故园放歌：董继宁的艺术人生与咸宁情怀

更新时间：2026-03-02 14:41  浏览量：1

2025年深秋，北京王府井王府中心美术馆内，82幅描绘湖北咸宁山水的中国画静静陈列。幕阜山脉的雄奇、淦水河畔的烟雨、九宫山的云海、向阳湖的文脉，在笔墨间流转成卷。这场名为“故园家山·咸宁放歌”的展览，是湖北省美术院原院长董继宁“江山万里行”系列的第七章，也是一位游子对故土最深情的告白。

从鄂南小山乡走出的董继宁，用五十余载的艺术求索，完成了从“描摹故乡”到“为祖国山河立传”，再到“为故土铸魂”的精神轮回，而贯穿始终的，是那份镌刻在笔墨深处的咸宁情怀。

1955年，董继宁出生于咸宁咸安区汀泗桥镇的一个书香之家，父母都是教师的家庭氛围，让他自幼便浸润在文化的熏陶中。鄂南大地的灵秀，是他艺术启蒙的第一课堂。春日里漫山的新绿，夏日里竹海的涛声，秋日里沁人的桂香，冬日里山间的素白，还有淦水河潺潺的流水、古桥斑驳的石痕，都在他童年的记忆里留下了深刻的印记。那时的娱乐方式匮乏，大自然便成了他最好的玩伴，他常常静坐山间，观察云卷云舒、鸟飞虫鸣，将山水的形态与光影的变化默默记在心里，这份对自然之美的敏感，为他日后的艺术创作埋下了最初的种子。

董继宁与绘画的正式结缘，始于1973年的一次偶然。当时，他在西河公社担任展览讲解员，需要在公社礼堂驻守一个月。寂静的夜晚，礼堂里陈列的画作勾起了他强烈的好奇——那些栩栩如生的画面，究竟是印刷而成还是画笔所绘？这份好奇驱使他做出了一个大胆的决定，偷偷跑到县里买了几支铅笔和一块橡皮，趁着夜色开始临摹。“怕画不好要擦掉”，这份质朴的小心思，却开启了他相伴一生的艺术之旅。昏暗的灯光下，铅笔在纸上沙沙作响，那些线条从生涩到流畅，那些光影从模糊到清晰，让他第一次感受到了创作的快乐。从此，绘画成了他生活中不可或缺的部分，田间地头的休憩时刻、山间行走的间隙，只要有片刻闲暇，他便会拿出纸笔，将眼前的山水、身边的人物定格下来。

青少年时期的咸宁，不仅赋予了董继宁创作的素材，更锤炼了他坚韧的艺术品格。在那个特殊的年代，他曾作为知青下放，生活的艰辛并未磨灭他对绘画的热爱。相反，田间的劳作、山野的跋涉，让他更深入地贴近了这片土地。他画牛铃响起的田野，画炊烟袅袅的村落，画乡亲们淳朴的笑脸，这些作品虽带着青涩，却充满了对生活的热爱与对故土的眷恋。这段经历让他明白，艺术从来不是空中楼阁，而是植根于生活的土壤，正如咸宁的山水滋养万物般，滋养着他的创作灵感。此时的他，虽未接受系统的艺术教育，却已在心中种下了对艺术的执着追求，而这片生他养他的咸宁大地，便是他艺术求索之路的起点。

1977年，是董继宁艺术人生的重要转折点。这一年，他迎来了改变命运的机会——报考大学。起初，他的第一志愿是湖北省气象学校，但内心对绘画的热爱却始终萦绕不去。彼时的艺术院校招生严苛，他既渴望进入专业院校深造，又担心自己的功底不足。幸运的是，当时的招生组长看出了他的艺术潜质，结合他的爱好与素养，建议他报考艺术类院校。这次建议，如同一束光，照亮了他前行的道路。

报考湖北艺术学院（现湖北美术学院）的考试并不轻松，既要通过笔试，还要完成绘画创作。董继宁至今记得，他的第一张考试作品是临摹方争先的《粒粒皆辛苦》。带着对绘画的赤诚与多年的积累，他顺利通过了考试，于当年9月收到了录取通知书。踏入校园的那一刻，他仿佛进入了艺术的殿堂，系统的专业教育为他打开了全新的世界。在师范专业的学习中，他广泛涉猎各类艺术基础，素描、色彩、国画、油画等课程都认真钻研，打下了扎实的基本功。他深知学习机会的来之不易，总是比其他同学更加刻苦，图书馆里、画室中，常常能看到他潜心钻研的身影。

1986年至1988年，董继宁再次回到湖北美术学院，攻读硕士学位课程助教班。这段深造经历，让他对艺术的理解更加深刻。当时的中国艺术界正经历着深刻的变革，西方现代艺术思潮与传统艺术观念相互碰撞交融，多元的艺术环境激发了他的创新意识。他师从李宝林、周韶华等艺术大师，不仅学到了精湛的技法，更领悟到了艺术创作的真谛。在学习过程中，他逐渐对色彩产生了浓厚的兴趣，尝试将西洋画的写生技巧与色彩理念融入中国画的创作中，探索传统与现代的融合之道。

大学期间的学习，让董继宁完成了从“自发创作”到“自觉追求”的转变。而在创作方向的选择上，他最终坚定地走向了山水画领域。“如果我能够把家乡的一种山水，我童年的记忆把它表现出来，我觉得这个时候还是很有意思的。”家乡咸宁的山水记忆，始终是他心中最温暖的牵挂，而山水画，正是他表达这份牵挂的最佳载体。他认为，自己或许文学功底有限，但可以用画笔记录成长、抒发情感，用笔墨勾勒心中的山水情怀。就这样，山水选择了他，他也选择了山水，这份选择，贯穿了他此后的整个艺术生涯。

1977年毕业后，董继宁留校从事行政工作，但他从未放弃过绘画创作。工作之余，他始终坚持写生与创作，不断锤炼自己的艺术语言。随着创作实践的深入，他的艺术风格逐渐形成，将传统山水画的笔墨韵味与时代精神巧妙融合，形成了“笔墨的挥洒写意、构图的诗境营造、色彩的随情渲染”的独特风格。他的作品，既有对传统的继承，又有对创新的探索，充满了对自然生命的感念与对民族精神的颂扬。

董继宁的创作，始终遵循“外师造化，中得心源”的理念。他深知，真正的艺术灵感来源于自然与生活，因此，他常年坚持外出写生，足迹遍布祖国的大江南北。从壮美的三峡到雄浑的黄土高原，从秀丽的江南水乡到巍峨的昆仑山脉，每一处山水都留下了他的足迹与画稿。他将自己的身心浸润于自然之中，观察山水的肌理、感悟山水的气韵，再将这份感悟融入笔墨之中，创作出一幅幅饱含深情的作品。

在四十多年的创作生涯中，董继宁收获了诸多荣誉与认可。他的作品《长河落日圆》荣获北京国际艺苑首届水墨画5年成就大奖，《史诗中的三峡》参加第八届全国美展优秀作品展并载入《中国现代美术全集》，《悠悠黄土情》入选当代中国山水油画风景展优秀作品，《春醒》获得澳大利亚“93雪梨”亚太地区水墨画大赛亚军金奖。他的作品还被人民大会堂、中南海勤政殿、毛主席纪念堂、中国国家博物馆、中国美术馆等权威机构收藏，千余件作品发表于《人民日报》《美术》等百余家报刊杂志。此外，他还先后在北京、广州、深圳、香港、台湾以及美国等地举办个人画展，让中国山水画的魅力走向世界。

2015年，董继宁在中国国家博物馆举办“江山万里行”主题展览，这是他艺术生涯的一座里程碑。展览分为六个章节，从不同角度展现祖国的大好河山与中华文化的深厚底蕴，以“为祖国山河立传”的宏愿震撼画坛。这场展览，是他多年写生与创作的结晶，也是他对艺术追求的最好诠释。他曾说：“我想在我从事这个专业的时候，能够用手中的这个画笔来展现祖国的大好河山，来歌颂我们民族的一种精神，我觉得应该是一个非常幸福的事情，也是应该去做的一件事。”

艺术成就越高，董继宁对故乡的眷恋便越深沉。事业有成的他，始终不忘生他养他的咸宁大地，怀揣着“寸草之心报三春之晖”的赤子情怀，用实际行动反哺家乡。他最初的想法是在家乡建一所希望小学，但在与在家乡工作生活的哥哥交流后，哥哥的建议让他豁然开朗：“你是不是可以做一个其他的跟你这个专业有关系的艺术馆或者美术馆？”这个建议，与他的初心不谋而合——他希望用自己的专业所长，为家乡的文化发展贡献力量。

2008年，记山大屋董继宁美术馆正式建成，将他报答家乡人民养育之恩的愿望变为了现实。这座美术馆的建设，倾注了他大量的心血，从设计、装修到作品陈列，每一个环节他都亲力亲为。他的初衷简单而纯粹：“我建这个馆，我就想把我们的这种陌生感，城市和农村之间的差距缩小，让孩子们第一手可以接触到，在城市里面看到的，在我们农村照样可以看到。”在他看来，亲身走进展厅观看原作，与看印刷品的感受截然不同，他希望家乡的孩子们能在家门口接触到一流的艺术，激发他们的艺术潜能。

十五年来，这座扎根咸宁山乡的美术馆发挥了巨大的作用，累计举办展览百余场、公益培训千余次，让艺术之花遍开鄂南大地。 2025年12月26日，咸宁市美术馆·董继宁美术馆正式揭牌，原场馆正式纳入市级公共文化服务体系，成为咸宁文化建设的重要地标。董继宁在揭牌仪式上动情地说：“收藏研究为办馆之本，展览交流为办馆之策，教育培训为强馆之路，服务社会、人民为建馆之魂。”这十六字箴言，道出了他建馆的初心与使命。

除了捐建美术馆，董继宁还以多种方式助力家乡的文化教育事业。他将湖北大学聘请他五年的薪酬100万元全额捐赠，设立艺术奖学金，帮助贫寒的优秀学子圆艺术之梦。2025年4月，“湖北大学——董继宁美术馆”研究生工作站正式揭牌，构建起“双导师+双基地”的培养体系，将高校的前沿学术理论与美术馆的实践资源相结合，既提升了研究生的培养质量，又为家乡的艺术发展注入了新的活力。揭牌仪式后，他还亲自为研究生开展专题讲座，围绕“中国画创作中三个必备能力的掌握与提高”，分享自己的艺术经验与创作心得。

而最能体现他赤子情怀的，莫过于“故园家山·咸宁放歌”系列创作。从2020年起，已过花甲之年的董继宁，历时五年，踏遍了咸宁的六个县（市、区）。从赤壁古战场的雄浑历史到通山九宫山的云海松涛，从崇阳青山水库的碧波荡漾到通城黄袍山的红色印记，他不仅是在采风写生，更是在进行一次深度的文化寻根与情感溯源。他查阅咸宁的历史文献，走访当地的父老乡亲，深入了解每一处山水背后的风土人情与文化底蕴。“咸宁，为了这个国家的建设，包括我们的院士也有，从革命历史上来讲，有很多的革命烈士，比如钱瑛。这是一方水土养一方人，我就要去寻找到它背后的文化背景以及它的精神所在。”

2025年11月，“故园家山·咸宁放歌——董继宁中国画作品展”在北京开幕，82幅作品将咸宁的灵山秀水“搬”到了首都，让更多人领略到了鄂南大地的独特魅力。展览现场，一位在北京工作的咸宁籍青年感慨道：“看到这些熟悉的山水，仿佛闻到了家乡的桂花香，听到了淦河的流水声，董老师画出了我们湖北人共同的乡愁。”这场展览，是董继宁对故乡的答卷，也是他艺术境界的升华——从宏大的家国叙事，回归到细腻深沉的乡土情怀。

从汀泗桥镇的懵懂少年到享誉画坛的艺术大家，从临摹画作的好奇探索到为祖国山河立传的宏阔追求，董继宁的艺术人生，始终与故乡咸宁紧密相连。咸宁的山水滋养了他的艺术初心，而他则用笔墨回报了故乡的养育之恩，用行动践行了赤子的责任担当。他的画笔，既描绘过祖国万里河山的壮美，也勾勒过故乡一草一木的深情；他的人生，既书写了艺术求索的执着，也诠释了游子归乡的赤诚。

如今，董继宁依然在艺术与反哺家乡的道路上前行。他计划推出藏品巡展，让艺术真正走进群众生活；他继续关注家乡的艺术教育，助力培育青少年的文化自信。在他的心中，艺术没有终点，对故乡的眷恋也从未停歇。正如“故园放歌”的主题所彰显的，他用艺术为故乡吟唱的赞歌，将在鄂南大地久久回荡，也将在中国画坛留下浓墨重彩的一笔。