当所有人都在说AI没灵魂，他已经把三星堆做成了可授权的IP
更新时间：2026-03-04 05:39 浏览量：1
非凡大赏·嘉宾访谈
"AI负责快，我负责深。效率是工具，灵魂是作者。"
"
"真正的创作是选择跟审美。AI能做的只是执行，做不了的是判断。"
当大多数人还在争论"AI有没有灵魂"的时候，
安史
已经用AI把三星堆和百鸟朝凤变成了可授权的数字IP。
作为数字艺术家，他的创作标签很明确：
"禅意东方+时尚国际"
——东方文化为神，国际时尚为形。用他自己的话说，这是"别人模仿不来的个人符号"。
2022年底，他第一次接触AI工具。"有如神助，感觉自己就像魔术师。"
三年多来，他的作品已经成为品牌方、文旅机构、内容平台的抢手货。但他最在意的问题是：
在AI可以快速复制风格的今天，如何保持作品的不可替代性？
从"有如神助"到"选择跟审美"
安史给自己的定位很清晰：
"东方美学 + AIGC 双体系的文化转译者"
。不是纯AI工具使用者，也不是传统手绘创作者，而是能把文化深度和AI效率完美结合的那个人。
以他的
三星堆奇幻
为例——上古符号、神秘面具、传统纹样，被他重新解构后，呈现出既古老又前卫的视觉效果。这不是对文物照片的AI美化，而是对文化符号的深度转译。
百鸟朝凤
更是如此。传统吉祥图案在他手里变成了流动的数字艺术，既有东方意境的留白，又有国际时尚的视觉张力。
"
"如何把东方图腾、传统意境、时代审美注入AI，让技术有根、有魂、有态度，形成别人无法复制的个人美学体系，是我的护城河。"
AI工作流：70%工具，30%核心价值
安史的工作流已经高度AI化：
AI工具占比70%
，负责视觉生成、风格探索、效率落地；剩下30%是他的核心价值——文化立意、内容选题、审美把控、创意结构。
"AI替代了素材搜集、风格试错等重复性环节，但新增了文化定义、审美筛选、版权确权、风格迭代等工作。"
他总结得很直接：
"所有执行环节变快，但创意方向把控、客户沟通与标准确立变得更重。"
在安史看来，AI时代最大的认知转变就是——
创作者的核心能力从"怎么做"变成了"选什么"
。算法可以生成一万张图，但只有人能判断哪一张有灵魂。
"真正的创作是选择跟审美。"
三重壁垒：为什么别人抄不来
面对"AI让艺术风格可以快速复制"的现实，安史的态度很务实：
不跟风、不套用通用模型，让每幅作品都有可识别的文化基因。
他认为自己最难被复制的壁垒，是
三重叠加
：
1. 东方文化表达能力
——不是浅层的符号堆砌，而是对传统文化内核的深度理解。
2. 系统性审美判断
——长期积累的色彩逻辑、构图气质、视觉标准。
3. 个人创作IP
——独特的叙事方式和世界观。
"
"技术与工具人人可学，但长期沉淀的文化理解、审美体系与个人风格，是无法被算法或他人快速复刻的核心壁垒。"
"快不是原罪，偷懒才是"
关于"AI大幅提升效率但可能让作品没灵魂"的质疑，安史的回应很干脆：
"
"AI提升的是执行速度，灵魂来自创作者的立意、审美与文化态度。快不是原罪，用AI偷懒、只追流量、不做思考，才会没灵魂。我始终坚持：AI负责快，我负责深；效率是工具，灵魂是作者。"
2026年的野心：从内容到IP体系
安史目前的收入来源包括：
品牌商业合作、IP联名授权、演讲分享、知识付费、内容平台分成
，以商业合作与IP授权为核心，已服务多家文旅与时尚品牌。
但2026年，他有更大的目标：
"把东方美学AIGC从内容创作走向可规模化、可商业化的IP体系，打造真正有辨识度、能持续授权的个人数字艺术IP。"
"
"让创作不只停留在视觉层面，更能形成稳定、可复制的商业闭环。"
要实现这个目标，他需要补齐两块能力：
商业合作与IP运营能力
，以及
拓展品牌、文创、数字内容等新渠道
。
这也是他特别看重"非凡大赏"现场的原因——
他希望链接品牌方、文化IP方、内容平台与数字艺术机构，共同落地东方美学AIGC商业化项目。
一周内可以快速启动的合作包括：
AIGC视觉定制、主题海报创作、短视频创意、小型联名
——"低成本验证风格与效果，快速落地、快速传播。"
访谈精选Q&A
Q1：用一句话介绍你自己，目前在创作什么？
A：我是数字艺术家安史，目前在创作关于东方美学的数字艺术新表达。我的创作风格是"禅意东方+时尚国际"——东方文化为神，国际时尚为形。
Q2：你是什么时候开始接触AI工具的？从传统数字艺术转向AI辅助创作，最大的认知转变是什么？
A：我正式接触AI工具是2022年底，第一使用的感觉是有如神助，感觉自己就像魔术师。从传统数字艺术转向AI辅助创作，最大的认知转变是：
真正的创作是选择跟审美。
Q3：你目前的创作形态是什么？AI工具在你的工作流中占比多少？
A：我目前是个人主导 + AI辅助的AIGC数字艺术创作形态。AI工具在工作流中占比约70%，负责视觉生成、风格探索、效率落地；剩余30%是我的核心价值：文化立意、内容选题、审美把控、创意结构。
Q4：与纯手绘或纯AI生成相比，你认为自己作品的"不可替代性"在哪里？
A：没有谁的作品没有不可替代性，但如何把东方图腾、传统意境、时代审美注入AI，让技术有根、有魂、有态度，形成别人无法复制的个人美学体系是我的护城河。
Q5：你的典型受众或合作方是谁？选择你而非其他艺术家或纯AI工具的核心原因是什么？
A：我的核心合作方为品牌方、内容平台、文创文旅机构，兼顾追求高品质东方美学内容的普通用户。我不是纯AI工具使用者，也不是传统手绘创作者，而是东方美学+AIGC双体系的文化转译者。我能精准把握传统文化内核，用AI实现高效、高质量、高辨识度的视觉输出。
Q6：能举一个"只有你能做出这个效果"的具体作品案例吗？
A：以三星堆、百鸟朝凤等奇幻东方系列为例，我能将上古符号、传统纹样与当代审美、独特视觉融合，输出既有文化深度又具传播力的作品，既解决纯AI无文化灵魂的问题，也突破风格难统一的局限。
Q7：你目前主要靠哪几种方式获得收入？
A：我目前的收入来源主要有：品牌商业合作、IP联名授权、演讲分享、知识付费、内容平台分成，以商业合作与IP授权为核心。
Q8：AI工具在实际创作流程中替代了哪些环节，又让你新增了哪些工作？
A：AI替代了素材搜集、风格试错等重复性、基础执行环节。新增文化定义、审美筛选、版权确权、风格迭代、叙事逻辑设计等高价值创作工作。所有执行环节变快，而创意方向把控、客户沟通与标准确立变得更重。
Q9：在真实创作里，AI让哪些环节"变快"，哪些环节反而"变重"？
A：所有执行环节变快，而创意方向把控、客户沟通与标准确立变得更重，对审美与文化要求更高。
Q10：从创意到商业交付的全链路中，哪个环节最容易卡壳？
A：创意方向与审美标准对齐最容易卡壳。
Q11：2026年你最看重的创作或商业突破点是什么？
A：2026年我最看重的突破点，是东方美学AIGC从内容创作走向可规模化、可商业化的IP体系，打造真正有辨识度、能持续授权的个人数字艺术IP。
Q12：AI让艺术风格可以快速复制，但市场仍追求"独特性"，你如何保持作品的辨识度？
A：我坚持以东方文化内核+个人叙事逻辑+稳定审美体系作为底层框架，不跟风、不套用通用模型，让每幅作品都有可识别的文化基因、色彩逻辑、构图气质，形成别人模仿不来的个人符号。
Q13：你如何定义"AI做不到的个人风格"？
A：AI做不到的，是长期积累的审美判断、文化理解与创作思想。风格不只是画面效果，而是我看世界的方式、我表达文化的角度、我坚持的美学标准。
Q14：AI大幅提升出图效率，但有人质疑"快=没灵魂"，这个矛盾你怎么看？
A：AI提升的是执行速度，灵魂来自创作者的立意、审美与文化态度。快不是原罪，用AI偷懒、只追流量、不做思考，才会没灵魂。我始终坚持：AI负责快，我负责深；效率是工具，灵魂是作者。
Q15：接下来12个月，你最看好的个人创作或商业机会在哪里？
A：我最看好的机会是东方美学AIGC数字IP商业化——把东方美学做成可授权、可跨界、可传播的现象级数字艺术IP，打通文创、品牌、短视频、数字内容全场景。
Q16：这个机会需要链接什么样的合作伙伴才能落地？
A：要落地这个机会，我需要链接三类核心伙伴：文化IP方、品牌方、内容平台。用IP提供内核，品牌提供商业场景，平台提供传播放大，形成从创作到变现的完整闭环。
Q17：在"非凡大赏"现场，你最希望链接到哪类合作方？
A：我最希望链接品牌方、文化IP方、内容平台与数字艺术机构，共同落地东方美学AIGC商业化项目。
Q18：如果现场有人想合作，一周内能启动的最小合作是什么？
A：一周内可快速启动：AIGC视觉定制、主题海报创作、短视频创意、小型联名，低成本验证风格与效果，快速落地、快速传播。
Q19：一句话预判：到2026年底，你会变成什么样的创作者？
A：到2026年底，我希望成为以东方美学为内核、AIGC为手段、可规模化商业落地的数字艺术IP创作者。
本文素材来源于非凡大赏嘉宾访谈