开启东方美学新维度，桑火尧作品展《汉声个案研究》亮相杭城
更新时间：2025-03-12 11:07 浏览量：9
中国当代水墨的革新浪潮中，艺术家桑火尧始终立于探索前沿。2025年3月15日至4月15日，人可艺术中心将重磅推出《汉声个案研究——桑火尧作品展》，作为“汉声个案研究”系列展览的第二篇章，本次展览以系统性学术视角，溯源桑火尧艺术创作的“汉声原点”，并聚焦其近年对当代水墨语言的全新突破。展览由人可艺术创始人何勇淼担任总策划，诗人、艺术家杨键担纲学术主持，逾30幅新作中，一幅长5.5米、高2.15米的巨制尤为瞩目，堪称人可艺术中心建馆以来展出的最大单幅水墨作品。
在抽象中重构东方智慧的当代叙事
早年深耕米氏山水与倪瓒逸格的传统笔墨体系，为其奠定了深厚的文人画根基；1998年全球文化碰撞之际，他毅然开启中国画的现代性实验，以二十余年探索构建起“老庄混沌哲学本体论—境象美学认识论—方块积叠方法论”的三维体系，将水墨的抽象形式推向哲学思辨的高度。
“桑火尧的方块积叠绝非形式游戏，而是将《道德经》‘道生一，一生二’的生成论转化为视觉语法，在抽象中重构东方智慧的当代叙事。”策展人何勇淼阐释道。其作品既保留了中国画的传统介质，又通过几何结构的解构与重组，在虚实相生的空间韵律中，叩问时间、存在与宇宙的本质命题。这种兼具东方意蕴与国际审美的表达，被视为全球化语境下激活水墨生命力的重要实践。
此次展出的新作中，艺术家以层叠的方块肌理解构传统山水程式，墨色在宣纸上的渗透与凝滞形成时空交错的“境象”，既延续“空纳万境”的东方美学传统，又通过抽象构成赋予水墨以极简主义的国际语汇。
展览特别呈现桑火尧2023年创作的最新长卷《华严海》以5.5米的磅礴尺幅，演绎水墨晕染与几何秩序的碰撞。画面中积叠的方块犹如时空碎片，在重复与变异中形成律动，犹如宇宙创生之初的能量涌动。
与此同时，中小尺幅作品则凸显艺术家精微的掌控力。《华严宝色》里粉色、黄色、蓝色的方块层层积叠，焕发出珠光宝气的光彩，唯美动人。《 春色入镜》给人一种绿意盎然的景象：杨柳依依，湖面倒影微波涟漪。《灰色不会变》系列从浓稠的玄黑渐次晕染至近乎透明的灰白，在墨色浓淡的渐变中形成深邃的光影隧道，营造出“空纳万境”的禅意。正如此次展览学术主持杨键在赠桑火尧的诗歌《灰色不会变》里写道的那般：“灰色里有一切颜色，/很干净，没法穷尽。”
学术深研：无生、无垢、无尘的“华严镜”
桑火尧的画作被此次展览学术主持杨键比喻为“华严镜”，这是一面象征着纯精神性艺术追求的镜子。它超越了形象、情绪和自我，回归到一种绝对的、本质的状态。桑火尧通过反复叠加方块，取消形象的表达，最终达到“无形象”的境界，以此摆脱情绪、命运和自我的束缚，追求纯粹的艺术表达。
杨键指出，华严镜的哲学内涵体现了“你中有我，我中有你”的交融状态，象征着“光光相融、光光平等”的境界，契合佛教华严宗“一即一切，一切即一”的思想。桑火尧的画作通过“结晶”的过程，去除尘埃与杂质，最终还原为一面明净的镜子，象征着自性之光和宇宙的清明。这种艺术追求不仅是对“本来面目”的还原，也是对永恒真理的探索。