时间的针脚——严虹构像之外丨70余位艺术家将创作笔触聚焦于同一人

更新时间：2025-06-25 15:37  浏览量：1

潮新闻客户端 美术报

近日，武汉鹅社书店艺术馆（青岛路）推出群展《时间的针脚——严虹构像之外》，此次展览共展出百幅作品，涵盖油画、水墨、水彩、色粉、摄影、数字、实验影像、装置、综合材料等多种媒介形式，70余位横跨50后至10后的艺术家，将创作笔触聚焦于同一人——严虹。他们从2003年开始分别于不同时间以严虹为形象进行创作，从各种视角塑造了一个千姿百态的严虹。

严虹笔名水果，作为本次展览的画中人，她有着多元化的身份，既是写作者、媒体人、出版人、策展人，也是一百幅艺术作品中的缪斯。

开幕式现场

嘉宾合影

这个展览从主题到呈现方式都蕴含多重文化深意。严虹说：“这一百幅肖像与其说是解构自己，实则是一场用肉身对抗虚拟化的行为艺术。这70位参展艺术家，从50后写实技法到10后AI数字绘画生成，这个展览就是一部微缩艺术史。希望这个展览能为我们这个时代提供新的意义。”

50后画家以古典油画技法凝固的“永恒瞬间”，80后艺术家用水墨留白传递的东方哲思，00后创作者用数字建模构建的虚拟人格，共同构成符号的多重维度。正如严虹所言：“当不同时代的笔触在我身上交汇，我反而成为观察时代的镜子。”

观展现场

这场展览不仅仅是一次关于个体严虹的构像实验，也是一场关于“是谁”“如何被看”以及“如何成为”的公共讨论。严虹作为主体，是最先对自我进行解析和建构的个体，而创作者们的自发行为无疑进一步拓宽了构建机制。

策展人胡凌远表示，当70位艺术家以迥异的媒介与视角诠释同一形象时，“严虹”已剥离生物学意义，升华为承载时代精神的文化符号。

展厅现场

除了一百幅艺术作品，展览同步推出了张弛拍摄、严虹主演的实验影像作品《诗》电影。此外，选编自“水果·严虹”诗歌的《女诗集》与其所著书籍《方力钧——100个人口述实录方力钧的艺术历程》（上下册）也同步呈现于书店空间中。这些出版与文本实践与展览形成有机互文，进一步扩展了“水果·严虹”身份在视觉、语言和思想层面的多重维度，构建“视觉—文学—影像”三位一体的话语场。

展厅现场

作为本次展览的主办机构，鹅社书店也参与其中。作为一家集书籍、艺术与生活方式于一体的文化复合型空间，鹅社为这场展览提供了双重维度的展示语境：不仅让作品得以在专业语境中被观看与理解，也自然嵌入日常生活的阅读与交流场域，使观众的观看体验更具流动性与互动性。观众对作品的反映以及形成的联结也将赋予作品新的意义。

展览将展至8月11日。

《严虹：构像之外》

文/胡凌远（艺术写作者，独立策展人，艺评人）

人的面部特征具有基本的感知功能，也有着他者可识别的视觉密码。它们进入创作者的构思和观念里，既映射出主体性的认知，也反映了他者视角的参与；并在现实与虚拟、真实与想象中，投射出对同一对象的多重特性的思考。

“水果·严虹”正居身份流域的交汇处，呈现出互镜的意味。当这一形象被众多创作者所识别时，便成为一个核心意象，游走在丰富的形式与观念之中。油画、水墨、水彩、摄影、数字、实验影像、装置、综合材料等多种媒介形式都围绕这一意象，重构出多样化的“水果·严虹”图像，并形成开放的观看机制。不同的认知结构与思考路径也随之嵌入在每次的转译之中。

作为图像的主体，严虹在现实生活里有着多重身份，而这一切均源于她以文字为起点的表达实践。早期的阅读与写作经历，确定了其自我建构的叙事立场，也由此衍生出“水果”的身份，活跃于文字和艺术里，被人所熟知。然而，看似平常的称呼，流露出转化的意味：“水果”源于严虹成长的地名，带有明确的地理指向；经由她以此为名的持续书写，原有的地缘意义被拓展至更为广阔的表达语境，并逐步转化为一个可被携带、可被重释的文化符号。这一行为关联着制度记忆和个体叙事，既是女性主体的身份策略和认知的苏醒，也是一次书写转权的主动介入。严虹从画中走到画外，改变了被观看的位置，在可见之中做出了进一步的强调。

在日常生活里，水果更有着天然的普遍性与亲切感，一旦进入视觉文化语境，其普遍性有着中和作用，也被赋予去特定化的象征意义，成为可转移、可激发的意象。严虹以“水果”为名，借其普遍性超越具体语境，进入一个公共且开放的叙事空间。而不同创作者所生产的视觉图像展现出多重的意义维度，它们交织在命名的抽象性里，指向更广泛的社会人像。

参展的70位创作者创造出近百件作品。他们横跨时间、身份和地域背景，既有成熟体系的艺术家，也有探索期的新锐面孔，还有持续实践的素人参与者，涵盖了从50后至10后的代际层次。这一具有社会广度的创作群体所呈现的差异性特征，映射出视觉图像中个体身份、社会结构与文化经验的交错与互动。整体来看，他们自发推动且非目的性导向的创作行为，跨越多个时间点，形成非连续的图像生产方式，可被看作一种观念性的行为实践，也如“时间的针脚”，在不同时间的介入下，缝合出具有流动特质的社会性图像——“水果·严虹”。众人在水果的构像之中，也让我想到鹅社墙上所写下的一种想象，“在一条长长的序列上行走，看到一小段形象之流。”这场构像不仅诠释了创造者所处的社会位置，也投射出他们作为个体在生命经验和时间流动中所感知的情感状态和存在痕迹。

无论是成熟艺术家们的经典图示，还是新生艺术家与素人参与者们的探索性尝试和直觉表达，都在各自的路径中展现了对这一人物主体的思考。这些构像中所体现的性别气质、年龄象征和风格表现，很大程度来自创作者与对象之间的认知距离和情感投射，亦包含想象的维度与视觉的重构。“水果·严虹”在个体情感与社会语境的交织中，随之成为一个多义性的文化载体，参与并构建了有关经验、语境、身份、观看方式等的讨论。

而综合体式的展览空间，也成为构建机制的一部分。鹅社书店作为一家集书籍、艺术与生活方式为一体的复合型空间，其跨领域的开放特征呼应了作品中超越图像母体的视觉复调，使作品进入流动的社会与街区，联结起前来观看的个体——他们是不同身份的人，是不同职业的人，是不同定义的人，也是不同状态的人。那么，如此的视觉图像究竟会容纳多少“人”的视觉面貌，又能体现出怎样的当代图景呢？创作者们在无意创造的过程里，也将这个问题抛向我们。

“水果”的转化完成了从地理指涉、主体书写，再到视觉图像与社会象征的过程。很显然，作为社会身份的严虹，也意识到水果肖像所具有的社会性意义，并将此变为一个可持续的文化项目——这即是“+”的意味。那么，在这个过程里，一个女性的肖像，也能显现社会系统如何构建“人”的方式，而我们在同一张面孔下又期望凝视的是什么。此时，“水果是谁”并非指认的终点，而是“水果成为了谁”或者“成为了什么”可展开持续的探讨和深入。

2025.5.9写于武汉

部分作品欣赏

贺文斌 镜花水月 40×50cm 布面油画 2023年

贾靖 星光 70×100cm 布面油画 2010年

李枪 封面人物 30×40cm 杂志、装置 2016年

李在群 思 30×40cm 彩铅、油画板 2025年

裴庄欣 彩虹 50×70cm 色粉 2022年

彭耀莹 蝴蝶少女 20×20cm 数字绘画 2025年

沈敬东 福娃 40×50cm 布面油画 2022年

杨平 芬芳 60×60cm 水墨 2024年

袁文彬 低眉1 40×60cm 水墨 2017年

张丹 隐形伴侣 30×40cm 水彩 2025年

张晓东 童话天使 50×100cm 铅笔丙烯 2022年

展览信息

展览主题：时间的针脚——严虹构像之外

出品人：毛恒谊

策展人：胡凌远

展览执行：颜色

开馆时间：周一至周日10：30-22：00

展览时间：2025年6月17日至8月11日

展览地址：武汉市江岸区一元街街道青岛路10号鹅社书店艺术馆

支持单位：武汉书画研究会、湖北省汉上书画院

参展艺术家（排名不分先后）：

伊灵、王用家、裴庄欣、刘涌、杨小彦、袁文彬、何汶玦、李枪、王尊、李由、俸正泉、任思娴、李在群、张丹、林岗、王峰、张晓东、呈昕、杨平、田园、李蕾、李瑾、张晓红、高芳、王琳、柯明、金耕、叶勇、贺文斌、王俊英、朱宏、吕山川、赵斌、沈敬东、李郎、毕立伟、彭静、林红、郭志刚、万江维、宿哲、戴杨、张弛、安迪杨、周赛蘭、曹迁、杨琛、滕德庆、贾靖、吴禹墨、储小龙、张华、马东、界山雪、王震亚、乐志康、文子游、高天行云、陈佳晨、胡红霞、夜深、彭耀莹、炳清、万鸿、徐欣钰、郭映娜、杨雁翎、张涛、李亮、界山雪、斯列克布恩

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