上海好看指南｜季鑫最大规模个展开幕，寻找理想化的“艺术精灵”

更新时间：2025-08-10 16:54  浏览量：2

近日，年轻艺术家季鑫的个展“皮格马利翁的凝望”在上海龙美术馆（西岸馆）开幕。这是季鑫迄今为止最大规模的个展，展览由诗人兼艺术评论家朱朱担任策展人，建筑师孙大勇负责展陈空间设计，展出作品超过50件，涵盖了大尺幅油画、纸本小稿和雕塑，展现了他从2017年至今的创作历程。

季鑫1988年出生于江苏南通，2010年和2013年分别获得中国美术学院油画系学士与硕士学位，2012年就读期间曾赴法国巴黎交流学习，目前在中国美术学院攻读博士研究生。他的作品以唯美、修长、冷静的女性形象为主，展现出他在创作题材上的独特标识。在艺术史的语境中，这类主题曾植根于特定视角的凝视机制与欲望结构。而在季鑫的早期选择及其后十余年的创作实践中，他所织构的女性形象，愈发凸显一种向上的精神属性，而与雕塑、建筑等带有复调属性空间语言的聚合，则与他在作品中倾注的艺术直觉与向内审美形成持续共振。在接受记者采访时季鑫透露，“我没有关注性别，对我来说，性别不是我在探讨的问题，我更多还是在绘画层面考虑人物的造型。我过去的作品里女性特征可能更清晰，但在现在的作品里，她们更像是一个存在高于我的精灵，是被我创造出来的，她们比我要纯粹，比我更理想化，或者说她已经脱离了世俗生活。”

展览名称“皮格马利翁的凝望”引自古希腊神话中的塞浦路斯国王，季鑫表示，他根据心目中的理想女性创作了一个象牙雕塑，并且产生了超越尘世的情感。皮格马利翁的凝望与视觉回转，既指涉造物者对理想形象的投射，也揭示了观看与认同、幻想与现实之间的深层纠缠。观看者自我在形象中被理想化，又试图在理想的形象中寻求确认，从而形成封闭的循环。这一隐喻在艺术史和心理结构中被屡次援引，在季鑫的创作中，这种结构则被有意识地打破，女性形象不再是凝视的终点，而成为他展开形象建构的起点，其绘画与雕塑中趋向精神性、柱状化以及抽象性的处理，反而使观看指向形象内部的秩序，而不仅仅是外在的感官驱动。

龙美术馆馆长王薇介绍说：“差不多4年前，我开始关注并收藏季鑫的作品，早期绘画多采用暗色调，带有古典而深沉的美，2018年前后画风转变，更多聚焦于女性形象，色调变得明亮。十多年来，西方绘画、中国工笔画、19世纪月份牌等等，对季鑫的创作产生了无形的影响，季鑫也在东西方艺术语言中，成功找到了一条属于他自己的创作之路。”

本次展览将持续至10月15日。