指间丹青——清代高其佩《杂画册》指画作品艺术品鉴（图）

更新时间：2026-03-04 10:16  浏览量：1

在清代画坛被“四王”摹古风气笼罩之际，高其佩（1672—1734）以其独创的指头画法异军突起，开辟出一片全新的艺术天地。作为“指画鼻祖”，他的《杂画册》堪称中国绘画史上以指代笔的巅峰之作，现藏于上海博物馆和大英博物馆等机构的这套册页，以其独特的艺术语言向世人展示了指墨艺术的无穷魅力。

《杂画册》通常为纸本墨笔册页，纵26.2厘米到37.5厘米，横32.5厘米至33.5厘米不等，共十开，题材配置略有不同，或五开花木、五开人物，或人物五幅、花鸟四幅、山水一幅，内容涵盖仕女、老翁、民间神仙故事、花石、蜻蜓、蝴蝶等，堪称高其佩中年以后指墨艺术的集大成之作。这套册页并非书斋中的臆想之作，而是画家旅途所见风情与风物的真实记录，带有浓厚的写生意味，让观者仿佛能够跟随他的指尖游历大千世界。

高其佩的指画技法在这套册页中展现得淋漓尽致。他彻底舍去毛笔这一传统工具，以手代笔，运用指腹、指甲、指背、手掌等不同部位接触纸面，创造出毛笔无法企及的丰富质感。在《老翁儿童》一开中，他以指甲精准勾勒出孩童俏皮的发髻轮廓，又以指腹轻轻晕染出老翁面部的慈祥皱纹，祖孙二人间流淌的天伦之乐跃然纸上。而在《蝴蝶树石》中，枯木虬枝以指背着力画出，线条力透纸背，苍劲如铁；蝴蝶翅膀则以指尖轻点而出，呈现出朦胧通透的质感，工笔与写意在这指掌之间完美融于一炉。这种创作过程正如他在《述画诗》中所言：“吾画以吾手，甲骨掌背俱，手落尚无物，物成手却无”——当物象成形之时，手的痕迹已然隐退，唯有艺术的生命在纸上永恒绽放。

从笔墨意趣来看，《杂画册》虽以指代笔，却深得中国传统绘画的精髓。高其佩的指墨深受元代吴镇水墨韵味和明代吴伟简括画风的影响，形成了自己独特的艺术语言。他的墨法讲究“墨分五色”，在《醉酒老翁》中，他以指蘸浓墨，在宣纸上疾徐顿挫，老翁醉态可掬，衣褶间的墨色浓淡相生、自然渗化，既有毛笔的韵味，又赋予画面更强的偶然性与生命力。这种指墨特有的墨韵效果，恰如潘天寿所赞：“在简略中见真工，粗放中见蕴藉”。他能够在小尺幅的方寸之间，通过简洁的构图和点染随意的指墨，达到笔断意连、于平淡中陡见神韵的艺术境界。

《杂画册》的人物刻画尤为精彩，体现出高其佩对人物神态的敏锐捕捉和独特的表现手法。以“戏蟾”、“读经”两开人物为例，他对须发、衣褶的晕染与勾勒苍劲老辣，人物造型夸张而不失生动，情态质朴自然，带有浓厚的民间风味。钟馗半侧像中，他以指肉勾勒冠冕的厚重质感，以甲尖刻画须发的怒张之势，刚劲的线条与巧妙的留白形成强烈对比，钟馗的威严与悲悯在方寸之间交织呈现。这种“不求形似求生韵”的创作理念，将指画艺术推向了哲学与美学的双重高度。

值得注意的是，高其佩虽以指画闻名，但他深厚的传统绘画修养是这一切创新的根基。他早年师法古人，对传统绘画下过扎实功夫，积累了深厚的笔墨功底。正因如此，他的指画虽技法独特，却毫无匠气与粗野之感，画面核心始终是超越技术层面的意趣与境界。清代张浦山在《国朝画征录》中记载：“高且园善指画，画人物、山水、花鸟、鱼虫、鸟兽，天姿超迈，情奇逸趣，信手而得，四方重之”。这套《杂画册》正是这种艺术境界的最好证明。

高其佩的指画艺术在当时产生了深远影响，不仅受者众多，有名可查者不下数十人，甚至影响了“扬州八怪”中的李鱓、黄慎、罗聘等人，他们也纷纷尝试指画创作。晚年高其佩指画声誉远播朝鲜，但他依然保持着“甲残至吮血，日匿频烧烛”的执着创作精神。今天我们欣赏《杂画册》，不仅能感受到他精湛的指墨技艺，更能触摸到那颗为中国画开辟新径的艺术心灵——他以十指为笔，以心血为墨，在中国绘画史上留下了独特而璀璨的指墨华章。

指间丹青——清代高其佩《杂画册》指画作品艺术品鉴：