“美术馆+文创”赋能下的艺术感知新图景 —参观内蒙古美术馆后的思考

更新时间：2025-08-24 17:27  浏览量：2

“美术馆+文创”赋能下的艺术感知新图景

—参观内蒙古美术馆后的思考

作者︱孙树恒

一

今天是2025 年 8 月24日，星期日，阳光洒在内蒙古美术馆的玻璃穹顶上。我去内蒙古美术馆参观"吾心归处" 妥木斯师生油画作品展，展厅外的 "心屿集" 文创市集上，几位手艺人正将油画中草原的色彩转化为皮具上的纹样；一楼的 "游牧色彩实验室" 里，孩子们用油画棒复刻着画布上的天际线；而在文创空间，游客们挑选着蒙古包造型和草原主题冰箱贴，把草原的记忆装进购物袋。这三个空间构成了草原文化从艺术展览到生活消费的完整转化链条，演绎着一场独特的空间革命。

二

内蒙古美术馆的文创产品空间，这里每一件商品都是文化符号的精心转译。蒙古包形状的工艺品则微缩再现了游牧民族的居所智慧，表面的纹理复刻了传统毡帐的编织结构，使用时的香气又让人联想到草原的自然气息。这些文创产品遵循 "实用载体 + 文化符号" 的开发逻辑，将笔记本、水杯等日用品作为草原文化的传播介质，通过蒙古族特色纹样的现代重构，实现了 "把草原带回家" 的情感价值。

艺术家的 "心屿集" 文创艺术市集构建了创作与消费的直接对话场域。市集每周五六日免费向公众开放，20 余家创作者品牌入驻美术馆北门，以草原为灵感源泉，将草原特色的生活器物。手工皮画摊位前，匠人正以精湛技艺在皮革上再现草原场景，每一刀雕刻都对应着画作的笔触肌理；饰品摊位上，"蝶语" 主题的银饰灵感源自油画中飞舞的蝴蝶，设计师将颜料的流动感转化为金属的曲线美。最受欢迎的当属展览专属艺术小品，游客可以装裱后加盖内蒙古美术馆 logo 印章，成为独一无二的文化记忆载体。这种 "馆藏 IP + 现场创作" 的模式，让市集不仅是销售场所，更成为艺术教育的延伸课堂。

二楼过道处，"游牧色彩实验室" 则开创了文化体验的参与式新路径。作为 "吾心归处" 展览的配套公教活动，这应该是孩子们最喜欢的体验活动。

我走进美术馆二楼的3/4号展厅，妥木斯师生的作品便映入眼帘。这些作品以草原生活为核心题材，将牧民、牧马等元素凝于画布；色彩醇厚，常以灰白调铺就悠远意境，笔触简洁利落，更善用刮刀增添独特质感。创作中，他们巧妙融合西方油画技法与本土审美，以“写意”为追求，于“以形写神”间，既彰显草原的宏阔气象，又饱含对故土的眷恋与对生命的敬畏，构建出极具地域特色与人文关怀的艺术世界。

展厅内参观的人络绎不绝，流动的人群与静态的画作相映，悄然形成了一场生动的文化对话场域。

三

这三个空间的协同运作构建了草原文化特有的叙事升维体系。在世界观层面，美术馆以 "草原文明的当代转译" 为核心坐标，所有空间元素都围绕这一主题展开。

一是场景层通过多感官刺激植入文化记忆锚点。市集的皮画气味、漫画的色彩视觉，各种钩织的小动物，共同拼贴出草原文化的 "肉身"。交互层则让观众通过消费、创作等行为重构空间意义，购买手工艺术品对游牧生活智慧的认同，制作皮画是对传统技艺的传承，这些参与性行为使美术馆从静态展示空间蜕变为情感记忆的存储载体。衍生层的效应同样显著，游客在社交媒体分享市集战利品和实验室作品，形成 "一次体验、长期传播" 的文化扩散链，使空间叙事突破物理边界持续生长。

二是创作与文创的生态闭环在此得到独特呈现。"心屿集" 市集建立了 “创作 - 销售 - 反哺" 的良性循环，艺术家驻场创作的文创产品直接面向观众销售，销售额的一部分反哺艺术家。这种模式破解了传统美术馆的供需错位 ，艺术家通过市集获得市场反馈而非单纯商业变现，观众买到的是有文化根基的原创作品而非流水线产品。在体验中深化对草原艺术的理解，自然会提升对相关文创产品的认同度，形成从认知到消费的转化路径。

三是在技术应用上，美术馆选择了 "轻沉浸、重传承" 的差异化路线。不同于依赖高科技的沉浸式体验，这里的技术手段都服务于文化本质的呈现。这种轻量化技术应用既保持了草原文化的质朴特质，又实现了传统与现代的有机衔接。比如用3D打印在咖啡杯的美术馆图标……美术馆致力于引入 AR 技术让文创产品 "活" 起来 。

四

内蒙古美术馆的实践表明，空间革命的核心不在于物理形态的颠覆，而在于文化关系的重构。

一是若想让美术馆的单次参观，从短暂体验升级为长期“剧情连载”式沉浸，需将主题性与一体化思维贯穿运营始终。同时，把观众的行为轨迹融入美术馆的空间叙事，引导他们在实体画作与非物质艺术内容中深度具身体验、自主独立思考，唯有如此，才能最大程度打通艺术带来的情感共鸣与消费转化的联结，让艺术影响力持续延伸。

二是文创空间、"心屿集" 市集和 "游牧色彩实验室" 通过各自的功能定位 ，分别作为文化符号的转化器、创作交易的连接器、体验教育的孵化器，共同完成了从 "艺术殿堂" 到 "文化枢纽" 的转型。当游客带走的不仅是一件文创产品，更是对草原文化的理解与认同；当美术馆的空间不仅展示艺术，更成为文化再生产的场域，这场发生在草原上的空间革命，便为地域文化机构的创新发展提供了极具价值的参考样本。

三是在消费升级的当下，人们渴望的是有温度、有深度的文化体验。这里是一处打破边界的“人与艺术零距离交流空间”，通过文创空间与艺术内容的深度渗透、全方位融合，不仅将原本功能性的艺术场景，升级为可观赏、可互动、可沉浸的艺术体验场，更成功打造出项目独树一帜的差异化艺术标签。这种“美术馆+文创空间”的创新模式，既让消费者在参观艺术作品，又在购物、休闲中自然感受艺术魅力，也能有效吸引艺术爱好者与打卡人群，最终实现客流增长、业绩提升与品牌价值升级的三重共赢。

内蒙古美术馆通过这三个空间的融合实践证明：最动人的文化空间，既能让人触摸历史的厚度，又能感受创新的活力，更能找到情感的归属。这里的每一个工艺品、每一幅皮画、每一笔色彩，都在诉说着草原文化的当代生命力，也书写着美术馆作为 "文化记忆容器" 的崭新定义。

（作者档案：孙树恒，笔名恒心永在，内蒙古奈曼旗人。蒙域经济30人专家组成员，呼和浩特市政协智库专家。中国金融作家协会会员，中国散文家协会会员、 内蒙古作家协会会员、内蒙古茶叶之路研究会副会长，内蒙古诗书画研究会高级研究员兼副秘书长，大盛魁公司文化顾问）