越剧王子赵志刚:五十年艺术征途，坚守与创创新的交织！

更新时间：2025-07-08 01:16  浏览量：3

在越剧的璀璨星空中，有一颗星尤为夺目，他就是被人们誉为“越剧王子”的赵志刚。从艺五十载，他以独特的艺术魅力和不懈的探索精神，在越剧发展史上留下了浓墨重彩的一笔。

1962年，赵志刚出生于上海嘉定，1974年，年仅12岁的他考入上海越剧院学馆，从此踏上了越剧艺术之路。最初，他学习老生角色，但一次偶然的机会，让他与尹派结下了不解之缘。1979年尹派演唱会，那婉转悠扬、韵味无穷的尹派唱腔让赵志刚瞬间着迷，从此，他下定决心要学习尹派。

在从老生转为小生的过程中，赵志刚经历了一段坐冷板凳的时期，但他从未放弃。他广泛学习徐派、范派、陆派等多个小生流派，博采众长，为自己的艺术之路打下了坚实的基础。最终，在袁雪芬院长的决定下，他正式学习尹派。此后，他经常前往尹桂芳老师家中，尹老师即便半身不遂，也依然耐心地给他讲戏、纠正，这份师恩让赵志刚铭记一生。

1982年，对于赵志刚来说是意义非凡的一年。这一年，他迎来了自己的成名作《何文秀》。当时，女小生在越剧界占据主导地位，一个初出茅庐的男小生想要获得认可并非易事，但赵志刚凭借着扎实的功底和十足的自信，成功塑造了何文秀这一角色。该剧3月8日首演后，上座率一路飙升，连连加场，一年就演出了将近150场，从此，赵志刚在越剧界崭露头角。

《浪荡子》中的《叹钟点》同样让赵志刚声名远扬。20分钟一百多句的唱腔，充分展示了他深厚的唱功，这段唱腔风靡一时，成为越剧经典。演出结束后，观众们围着他拍照、签名，让他感受到了观众对他的喜爱和认可。

尹桂芳老师不仅在艺术上给予赵志刚指导，她的创新精神也深深影响着赵志刚。尹桂芳老师在上世纪五十年代排演《屈原》，突破了越剧原有的边界，这种大胆尝试让赵志刚明白，艺术需要不断创新才能永葆生机。受老师影响，赵志刚在自己的艺术生涯中也不断尝试新的题材和表演形式。1994年，他排演了越剧《王子复仇记》，将西方经典与越剧相结合，这一创新之举在当时引起了轰动。尹桂芳老师对他的这一尝试给予了极大的支持，还曾撰文表示，如果未来志刚能够成为一个流派，她会感到非常欣喜。

《红楼梦》也是赵志刚艺术生涯中的重要转折点。尹派贾宝玉来源于尹桂芳的《宝玉与黛玉》，赵志刚和方亚芬恢复演出尹派和袁派《红楼梦》，引起了极大的轰动。在创作过程中，赵志刚付出了诸多心血，而老师的病危和逝去更是让他心痛万分。在上海大剧院彩排那天，得知老师可能时日无多，赵志刚在演出时完全沉浸在角色中，哭戏感染了台下台上所有人，大家哭成一片，这场演出也成为了他对老师的一次深情告别。

除了尹桂芳老师，上海越剧院的其他越剧大师也对赵志刚关爱有加。袁雪芬院长有意识地给他很多机会，让他和金采风老师排练《汉文皇后》，跟着戚雅仙、毕春芳、朱东韵三位老师赴港演出，跟吕瑞英老师演《花中君子》，这些经历让他的表演艺术得到了全方位的提升。后来，他又与王文娟、孙道临合作越剧电视剧《庵堂认母》，前辈们的指导和帮助让他受益匪浅。

五十年的从艺生涯，赵志刚不仅在传统剧目中展现了卓越的表演才华，还在创新的道路上不断探索。他尝试排演了《疯人院之恋》《第一次亲密接触》等现代题材剧目，吸引了众多年轻观众，为越剧的传承和发展注入了新的活力。他成立“赵氏工坊”，积极尝试将越剧与清唱剧、音乐剧、话剧等不同艺术形式结合，努力探索适合男女合演的越剧之路。

如今，赵志刚依然活跃在越剧舞台上，他的每一次演出都备受关注。回顾自己的五十年艺术生涯，他感慨万分：“这五十年是开开心心的50年，我的工作就是我的爱好，这是很幸福的。这50年非常辛苦，有艰辛，有泪水，有掌声，也有鲜花，有很多需要感恩的人，我觉得我自得其乐，而且无怨无悔。”他就像一位孤独的行者，在越剧的道路上不断探索前行，用自己的坚持和创新，为越剧艺术的发展贡献着自己的力量。

2024年10月12日周六晚19:10，上海广播电视台纪实人文频道《可凡倾听》，将对话越剧表演艺术家赵志刚，让我们一起走进他的艺术世界，聆听他的故事，感受越剧的独特魅力 ，敬请期待！