帕斯卡·乔维画的画，美女丰满中有凄凉性情，是对高雅艺术的挑战

更新时间：2025-08-16 23:04 浏览量：1

在西方油画家当中，我很喜欢安格尔饿作品，他是19世纪的法国画家，记得安格尔说过这样的一句话，他说我宁愿成为画通俗事物的第一个画家，也不愿充当画高雅主题的第二人。

很奇怪，画家都希望自己的作品高雅，然而他却不这样，可能就是通俗画容易被大家接受，而高雅的艺术只有一部分人才能欣赏，所以他选择了通俗的人事画。

本文由净心斋书画馆画家楞严山人所作，本着以毕生精力为继承并弘扬中国书画艺术而努力奋斗的决心决贡献己之所学，以文会友，与画结缘，欢迎大家来到净心斋书画馆。

他是中国教育电视台《水墨丹青画院》会员、当代书画名家网、一级美术师，笔名纳兰瑞泽，本名杨瑞，字清云，号梦龙，又号楞严山人，玉山真人，清云道人;诗人、学者，擅长山水，花鸟，人物，翎毛等，不只以绘画专长，书法、音乐、篆刻、诗词歌赋、中医、雕刻等皆广泛涉猎，对中国文化艺术有独特喜好。

或许是高雅的作品更具有挑战性，而且画家也容易被标榜“艺术素养高尚”这样的标签，凡是有这样的标签，画家的身份地位不由而然就高了。

但是毕如同画家多，而“艺术素养高尚”的画家也不多，但是这些画家似乎不怎么受同时代人的欢迎，而是被后人很看重，所以一个画家想活着就被大家认可，作品的风格还是要多样化，不能太单一了。

很多人为了生前活得更好，于是就选择画通俗事物这样更容易被大众所理解和接受，这就好比当代法国的画家帕斯卡·乔维比，他就是这样的一个画家，很明智。

他的油画作品的整体效果，我们看整个画风、人物细节的一个设计，就是很通俗的事物，大家一看就明白，没有一点高雅主题的意思，就是一个人间烟火气象，表现的现实生活人物场景的氛围。

这就是帕斯卡·乔维比油画最明显的风格，生活中随便一个人就能看明白，你看整幅画作没有奢华鲜艳的色调，线条笔触并不精致，一切都是特别的自然，没有刻意“去瑕疵化”，是怎么样的就是怎么样的，没有刻意去掩盖。

这反而让我们感觉有一点的凌乱感，我们可以从他的作品背景中一探究竟，“生锈式网状型”的墙壁地板，给人感觉就是特别的旧，有一定的年代了。

这也是表现得最底层人民生活中的食物，普通家庭的真实生活写照，有浓烈的生活气息，可能画家是一个特别怀旧的人，也就营造了一个具有年代感、怀旧感的氛围。然而女性对这样的环境并不喜欢，但是画家就以女人来充当画作的主体人物，这完全颠覆了大家的想象力，一个破旧的场所，居住的是朴素的村妇。

而画中人还是一个体态丰盈、面容俊美的性感女人，似乎并不符合这样的环境，然而画中女人的肤色却符合了真实的肉色调，没有丝毫的矫饰，和整个画的调子是和谐而自然的。

那么帕斯卡·乔维为什么会这样做呢，这样的环境，女主人不应该是体态丰盈的女子，和你应该是一个饱经风霜的女人才对，画中女人的神态动作，又与所处的环境氛围相融合，脸上表情多少带有一点儿伤感。

有的女人上半身半裸露着，给人的感觉是特别丰盈，散发出浓烈的女人韵味，经过他一系列的渲染，也让画面意境感更加深刻。