众呈现出更加真实、鲜活、有感染力的角色形象。