马年谈画马：奈曼版画家陈立的艺术人生与马题材创作

更新时间：2026-03-01 12:15  浏览量：1

马年谈画马：奈曼版画家陈立的艺术人生与马题材创作

作者︱孙树恒

我与陈立老师只有一面之交。那是有一年清明节回故乡扫墓，我在奈曼旗版画院与他偶遇，匆匆聊了几句，并未深谈。后来互加微信，虽隔着屏幕，却成了每日相望的好友。我每天都能看见他发在朋友圈的新作，也渐渐了解了他的生活与创作状态，在日复一日的默默坚守里，我真切感受到，他是一位真正扎根乡土、潜心创作的优秀版画家。直到最近，我接连看到他发表在朋友圈的一系列马题材版画，内心深受震撼，便下定决心，要好好写写陈立老师。

在内蒙古通辽市奈曼旗科尔沁沙地的怀抱中，西拉木伦河与老哈河交汇流淌，滋养出独树一帜的奈曼版画。版画家陈立生活于这片沙海草原之间，半生以木为纸、以刀为笔，将故土的烟火、岁月的变迁与精神的寄托，一刀一刻镌刻于木板之上。他为人低调质朴，为艺真诚厚重，尤其在马年之际，品读其笔下的蒙古马，更能读懂一位乡土版画家的坚守、情怀与艺术追求。

一、半生守艺：从乡土讲台到“海归”刀耕，陈立的艺术生涯

陈立，内蒙人，1964年出生，从小浸润在沙地的风沙与乡村的烟火里。草原的辽阔、沙漠的苍茫、农牧民的淳朴，成为他艺术最初的底色。自幼喜爱涂画的他，在课本、废纸、沙地上勾勒心中的草原生灵，艺术的种子在乡土间悄然生根。

1984年，陈立从哲里木师范学校毕业，回到奈曼旗第三中学担任美术教师，正式踏上艺术之路。彼时，奈曼版画在宝石柱等前辈的耕耘下已初具风貌，粗犷的木刻线条、浓郁的套色质感，深深吸引着年轻的他。教学之余，他潜心钻研版画技法，在简陋的宿舍里伏案创作，选板、描稿、刻制、套色，每一步都精益求精。同时，他兼修剪纸、书法、篆刻，将民间艺术与传统笔墨融入创作，为日后的艺术风格奠定坚实基础。多年的教学生涯，他走遍奈曼的村落沙地，把春耕秋收、草原牧歌、农家烟火一一收入速写本，化作质朴的版画语言，坚定了“以版画歌乡土”的创作方向。

1995年，陈立远赴海南，开启近二十年的闯海生涯。南北地域的差异，并未冲淡他的艺术初心，反而拓宽了创作视野。在海南，他深耕美术教育与工艺美术，获评海南省工艺美术大师，成为海南省美术家协会会员，《海南风情》剪纸、版画《暮归》、篆刻《中国印象》等作品屡获大奖。即便事业安稳、声名渐起，他始终心系故土，牵挂着奈曼版画的传承与发展。

2014年，年过半百的陈立毅然放弃海南的优渥生活，重返奈曼旗，成为奈曼旗美术馆、奈曼画院的专业版画家，全身心投入版画创作与传承。返乡后的他，目睹家乡治沙绿化、产业振兴的巨变，创作激情喷涌而出。《金沙绿梦》《沙地西瓜》《沙地晨曲》《沙川新宠》《腾蛟起凤草原红》等一系列扎根乡土的作品相继问世，其中《金沙绿梦》荣获中国人口文化奖，《腾蛟起凤草原红》入选第六届中国民族美术作品展，让奈曼版画走向全国舞台。

从少年学画、讲台育人，到闯海逐梦、归乡传承，陈立的艺术生涯始终与故土相连、与版画相伴。他不慕名利、低调耕耘，与王作才、高鹏等本土版画家携手，搭建起奈曼版画老中青三代传承的梯队，用一生坚守守护着家乡的文化根脉。我在朋友圈里看着他日复一日地走进工作室，磨刻刀、上木板、印画作，简单、执着、安静，也更懂得，这份坚守有多可贵。

二、朴拙藏韵：乡土为根、刀笔为魂，陈立的个人艺术风格

陈立的版画艺术，始终扎根奈曼本土，形成了质朴厚重、刀稳色纯、融古汇今、贴近生活的独特风格，没有浮夸的技法，没有刻意的雕琢，尽显乡土本真与艺术初心。

在技法上，他专攻油套木刻，刀法沉稳凝练、扎实有力，摒弃炫技式的雕琢，以直线、块面塑造形体，以短排线刻画肌理，粗粝中见细腻，厚重中显灵动，完美契合科尔沁草原的苍茫气质。在色彩上，他善用大红、明黄、深褐等民间传统高饱和色调，明艳而不张扬，典雅又接地气，兼具木刻版画的质朴与民间艺术的喜庆。

在创作内核上，他始终坚持以生活为源、以乡土为魂，大漠夕阳、驼影炊烟、春耕秋收、歌舞欢腾，皆是创作素材，作品里满是烟火气与生命力。同时，他将剪纸的装饰性、书法的笔墨感、蒙古族传统纹样融入创作，让民间艺术、民族文化与现代版画审美自然融合，形成了独属于奈曼、独属于陈立的艺术语言。

他的艺术，是沙地生长出的艺术，是草原孕育出的艺术，不高高在上，不脱离群众，以最朴素的方式，诉说最真挚的情感，这也是陈立版画最动人的魅力所在。

三、骏骨传神：陈立马题材版画的艺术特征与综合评价

马是陈立版画中贯穿始终的核心意象，更是蒙古马精神、草原文化与时代精神的艺术载体。当我在朋友圈看到他最新创作的一系列马版画时，内心被深深震撼——那不是简单的画马，而是把草原的魂、蒙古马的骨、家乡的情，全都刻进了木版里。

（一）题材内涵：从草原生灵到文化图腾，三层意蕴写骏马

陈立笔下的马，并非单纯的动物描摹，而是拥有三层深厚内涵。其一为草原之马，以《千里马》《雪之魂》为代表，马是科尔沁沙地的精灵，是力量、坚韧、自由的象征，承载着对家乡土地的赤诚热爱；其二为文化之马，《马上暴富》《马到成功》《马上有喜》等作品巧用谐音寓意，融入元宝、铜钱、吉祥纹样，成为民间祈福的文化符号，满是烟火温情；其三为精神之马，《对话》《鹏程万里》等作品中，马超越形体，成为人与自然、理想与生命对话的载体，尽显精神力量。

（二）技法风格：刀融粗细、色兼浓淡、构图张弛有度

在刀法上，陈立的马兼具粗犷与细腻，《千里马》以密集排线塑造肌肉力量，《马蹄香溢》以流畅曲线尽显装饰精致，刀痕肌理与蒙古马的粗粝风骨高度契合；在色彩上，以单色、套色结合为主，深红、深褐、黑白沉稳厚重，大红、明黄热烈喜庆，对比鲜明又质朴自然；在构图上，《天马行空》采用对角线动态构图，气势奔放，《马蹄香溢》以对称装饰构图，饱满祥和，张弛之间尽显视觉张力。

同时，他将蒙古族纹样、民间剪纸、吉祥符号与现代审美融合，《马上火了》《马上文章》等作品大胆创新，赋予马鬃火焰、长辫等意象，让传统题材焕发现代活力。

（三）代表作品：刀刻岁月，笔绘骏魂

《天马行空》以对角线构图、硬朗刀法，塑造出挣脱束缚、自由驰骋的天马形象，是蒙古马精神的浪漫升华；《沙海春潮》全景式展现奈曼生态变迁，马群在绿洲中奔腾，见证沙海变良田的时代奇迹；《腾蛟起凤草原红》将骏马与歌舞的草原儿女相融，红韵满幅，气势昂扬，彰显草原盛世风貌；《八骏争锋》以群像构图，刻画八骏并肩奋进之姿，诠释团结争先的民族精神；《雪之魂》以黑白极简刀法，勾勒雪中蒙古马的坚守，礼赞生命的坚韧；《马上暴富》民间意趣浓厚，质朴直白地传递百姓美好心愿；《对话》以马与飞鸟对视，构建人与自然和谐共生的诗意画面。

每一幅作品，我都在朋友圈里细细看过，从起稿到刻制，再到最终印刷完成，能清晰感受到一位老版画家的用心与深情。

（四）艺术涵养：扎根乡土，骏行千里

陈立的马题材版画，是奈曼版画的经典代表，更是蒙古马精神的艺术诠释。他牢牢抓住奈曼蒙古马毛糙皮厚、身矮力强、坚韧耐劳的特质，以版画语言诠释“吃苦耐劳、一往无前”的蒙古马精神，让精神符号可视可感；他将民间艺术、民族文化与时代变迁融入创作，让马的形象既有乡土温度，又有时代高度；他以马为媒，记录奈曼治沙致富、乡村振兴的发展历程，让作品成为家乡变迁的艺术史诗。

作为奈曼版画的传承人，陈立以马题材搭建起传统技艺与大众审美的桥梁，其作品既具艺术高度，又有民间温度，既传承了奈曼版画的根脉，又让蒙古马文化走向更广的舞台。他笔下的马，是刻在木板上的乡情，是跃然纸上的精神，是沙地草原上永远奔腾的生命力。

一把刻刀，一块木版，一生乡土，一世坚守。从奈曼的乡村讲台，到海南的艺术探索，再到归乡后的默默耕耘，陈立以质朴之心走艺术之路，以赤诚之情刻故土之美。我与他虽只有一面之缘，却在日复一日的朋友圈相望里，读懂了他的为人与为艺。

他笔下的骏马，有神、有骨、有魂，承载着蒙古马的坚韧、草原人的深情、新时代的气象。马年谈画马，读懂陈立，便读懂了奈曼版画的乡土根脉，读懂了一位民间艺术家最纯粹的坚守与热爱。他的艺术，如科尔沁的风，朴实无华，却悠远绵长；他笔下的骏马，如沙地的精灵，铁骨铮铮，亦温情脉脉，在艺术的长河中，永远向着草原、向着阳光、向着希望，奔腾不息。

（作者档案：孙树恒，笔名恒心永在，内蒙古奈曼旗人。专栏作家，独立自媒体人，蒙域经济30人专家组成员，呼和浩特市政协智库专家，内蒙古茶叶之路研究会副会长、内蒙古诗书画研究会高级研究员兼副秘书长）