读懂了常玉，也许你就理解了艺术

更新时间：2025-06-26 15:19  浏览量：3

文 瞿拥君

常玉是20世纪一位伟大的艺术家，他人生经历第一次、第二次世界大战的动荡年代。他所经历的时代是世界艺术史上传统与现代迅速转型、裂变的重要时期。他常年旅居在法国，他的艺术代表了东方与西方、传统与现代的交汇、融合与碰撞。

一位开宗立派能载入美术史的艺术！大师，基本都会经历从艺术探索到艺术成熟，创立艺术范式，再至艺术臻于自由、天真大化如入无我之境。也即历经我为艺术，艺术为我，最后抵达艺术与我融为一体三重境界。很多艺术家一辈子都停留在第一层不可自拔，也有些艺术家自觉追求至第二重境界却难达高度，而真正抵达至第三重境界的艺术家可谓难之又难、屈指可数。

当然，衡量一位艺术家、一件艺术作品，不完全只看其是否抵达第三重境界，还要综合看在每一层级所达到的高度。如在第一层级真正达到炉火纯青的境界，至少如庖公解牛、由技入艺，作品在精工与技法上可令人叹服。第二层级需要艺术家的苦心经营与天才创造，西方的达利、毕加索，中国的八大、吴冠中等都算是这一层级的高手。而抵达第三层级则与艺术家所处的时代、人生经历、修炼、修为、个人气质才情等紧密相联，莫奈、梵高、罗丹、莫迪里阿尼、徐文长、八大、林风眠等都在这一层级抵达了超越一般艺术家的高度。当然，艺术作品的鉴赏，还要联系艺术家、艺术作品的时代、地城等因素，如鉴赏西方古典绘画，中国传统的一些绘画艺术等，就不能全用这种艺术鉴赏公式来套。

从艺术史角度来看，常玉绝对是一位可以载入美术史册的艺术家。常玉生前没有显赫的身世与地位，目前来看也远没有形成梵高、马蒂斯这样的世界艺术史地位。为什么要给常玉如此高的评价，难道就因为常玉是一位中国画家，处于亲近感有意抬高他的艺术成就与地位？当然不是，如果对常玉艺术做一个全面了解、分析后，诸君亦会做出如我同样的认知与判断。

一个艺术家的市场虽然不对等于其艺术价值， 但也一定程度上可供参考。常玉是一位受艺术市场追捧的艺术家，他的艺术作品价格在短短二、三十年内疯狂拉高。这应该算是历史对常玉艺术作品的公正认可与价值回归，当然常玉作品的价值也与他独特的的人生经历，有故事和话题的人生，藏家的关注与追捧等有着紧密的关系。他的作品最高拍卖价达到三亿多港币，实在惊艳与心跳，但如果与西方毕加索、布洛克等一些现代派画家作品市场并列，也就没有什么大惊小怪的了。

如果单看常玉作品的形式，尤其是他偏早期的一些作品，给人感觉大致是马蒂斯风格的一路延续。但是，当你关注到常玉偏晚期成熟作品的时候，他的静物、人体、动物系列作品就完全属于个人独特而成熟的艺术风格。作品虽然还有马蒂斯的影子，但已经属于常玉个人的艺术语言表达，并且格调独特、境界高深。常玉晚期的作品已经完成了艺术与自我精神的完全契合，深沉的咏叹与感人的精神力量达到一般艺术家所不能抵达的高度。他的花卉静物系列作品，不屈不傲，洋溢着强大的生命力。他的人体系列，所谓的“宇宙大腿（席志摩称谓）”，是对女人、人类母性温暖、生命力的深情歌颂，给人无限温暖与美好。而常玉笔下的动物系列，看到的其实已不再只是单纯的动物，而是他以动物来叙述自己的人生、思考与感悟。

常玉作为常年定居在西方法国的中国艺术家，他的存在对于中西方艺术的发展、交流有着特别的意义。他的艺术作品是以西方的材料形式完成作为一名中国人对中国文化的精神诉说与表达。中国文化艺术绵延数千载，几千年来创造了无数的艺术高峰，只可惜中国艺术的偏读赏性、弱视觉性，偏于“心象”、“意味”的表达，对普通大众尤其对西方人带来了普遍认知的难度与深度。而常玉艺术的出现，恰如在中西方艺术、文化之间架起一座桥梁，让西方艺术界看到了常玉艺术深沉、隽永的东方美学精神与品味。

艺术、科技是人类社会发展的两翼，与人类社会发展、进步与幸福息息相关，但艺术与科技又是两个并不相同的事物与领域。科学解决人类生存与发展的问题，艺术则是解决人类精神品质、生命质量的问题。科技能丰富、革新艺术表达的手段，但科技却不能主导、替代艺术的精神价值与发展规律。人类艺术史近一百年来发生了极大的裂变，时代发展、环境、观念、科技等多重因素推动了艺术的发展与变化。尤其是近年来，以Ai为代表的科技发展对艺术产生极大的影响与推动。19世纪末、20世纪初以来的现代艺术运动，源于社会的变革、照相机等科技的推动，艺术形式成为现代艺术探索与表达的第一主张。20世纪英国著名艺术批评家、哲学家克莱夫·贝尔提出“艺术即有意味的形式”，这种主张推动了艺术走向形式的自觉，也进一步推动了20世纪的现代艺术运动与发展。但这种主张也存在天然的悖论与硬伤，也容易使艺术走向唯形式论的误区。如果用贝尔的观点来看古希腊以来及中国秦汉几千年以来的艺术，显然以唯形式论来品评艺术是不准确的。在艺术创作中，除形式外还有一重必不可少甚至更重要的因素，即艺术作品的风格品味与精神张力。艺术的风格虽然包涵了形式，但又不完全是形式，风格更关注的是艺术作品的内涵与精神表达。艺术形式更关注艺术作品的视觉性、事件性，更更趋向于艺术的公共性、娱乐性与商业性。一件普通的现代大型的户外装置艺术、大面积的公共墙绘，视觉的刺激感、辐射性对于普通人来说肯定要大于欣赏一幅梵高、八大山人的原作。但凡高、八大山人艺术作品的审美品位、精神力度，艺术感染的深度与恒久显然又要高于前者。

常玉的作品常常透露出高贵、迷人的浪漫气息，如粗铁似的线条显示坚韧的品质与中迷人的音乐感。线条、色彩，巧妙地构图，简洁的营造出如中国山水画般宁静、深远的意境。他的作品简约、质朴，粗放又细腻、灵巧又厚拙，“天然去雕饰，清水出芙蓉”，浑然一体。常玉虽然不属于艺术形式最主要的开创者，但他作品所呈现的格调、精神品质却完全可以与梵高、莫迪利阿尼、徐文长、八大等相似或并列。我甚至认为，常玉作品的精神品质要高于毕加索、马蒂斯等大师的作品。

常玉的艺术，既是个案，也是一种独特的现象。作为一名艺术旁观者、爱好者，如果要了解、读懂中西方尤其是近现代以来的艺术，欣赏常玉的作品是一个不错的选择。也许，你读懂了常玉的艺术，也便懂得了欣赏艺术的基本规律。

常玉的艺术探索为中国现代艺术提供了新的方向，他的作品打破了传统与现代、东方与西方的界限，他的作品展现了艺术家在全球化语境下的文化身份与思考。

常玉在生前虽并未获得应有的地位与荣耀，但随着时间的推移，越来越多的人逐渐领悟并欣赏到他艺术的魅力与价值。常玉的艺术道路是孤独的，但伟大的艺术创造终将不会孤寂。他的作品是他内心的独白与精神的映照，更是他自由的、执着的梦想与追求。

看常玉的作品吧，相信你会有所收获的！

作者简介：

瞿拥君（艺术作品署名，原名瞿拥军），湖南岳阳人，现为盐田区美术家协会主席、广东省美术家协会会员、广东省中国画学会会员，深圳市中国画学会青年艺创中心副主任，深圳市中国画学会常务理事，深圳市作家协会会员。艺术修养全面，擅长中国画、书法等，作品大气磅礴，意境悠远，形式新颖，对文学、美学理论与美术教育亦有广泛兴趣与研究。曾先后于深圳、北京、苏州等地举办个人艺术作品展及联展，出版美学/文学专著《踏歌寻美》、美术作品专辑《苍山入梦——瞿拥君中国画作品集》等。