《画语录》15 ：从笔墨中“硬”与“软”看好笔墨的特质与艺术鉴识

更新时间：2025-08-05 12:44  浏览量：1

1、好笔墨需兼具“硬”与“软”吗？徐小虎询问笔墨中“硬”与“软”的特质，王季迁指出：好笔墨必是二者兼具——看似有“硬”的质感，却内含“软”的成分，李唐《万壑松风图》便是典范。若笔墨完全是硬的，缺乏含蓄（不刻意显露全部笔力），则不佳，如十六世纪画家蒋嵩的作品，因一味显硬而失却韵味。这说明“硬”与“软”的平衡，是评判笔墨优劣的核心标准。

7-1【宋】李唐《万壑松风图》（局部）绢本，设色，188.7×139.8厘米台北故宫博物院藏

2、软笔墨如何体现内在力量？徐小虎追问“软而有力”的笔墨范例，王季迁以郭熙《早春图》为例：郭熙的笔墨看似软，却充满内在力量，王蒙的作品也有此特质——笔墨柔婉优美，却不失筋骨。他补充，好的硬笔墨也需含软，马远、夏珪便是如此，可见“软”并非“弱”，而是一种含蓄的力道，与“硬”形成互补。

2-4【宋】郭熙《早春图》绢本，浅设色，158.3×108.1厘米台北故宫博物院藏

3、南北宗的“硬”“软”分野，是否与笔墨形态直接相关？徐小虎发现话题重回圆笔方笔、南北宗，推测“硬”对应方笔、北宗，“软”对应圆笔、南宗。王季迁认可大体如此：北宗笔墨偏硬，南宗偏软。但他特别指出，郭熙时代虽无南北宗之分，却因笔墨显柔和、细微的“软”特质，可归为南宗——即便他用笔斜得厉害（近侧锋），其内在的柔和感仍契合南方绘画特点，这打破了“方笔必属北宗”的刻板认知。

5-2【元】 王蒙《葛稚川移居图》纸本，设色，139×58厘米北京故宫博物院藏

4、有哪些笔墨“软而不圆”的例子？徐小虎请王季迁举例“软却非圆笔”的笔墨，王季迁指向倪瓒：倪瓒画石头用笔轻松，看似软且毛茸茸，实则完全在掌控中，内在极“刚”。他用笔虽斜（侧锋），却硬劲暗藏；而仿作倪瓒者，要么一味硬脆、全无软意，要么柔弱无力，皆失其精髓。这说明“软”的表象下，需有内在的刚劲支撑。

5、优秀画家的笔墨，是否都需含“柔”？徐小虎提到王绂笔墨较硬，王季迁回应：王绂虽硬却非全硬，否则难列佳品；沈周笔墨更硬，却未到“坏”的地步——“坏”还需更硬。他强调，著名艺术家的笔墨必含一定柔度，否则难称伟大，且他们的笔墨有等级之分，如“倪瓒在沈周之上”，正与“刚柔平衡的精妙程度”相关。

6、笔墨“硬”到何种程度才算“坏”？徐小虎提及克利夫兰美术馆的沈周册页，称其充满“大而脆的点”，似“患了关节炎”。王季迁认可其“特别硬”，却仍算好；雪舟的笔墨更硬，却也被认可。他认为需找“更坏的例子”才能显“太硬”的缺陷，可见“硬”本身并非问题，关键在是否有“软”的调和，完全失却柔度才是致命伤。

5-3【明】 沈周《虎丘十二景图册》之二纸本，墨笔，31.1×40.2厘米美国克利夫兰美术馆藏

5-4【明】 沈周《虎丘十二景图册》之四纸本，墨笔，31.1×40.2厘米美国克利夫兰美术馆藏

7、雪舟的硬笔墨，会被视为“俗”吗？徐小虎问日本画家雪舟的硬笔墨是否被中国人认为“俗”，王季迁答：雪舟笔墨比元代大师硬，虽源自马远、夏珪，却更富多样性，只是少了些笔墨的内在质量。他未直接称其“俗”，却点出其硬劲中缺乏元人笔墨的含蓄深度，暗示“硬而失度”可能损及格调。

8、日本人对笔墨的借鉴，为何重“巧”轻“拙”？徐小虎提到雪舟可能见过玉涧、牧溪等宋元画家作品，王季迁则指出：日本人不似中国人保守，见艺术品便会创新，却多取“巧”（表现性与技巧），忽“拙”（微妙的内在优美）。如横山大观融合中西技巧，画面花哨却缺乏深度；唯独日本陶器懂得“拙之美”，这与绘画形成鲜明对比。

9、为何“缺陷美”的鉴识未延伸到日本绘画？徐小虎提到韩国陶器的“缺陷美”与宋瓷、古铜器的“十全十美”形成对比，王季迁疑惑：日本人懂陶器的“拙美”，为何未将这种鉴识延伸到绘画？这一疑问直指艺术审美在不同领域的不平衡——绘画中对“巧”的追逐，可能遮蔽了对“拙”的深层价值的认知。

10、笔墨的“硬”“软”讨论，最终指向何种核心？对话最后回到“形式因素”，徐小虎称这将是“另一个讨论”。可见，关于“硬”与“软”的探讨，表面是笔墨技巧，实则指向艺术的深层审美：无论是刚柔平衡、巧拙之辨，还是南北宗分野，核心都在“笔墨如何承载艺术家的内在精神与创造力”，这才是鉴识笔墨优劣的根本。