看画家王玉如何用笔墨平衡“工”与“写”，画出温润如玉的品格

更新时间：2026-03-12 21:10  浏览量：1

这年头，能把书画玩到被人民大会堂、中南海收藏的画家，不多。能同时在巴黎、首尔、伦敦办展，作品还进了大英帝国好几所大学博物馆的，更少。但今天要聊的这位，就是这么一位“狠人”——王玉。

你可能觉得，中央国家机关美协的领导，作品肯定特“正”，特“板正”，对吧？嘿，那你可就想错了。看完他的画，你脑子里蹦出来的第一个词，八成是“清雅”，接着就是“舒服”。那种感觉，就像大热天喝了一口冰镇的泉水，从里到外透着股通透和温润。

王玉是河南固始人，从南京艺术学院一路画到中央美院，这功底扎得有多深，不用多说。但最绝的，还不是他的技法，而是他把字和画，玩“通”了。

你看他的字，一笔一划，力透纸背，有碑的厚重，像老树的根，稳稳扎在地上。可细品那线条的走势，字里行间的气韵，又飘着一股子文人的清雅气，不燥，不火，稳稳当当。这手功夫，没几十年的墨水池里泡着，根本出不来。

再看他的画，那才叫一个“收放自如”。该细的地方，比如一片竹叶的筋脉，一朵花的花蕊，他收拾得那叫一个小心精致，活灵活现。可到了要表现大气势的时候，比如一片山峦，一池秋水，他立马能“逸笔草草”，大刀阔斧，那股子洒脱劲儿就出来了。最难的就是这个“度”，太收则匠气，太放则荒率。可王玉偏偏就在这收与放、工与写之间，找到了那个微妙的平衡点，让画既有看头，又有嚼头。

这就像做人，太绷着累，太飘着虚。王玉的画，就有这种“刚刚好”的智慧。他的画里有古人，你能看到宋元的雅致，明清的意趣，但他又不是照搬，是把古人的好东西化进了自己的笔墨里，长成了自己的模样。画一只鸟，一枝梅，那不只是鸟和梅，那是他安静澄澈的内心。

有行家评价他“君子如玉，触手也温”，这话真贴切。在这个看啥都求快，人心容易浮躁的年代，王玉守着他的笔墨，不疾不徐，画里画外透着一股子难得的“静气”。这静气，能让人在手机刷到眼花的间隙，忽然停下来，对着他的一幅画，发会儿呆，心也就跟着静下来了。

所以，看王玉的画，别光看技巧多高明，构图多巧妙。你得去感受那份透过宣纸，慢慢渗出来的温润品格。那是一个画家，用几十年光阴，与笔墨为友，与古人为徒，最终修来的一份从容和清雅。这份气质，比任何炫技，都更有力量，也更耐看。毕竟，能打动人心的，从来都不是喧哗的声音。