李军 | 大国文脉·时代丹青——2026艺术界杰出贡献人物

更新时间：2026-03-02 01:05  浏览量：1

随性逐艺，瓷韵寄心

—— 陶瓷艺术家李军的艺术追求及作品赏析

文/蒋良善

李军，号江南墨龙，江苏无锡人，现客居景德镇。中国当代知名书画家、景德镇陶瓷绘画艺术家，金陵名家盖茂森先生弟子。景德镇李军国画研修班导师、无锡市惠山书画院副院长、无锡太湖学院产业教授、 太湖创意职业技术学院大师工作室导师。先后在无锡、苏州、济南、滨州、淄博、厦门、香港等城市及澳大利亚、泰国举办个人书画作品及陶瓷艺术作品展。

2012年应澳大利亚官方邀请赴澳洲布里斯班举行为期一月的讲学。2014年应泰国南邦省政府省长搭宁.苏帕盛之邀赴泰国举办陶瓷艺术展，作品全部由泰官方收藏，永久陈列于陶瓷工业博物馆。并应邀在泰国皇家学院讲学。2015年作品被编入《中国高端收藏》，并由江西省电视台《艺术与收藏》栏目拍摄《心灵化水墨 妙手绘丹青》专题片。2019年武汉传媒大学拍摄专题片《青花画心—李军》。2023年（江西南昌)拍摄艺术记录片《笔尖上的舞蹈——李军》。2024年腾讯公益·品莲文化（福建）拍摄纪录片《咱们村里的年轻人——李军》。2025年拍摄纪录片《山水浸瓷 青墨两生—李军10年景漂路》（江西南昌)。拍摄艺术专题记录片《瓷语华章》（江西景德镇）。

从年轻时的不安分到沉醉于陶瓷艺术李军说他自己是个喜欢刺激的人，所谓的刺激就是新鲜的、对他有吸引力且富有挑战性的事物。他的人生轨迹多元而洒脱，从电大教师、机关干部，到广告公司经营者、电视台编导，直至在景德镇的陶瓷艺术中寻得暂时的归宿。说暂时是因为他画陶瓷的瘾依然十足。他用十余年的光阴，书写了从国画到陶瓷艺术跨界融合的艺术篇章。年轻时的李军便秉持“人生是过程，不恋一眼望到头的选择”的理念，做事向来坚定、执着。在惠山书画院担任副院长期间，一次与景德镇画院的交流活动，让他与陶瓷结下不解之缘。彼时，作为国画专业从业者的他，与同行们初次尝试陶瓷烧制，虽毫无经验，有的连料都上不好，但景德镇陶瓷的独特魅力已在他心中埋下种子。

那年年末，李军与友人再度赴景德镇，在古窑驻留创作达十一个星期之久。不同于初次的懵懂体验，这次边画边烧、数日即可见成果的创作模式，让他收获了强烈的快乐感与成就感。与各地画家的交流碰撞，更让他对陶瓷创作愈发着迷。随着送出的陶瓷作品广受好评，订单接踵而至，李军索性频繁往返于无锡与景德镇之间，逐渐将创作重心转移到这座充满包容气息的陶瓷之都。扎根景德镇后，李军开始在摸索中探寻国画与陶瓷的结合之道。不同于景德镇传统工艺瓷的传承路径，李军并无师承，而是带着自身成熟的国画艺术技巧，主动与陶瓷碰撞融合。他坦言，陶瓷的魅力在于其极强的包容性，油画、国画、书法等各类艺术形式皆可融入其中，这与景德镇的城市性格不谋而合。在创作实践中，李军深知艺术瓷与工艺瓷的本质区别。

工艺瓷讲究传承与规范，线条、料性、工序皆有严苛标准，需循序渐进传承技艺；而艺术瓷更重个性表达，无论是工笔还是写意，核心在于抒发创作者的技法、理念与审美。这两者，并不是对立的，恰恰相反，是相辅相成。唯有扎实的工艺基础，读懂陶瓷的秉性，才能进行更好地进行艺术创作。关于个人风格，他也有自己独到的见解。在他看来，一个艺术家的风格并非一成不变的模式化符号，也不是单纯的技法表象，而是艺术家内心心境、人生阅历与审美理解的集中体现。如同齐白石的 “老辣”、八大山人的“孤傲”，皆源于精神内核而非题材本身。十余年创作中，李军是这样想的，也是这样实践。他的风格随着题材的不断演变而演变。

他钟情于山水与花鸟题材，因为山水重意境，花鸟显趣味。他早年沉浸于传统文人画的亭台楼阁，如今则立足赣皖一带的生活环境，将高山大野、古村落与高铁、都市高楼等当代元素融入画面，形成传统与现代交织的独特视角。他认为，艺术创作应忠于自身感受，身处何种环境便表现何种题材，唯有如此才能赋予作品真情实感，避免沦为无灵魂的符号化创作。在工艺与艺术的平衡上，李军有着深刻地体悟。他明白，陶瓷创作不能照搬国画形式，需尊重陶瓷的材质特性与烧制工艺——陶瓷是立体的，线条需清晰分明以防烧制后糊平，青花料的选择与调试也需反复尝试。同时，他坚持艺术为核心，工艺为艺术服务的原则，既借鉴传统工艺技巧，又不拘泥于固有范式，用中锋与侧锋结合的笔法，搭配渲染技法，让陶瓷成为承载个人艺术思想的理想载体。

作为“景漂”艺术家的代表，李军认为外来创作者的优势在于不受传统陶瓷工艺的束缚，能以更自由的心态将自身艺术与陶瓷结合。但这并非意味着忽视工艺，恰恰相反，只有深刻体会材质变化的“阵痛”，尊重工艺规律，才能让艺术在陶瓷上完美呈现。他既不迎合市场放弃艺术追求，也不脱离现实空谈情怀，在创作符合市场需求的小壶、杯子等作品的同时，更专注于记录时代的题材创作，希望通过陶瓷的长久保存特性，为所处时代留下印记。如今已过知天命之年的李军，依旧保有对艺术的热忱与随性的本心。他不设固定艺术目标，认为艺术无好坏之分，唯有美与真情的表达最为重要。他尊重每一位坚持艺术的从业者，乐于发现他人的闪光点。对他而言，陶瓷艺术是当下最好的归宿，但若有更具吸引力的挑战，他会保持探索的勇气，依旧会作出新的尝试。

从年轻时的长发飘飘，放纵随性，到中年时的儒雅庄重，沉稳睿智，这种岁月的沉淀熔铸在他的作品里。青花山水中的意趣与追求李军的陶瓷艺术，题材多样，尤其青花山水最为突出。这些作品以景德镇青花为载体，融合传统山水画意与当代审美视角，堪称瓷画艺术中“以瓷为纸、以青为墨”的典范之作。首先表现在对青花技法的匠心运用。在料色层次的营造上，李军的作品以青花料的浓淡晕染构建空间感，焦墨点染的山石纹理、淡青晕开的云雾烟霞、浅描的村落枝叶，形成“墨分五色”的青花表达，突破了传统青花单一色调的局限，让瓷面山水兼具水墨画的气韵与瓷釉的莹润质感。而在工艺与笔墨的融合上，无论是瓷板、葫芦瓶还是四方瓶，李军都依据器型特点调整笔墨节奏——瓷板的平展空间里，山水皴法细腻舒展；葫芦瓶的曲面之上，景致随器型婉转衔接；四方瓶的棱角间，书画与山水相互映衬，实现了“器型与画意”的浑然一体。 其次是山水意境中蕴含的文化内核。

李军表达乡愁的代表性作品主要有《心安归处即吾乡》《云上归卧故乡秋》《梦里家山云水乡》等，他以徽派村落为核心意象，将白墙黑瓦的民居嵌入青岚叠嶂的山水间，云雾缭绕的意境既延续了传统山水画“可居可游”的审美追求，又借“归乡”“家山”的题跋，赋予画面浓郁的乡愁情怀，是当代人对精神原乡的追寻。而在《远山的呼唤》《时代风云录》《春晓烟云图》等作品中，李军又传导出时空交融的哲思，在传统山水里融入桥梁、高铁、城市建筑等现代元素，青花的古韵与时代的新貌碰撞，让山水不再是孤立的自然景观，而是成为连接传统与现代、乡村与都市的精神纽带，赋予了青花山水新的时代内涵。

他对题材的创新，集中体现在跳出传统山水“名山大川”的固有范式，聚焦徽派乡土景致，将芭蕉、梯田、徽派民居等地域元素纳入青花山水体系，让传统瓷画更贴近当代生活的情感共鸣；对形制的突破方面，则体现在他的多元探索：从多联瓷板屏风的宏大叙事，到葫芦瓶、四方瓶的精巧陈设，作品覆盖了陈设瓷与装饰瓷的不同品类，既保留了景德镇官窑制式的工艺精髓，又契合现代空间的装饰需求，拓宽了青花山水的应用场景。李军的作品以青花为骨、以山水为魂、以乡愁为脉，既是对景德镇青花传统的传承，也是对当代瓷画艺术语言的创新，让青花山水在瓷面上绽放出兼具文化深度与时代温度的艺术光彩。在他的作品中，既有对生活的热爱，也有对时代的思考，更有对艺术本真的追求。这份跨越边界、忠于内心的创作态度，让他的陶瓷艺术独具韵味，也让他在艺术之路上走得愈发坚定从容。