贾文广访谈丨艺术作品能传承下去，一定是有价值观在里面的

更新时间：2025-06-26 14:48  浏览量：3

“曲径通幽处，禅房花木深。”绕过曲径通幽的湖边小路，我来到一间画坊——贾文广油画工作室。工作室是我对画室的尊称，用贾老师自己的话来说：“这就是一间画画的小作坊。”可就在这方小天地里，却蕴藏着大美、大爱与大梦想——画家在画布上倾诉心声，窗外的四季流转，恰似为艺术梦想精心装裱的画框。

大约每个来到工作室的人，都会被那几扇巨大的落地窗吸引，四季在这里被具体化了。窗是四季的画框，春日的嫩绿爬上玻璃，在未干的油画上投下晃动的光斑；盛夏的浓荫涌进来，与画布上的红碰撞成一曲炽热的歌；秋叶飘落时，那些红的、黄的落叶的弧度，恰好停在他笔触的虚实旁，完成一首无言的诗；而冬天，当枯枝在寒风中刻出水墨的天空，他的调色盘便开始在画布上，画出温暖的颜色。

颜料在这里有了呼吸，松节油的味道混着草木香，在这个被植物环抱的方寸之地，时间有了另一种流速，如果艺术是一场漫长的修行，那贾文广的油画工作室也的确是另一种意义上的禅房。

此刻，让我们走进这个用油画说话的艺术家，听他说一说藏在他画中的誓言。

贾文广学习美术是一个偶然，初中时被同学拉着一起学素描，开始了美术的启蒙。高中学画时，又通过河北师大的老师接触到油画，才发现原来还有这样的画法，一下子打开了他美术世界的大门，大学就开始正式学习油画。从刚学油画到现在风格的形成，贾文广的油画之路也几经转折。

“刚学油画那会儿，欣赏了很多国外著名油画家的作品，弗洛伊德、列宾、科威尔等，那时候对画油画的方向选择性还没有那么明确，只要是自己感觉好看，就愿意把生活费省下来去买油画书，当时网络没现在这么发达，打电话还是ic卡，谈恋爱都还是写情书，很多油画作品都是通过出版物进行传播的。”

也是那时候，中国写实画派刚刚成立，这对当时乃至现在的贾文广都是影响深刻的。“2004年法国印象派的油画作品在中国美术馆展览，随后，忻东旺老师又在中国美术馆展览了一批农民工刚进城的作品，给我的触动特别大，那种外地人刚进入北京的不安、不适应，充满窘迫又渴望的复杂眼神，画展把当时社会的变迁、那一代人格格不入的神情表现得特别到位。”

西方的油画没能让贾文广找到画作的方向，一次写实派的画展就深深震撼了彼时还是油画新手的贾文广，于是他开始创作写实风格的油画作品。后来，他发现完全写实的手法创作也不能表达自己的想法，创作太单调也太慢，难以形成系列作品。

“可能性格原因，我很喜欢传统的东方美学，之前创作一直在表现光影的画面，但我心中有一生挥之不去的东方美学情节。当我看到敦煌壁画，看到魏碑的文字，我就知道这是我想要的东西。”所以后来他创作《攀登者》《那达慕》等系列画作，都会有这种东方美学的笔触融合在其中。他画骆驼，鬃毛如书法飞白，每一笔都透着东方写意的呼吸；他画当代年轻人，踏着荆棘又非常庄严肃穆；他画科学家，那些坚硬如钢石的轮廓里，藏着最柔软的家国情怀。

为什么会有这种东方情节，在他幼童时期就已经有了答案。贾文广出生在河北武强县，县城以制作木版年画闻名，传统的审美一直深深扎根在他的脑海里。“从小我就看到很多手工艺人一直在沿袭年画的制作，我很喜欢这种年画的技艺。”

“以前学画的时候，先生就说过，‘画如其人’，一个人是什么样的性格，他的审美是怎么样，表现出来的画面就是怎么样。我一直在不断地沉淀自己，把艺术的东西和自己的审美融合在一起。不仅是按照技法、光影的画法，更是带有我很强的个人色彩。”

“大家都讲究流派，所谓流派，其实就是一批价值取向一致的人聚在一起。但你会发现，每个人独特的视角、性格特质与审美偏好，才是他画作的个性表达核心。”

贾文广有一组特别的《婚纱》系列静物展，广受赞誉。“一般静物展画的都是瓶子、罐子等静止不动的东西，我就画的婚纱，婚纱也是静物，但又和一般的静物不一样，它更有一种拟人化的感觉在里面。”摒弃传统的瓶罐静物，将服装织物处理成带有人文体温的“软雕塑”，有贯穿始终的写实主义风格，也有东方美学的线条表达，但仅仅有这些还是不够。

在经历了多次画展的历练、参与众多历史画的创作之后，贾文广对于油画创作的角度、造型又有了新的感悟和改变。

“之前都是自我的表达，后面就愈发觉得画画不是自己一个人的事情，一幅画能传递出很多信息，能感染很多人。”

红色，是贾文广画作中很醒目的符号。

《攀登者》系列中的红色服饰占据大量色块；《那达慕》系列中红色是点睛的存在；《文脉之光》中河流如红色血液流进中华民族的历史。

“红色对于我来说有很多象征意义，当时我第一次来湖南，一出车站就看到‘欢迎来到伟人故里’这几个大字，当时给我这个外地人很大的冲击，就觉得这个地方不简单，是伟人故里，有很强的红色印记。”

“这种红，我理解的是故宫城墙的红——它不是肤浅的红色，而是经过岁月沉淀、沧桑洗礼后的红色，比较有内涵，比较博大，也象征着中华民族的传承，特别让人敬重的颜色。过年过节，大家都是喜欢用红色，也是中国文化里的主流色彩，这种红色也深深印在我的创作思路里。”

从小时候年画里的红，到故宫城墙的红，再到近现代史里的红色印记，到现在人们对红色的理解，红色贯穿贾文广的生长脉络，让他深深迷恋。他不光把红色带入作品里，更多的是他作品流露出的时代情怀。红色是一种颜色，也是一种奋斗不息的精神。

“《攀登者》系列的灵感来源于我的夫人，我夫人是服装表演专业，现在是一名老师，当时她们班有一个服装表演毕业展，从服装打板设计到T台走秀，我都全程参观了，感触颇深。服装直接代表了社会的潮流，从远古的服饰，几片树叶到动物皮毛再到织布、纺织，不同文化的输入，形成现在各种款式的服饰，它代表了社会的变迁和人们审美取向的变化。服装设计应该是具有前瞻性的审美思潮，所以当下看他们的表演就觉得很感动，就想着自己能不能以服装创作出一系列作品，表现当代年轻人的奋斗历程，在这个内卷的时代努力想要表现自己的心态。”

“在创作的画作里，我底下画全是荆棘，逐渐到了上面是很黑暗的铜墙铁壁，到顶上才有那么一丝光亮，然后天空的云也是处理成梯形的状态。当时同时期正好在创作那达慕的题材，研究了敦煌壁画，所以画人物的时候借鉴了佛造像的构图，三尊并排放的人物，比较庄严的感觉。我很尊敬现在奋斗的年轻人，就像我画里表现的那样，在荆棘夹缝里，找到一丝光亮，不断突破自己。”

中国文联第十一次全国代表大会，贾文广作为湖南文艺界的代表进京参会。文艺创作要扎根人民、扎根生活。美的东西都是来自于人民，来自生活，这恰好指引了贾文广的创作思路，大美和大爱是他永恒不变的主题。

“在美术领域，成为领军人物之后，我就觉得责任颇重，文艺是时代前进的号角。号角就是先锋，是引领，要提前引领时代的脉搏。消极的东西会拉低人们的生活质量，这种消极会导致很多社会问题。每个人内心都有对美的认知，艺术工作者需要去不断传达这种美的正能量。”

这是贾文广的艺术价值追求，也是他一直在践行的艺术之路。

为了全国美展创作的《核盾忠魂》，是贾文广耗时耗力最大的一幅作品，全国美展用贾文广的话来说，就是美术类的“大阅兵”，所有艺术家都“千军万马过独木桥”。所以创作找准题材很重要，他选择画研究核数据的四位科学家。

“关于科学家这个题材是五年前就想要创作的，一直搁到现在才画，沉淀了五年之后，我发现自己依然忘不掉它，这种大爱的情怀是很让人感动和敬佩的，所以又重新拿起来立意创作，整幅画创作了一年的时间。”

“因为是研究核数据的科学家，所以有一种保护国家的铜墙铁壁的感觉在里面，我想把那种精神夸张表现出来。第一遍画得很写实，没出来我想要的感觉，后来我们去学习培训，跟老师们交流，比如科学家身上的衣服还是软了一点，这衣服上的衣褶还是要把‘硬’的感觉体现出来，来来回回修改，等于又重新画了一遍。把衣服确定好之后，颜色、背景又和衣服不相称，衣服硬挺，背后的云也硬挺，整幅画就非常硬，没有一点柔软的地方。云又要修改，改了一遍又一遍，一直不满意就先搁置了。后来去海南采风，在山顶参观五指山，正好有一片云过来，当时特别兴奋，这就是我要的那片云。然后从海南一回来就开始修改创作，一下子就融合了。最后就是人脸，每个人都长得不一样，照片也很模糊，就找朋友利用AI还原人物，但还原的人物和本人不太像，我又把模糊的照片拿出来，结合AI的照片细节，一点点逐步突破，最终完成了。交上去之后，心里特别忐忑，这是我最紧张的一次。”

后来这幅作品终于“进京”，参与全国美术馆巡展，“这是很大的一个荣誉，煎熬了这么久，画了这么多年的创作，终于得到了规格最高的肯定。”

这是对画作的肯定，更是对油画里流露出的大美大爱精神的肯定。不仅仅是创作人物传递出明显的价值观，贾文广在谈及最近创作的风景画中，也有他的价值观呈现。

“前段时间，去永州的湘江源采风，画的时候我就感觉，自然和社会人文是深深联系在一起的。湘江为什么得名，是人民赋予了他很强的母亲河特点，而他也反哺了湖南儿女，他记录了湖南的血脉发源，有很强的意义。这种大美大爱的东西，是值得记录的。”

访谈最后，在问及青年学生怎么学好油画时，贾文广的回答永远都是价值观排在第一位。

“基础训练要学扎实，技法和造型能力不一定体现油画家的价值，但是没有这个能力，很难表现你的想法。不论是画画、装置还是影像，价值观的东西永远是第一位的。艺术作品能传承下去，一定是有价值观在里面的。”

我们告别时，天空淅淅沥沥下起了小雨，贾老师恰好站在绿植之中向我挥手。那一刻，我看到了艺术最本真的模样：它从来不是高高悬挂的标准答案，而是无数个像这样平凡的、带着湿润泥土、植物味道的日子里，一个普通人坚持用画笔传递给世界的炙热温度。

（文/柏希，来源：长沙文艺）

画家简介

贾文广，中国文联全国第十一次代表大会代表，中国文联第五期全国新文艺群体拔尖人才，湖南省文联第十次代表大会代表，湖南省首批新文艺群体领军人才，湖南省文艺扶持“三百工程”文艺家，北京当代中国写意油画研究院特约创作员，2018国家艺术基金青年艺术人才扶植项目结项，2023年中国文学艺术界联合会青年文艺创作扶持项目结项，获得国家艺术基金2024年度美术创作项目，2018年国家艺术基金重大历史题材人才培养结业，建党一百周年国家重大主题创作项目创作组成员，获得长沙市文艺创作青年人才扶植项目。湖南省画院创研部（青年画院）画家，中国美术家协会会员，湖南省美术家协会民族美术艺术委员会主任，湖南省美术家协会理事，湖南省青年美术家协会副主席，湖南省油画学会主席团委员。

个展

《现像。现象》贾文广个展，禾美术馆；《远行》贾文广油画作品展，如意馆；《湖南日报美术馆》贾文广个展；《追梦》—贾文广个人作品展，湖南省画院美术馆；《追·梦》贾文广个人作品展，蚌空间。

作品收藏：

中国江苏无锡博物馆、中国北京时代美术馆、中国历史博物馆、中国北京今日美术馆，中国美术家协会，中国党史馆，中国消防博物馆，芷江抗日纪念馆，湖南省美术馆，李自健美术馆；株洲市美术馆；衡阳美术馆，湖南纸本艺术馆等以及个人收藏。

作品收入：

《中国艺术报》，《美术》，《光明日报》，《人民日报》，《中国美术报》，《美术报》，《中国油画年鉴》、《中国当代油画》、《中国大学生美术作品年鉴》、《中国油画报》《中国邮册》《油画界》，《当代艺术报刊》，《中国文艺家》，《艺术大观》，《财富地理》，《艺海杂志》，《国艺》等。