中书协副主席毛国典，致力于艺术创作，隶书被误认为是“美术字”

更新时间：2025-07-11 15:42  浏览量：1

我们的印象中，毛国典的书法，基本上都是抗肩效果，而这里的字迹，却没有这种扛肩，发而是一种平正的状态，完全颠覆了我们的审美。

同时，我们也注意到，这里的字迹，在通篇上，表现是非常紧密的，无论是行距上，还是字距上，都是一种紧密的状态，让人感到新鲜，不知道，你看到后，是不是也有这样的 感受呢？

不过，这里的字迹，还有一个比较突出的特点，那就是相互穿插上，有的字迹，已经跨越了列的限制，已经是穿插到其他列中，形成了一种复杂的关系。

有些人认为毛国典先生的隶书过于规整，甚至将其与“美术字”相提并论，这种说法实际上是对毛先生艺术成就的一种误读，也是对他多年辛勤耕耘的不尊重。书法与美术字，在形式上或许存在某些相似之处，但在精神内核和艺术追求上，却是截然不同的。

书法，不仅仅是文字的书写，它是一种情感的表达，一种个性的展现，一种文化的传承。它承载着深厚的文化底蕴，是中华民族传统文化的瑰宝。而美术字，虽然在视觉上可能具有一定的美感，但它更多地追求的是形式上的统一和规范，缺乏书法所特有的灵动和变化。

毛国典先生的隶书，是在传统隶书的基础上，融入了自己的理解和创新。他的隶书作品，既有汉碑的严谨和整饬，又有简书的灵动和飘逸。他的笔下，每一个字都像是有生命的个体，既有着自己的形态，又有着自己的情绪。这种对书法艺术的深刻理解和独到见解，是那些将他的隶书简单归类为“美术字”的人所无法理解的。

毛国典先生的书法之路，是一条不断探索和创新的道路。他早年拜师于河南书坛名宿李逸野先生，学习真、行、草、隶、篆五体书法。他的书法作品，无论是哪一种书体，都透露出一种古朴、典雅的气息。他的隶书，更是以其独特的风格，赢得了书法界的广泛认可。

毛国典先生的隶书，不仅仅是一种书写技巧的展示，更是一种文化精神的传承。他的隶书作品，是对传统隶书的一种继承和发展，是对汉碑和汉简的一种现代诠释。他的隶书，既有着深厚的传统根基，又有着鲜明的时代特色。

在毛国典先生的隶书作品中，我们可以看到一种对美的追求和对艺术的执着。他的隶书，不仅仅是一种书写，更是一种创造。他的笔下，每一个字都像是经过精心雕琢的艺术品，既有着严谨的结构，又有着丰富的内涵。

就是在字形上，我们印象中的毛国典书法，各个字迹，都是一种瘦高的状态，并且，这种状态，好似受过训练过的士兵一样，也非常整齐，这种刻意的改变，在我们的印象中，也是深刻的存在。

而这里的字迹，我们会看到，字形上，不仅遵循了随字而安，因字赋形的原则，而且每一个都有最原始的结构之美，让人感到意外。

同时，我们也看到，这种字形上的变化，也充分说明了一点，学习是始终的存在，也只有学习，才能够改变我们对书法的思维习惯。

第三个变化，就是很灵巧地使用了行书的笔意，用行书的笔意，书写楷书，这一点，他也有所悟道，众所周知，我们一直都在提倡这样的一个特点，要用行书的笔意，书写楷书，这样书写的楷书，才能够流畅自然，才更加有生命力。