2026艺术季、春拍启幕，市场进入精品为王新周期

更新时间：2026-03-12 00:37  浏览量：1

春和景明，艺潮涌动。2026年全球艺术季盛大启幕，海内外各大拍卖行春季拍卖轮番登场，多地艺术展接力呈现，全球核心艺术市场率先交出亮眼答卷，奏响了全年艺术市场的序章。

3⽉27及28⽇，佳⼠得⾹港二十及⼆⼗⼀世纪系列拍卖将为佳⼠得亚洲四⼗周年志庆打响头炮，云集来自赵⽆极、常玉、草间弥⽣、巴布罗·毕加索（Pablo Picasso）及克劳德·莫奈（Claude Monet）等中⻄艺术⼤师的精选杰作。在香港艺术周期间，杰哈德·李希特（Gerhard Richter）的巨作《抽象画》（估价：港元 78,000,000–98,000,000 / 美元 10,000,000–13,000,000）为佳士得香港春季拍卖打响头炮。这幅首登拍场的力作即将领衔2026年3月27日在佳士得亚太区总部The Henderson举行的香港二十及二十一世纪晚间拍卖。

图片来源：佳士得官方

巴黎路易威登基金会（Fondation Louis Vuitton）现正举行的李希特回顾展好评如潮，掀起全球对李希特的热潮。本作出自其极负盛名的“抽象画”系列——被誉为 20 世纪末最具代表性的绘画系列之一。李希特于1991年开始创作以红色为主的作品，本作更是当今仅存的 27 幅之一，其中三幅现属重要馆藏。画面以层层堆叠的鲜红色调铺陈，透过艺术家标志性的刮板（squeegee）技法打造，绽放出温暖而耀目的光辉。

《抽象画》创作于李希特的艺术巅峰时期，此前他于 1986 至 1988 年在欧美各地举行大型巡回展，并于1991年（本作创作同年）在泰特美术馆举办亦具里程碑意义的展览。本作品的创作时期奠定了李希特的艺术发展轨迹，及确立了其作为当代最具影响力艺术家之一的地位。作品来源显赫，创作完成不久便于巴黎先锋画廊Galerie Liliane & Michel Durand-Dessert展出，该画廊以扶植前卫艺术家闻名。

佳士得亚太区副主席暨二十及二十一世纪艺术类主管Cristian Albu表示：“作品以层层深邃的红色堆迭，蕴含强烈能量与戏剧性，是李希特最受追捧系列《抽象画》中极为罕见且扣人心弦的杰作之一。作为当今最重要的在世艺术家之一，其于路易威登基金会的展览再度印证其创作的普世吸引力，特别受到亚洲藏家的青睐。” 佳士得亚太区副总裁暨二十及二十一世纪艺术部主管徐文君则表示：“全球仅存极少量以红色为核心的《抽象画》，此次呈献的画作极其珍罕，是藏家不可错过的难得机会。我们期待于拍卖前于纽约、伦敦、台北、上海及香港巡回展示期间，与全球藏家一同感受作品的震撼力量。”

再观艺术文化市场，二十世纪最具传奇色彩的街头摄影大师薇薇安·迈尔（1926–2009）大型个展《未见之作》即将于上海Fotografiska影像艺术中心启幕。本次展览适逢其百年诞辰，将系统呈现超过200件薇薇安·迈尔的珍贵黑白与彩色摄影原作、部分此前未展出过的亚洲之旅影像（包含中国港澳地区），特别展映她使用8mm摄影机拍摄的动态影像片段，以及伴随她创作的私人物品——包括禄来双反相机、徕卡相机与标志性帽子等 —— 带领观众深入她丰沛而未曾示人的视觉叙事。

薇薇安·迈尔被誉为“二十世纪最具神秘的摄影天才”，一生充满戏剧性反差。生于纽约、长于法国的她，自1951年重返美国定居后，长期以保姆职业为生。在五十余年的时光里，在照看孩子之余她手持相机，默默行走于美国城市的街头，累计创作超过十五万张照片及大量影像录音资料，编织出一部属于自己的视觉史诗。 她的足迹亦曾延伸至加拿大、欧洲多个城市、菲律宾、印度、也门，甚至曾到达中国香港与澳门等地，以镜头捕捉不同城市的脉动。凭借"局外人"的敏锐视角，迈尔定格了二十世纪中叶普通人的鲜活生活瞬间，记录了边缘群体的生存状态与城市变迁的无声痕迹。

图片来源：2026春之声音乐会官方

同期，钢琴家孔祥东将重返四十年前的艺术起点——上海音乐厅，携手上海纽约大学，共启2026春之声音乐会。一场与上海相伴的岁月，一场兼具艺术温度与公益情怀的音乐会即将拉开帷幕。当1986年的初春琴音穿越时光再度回响，一场承载初心与温情的音乐盛宴即将启幕。1986年春，17岁的孔祥东在上海音乐厅完成人生首场正式独奏会， 自此走向世界舞台；四十年后，他载誉归来，以“友邦之夜 ·孔祥东×上海纽约大学2026春之声音乐会”奏响舞台生涯四十周年纪念的首章。本场音乐会是第41届上海之春国际音乐节的主体演出项目，将以免费公益票形式普惠市民，让跨越光阴的琴音，成为属于整座城市的温暖记忆。

“上海音乐厅于我从不是一座建筑，四十年后再回起点，是和年轻时的自己对话，更是对这座城市的感恩。”孔祥东深情坦言。从上海起步，他在国际顶级赛场屡获大奖，足迹遍及纽约林肯艺术中心 、维也纳金色大厅等世界殿堂，被西方媒体誉为“敢于向公认的标准挑战同时又精通印象派的技巧、是一个极赋天资的、集思想者与演奏家为一身的钢琴家”…这座承载着上海音乐记忆的建筑将再次见证这一位钢琴家“不忘初心”的承诺。音乐会曲目既包含他年轻时征服世界的经典之作，也有与上海纽约大学师生合作的多首风格各异的曲目，是一场不可多得的跨越四十年的音乐对话。

3月14日起，展览《图式：AMO/OMA项目》于Prada荣宅正式开幕。《图式：AMO/OMA项目》展览首站 于2025年5月至11月在PRADA基金会威尼斯会址展出探讨数据可视化作为促进理解的强大工具已成为分析、认知世界的普遍手段。本次在上海启幕的第二篇章将进一步探索数据在不同时空下的视觉传播展览将遵循"当前的紧迫议题"原则，划分为五大板块：人造环境、身体、资源、真理及价值，另设有聚焦《三才图会》与非裔美国社会学家W.E.B. Du Bois作品的两大特别专题。本次项目得益于PRADA基金会与Rem Koolhaas及AMO/OMA建筑事务所主创建筑师Giulio Margheri的紧密合作及深入研究。展览将在PRADA荣宅的两个楼层展开引领观众探寻图式在时代变迁下多元的演进轨迹。

美国艺术家奥利弗·李·杰克逊 (Oliver Lee Jackson) 在里森上海的个展为其亚洲首展，呈现的一系列新近画作挑战观众对抽象与具象的直觉划分。展览聚焦艺术家近三十年的创作，其中包括一件此前从未展出过的多联屏风式作品。杰克逊在绘画平面上营造了一个个充满能量的抽象空间，其中的笔触偶尔凝聚勾勒出趋于具象的漂浮形态。杰克逊自称为具象画家，唯有潜入他笔下的纷繁笔触，才能抵达他别树一帜的艺术世界。杰克逊善用尺幅，在每一寸画布上寻找平衡；他精密地调度，让目光在油彩、釉色与粉笔的层叠中游走。图像之间彼此呼应并产生张力，而这种张力激活了观者，也包括艺术家本人。每件作品都自成一方宇宙，和展览现场中播放的、由杰克逊已故爵士音乐家挚友朱利叶斯·亨菲尔 (Julius Hemphill) 创作的萨克斯四重奏一起，它们营造了开放的场域，邀请参观者展开各自的解读。