妙笔生春：齐白石笔下玉兰的烟火气与文人雅趣

更新时间：2025-03-12 14:16  浏览量：9

在中国画的百花谱中，玉兰因其冰清玉洁的品性，常被文人墨客寄寓高洁的志趣。但若说哪位画家笔下的玉兰最“接地气”，又最显灵动，齐白石必是当仁不让。这位“人民艺术家”不仅将白菜、萝卜画得活色生香，连玉兰这样的“雅物”在他笔下，也染上了一抹人间烟火气。

秃笔湿墨：画出玉兰的“骨”与“魂”

齐白石的玉兰图，乍看素雅清淡，细品却暗藏匠心。他画玉兰花瓣时，偏爱用秃笔蘸淡墨，看似随意地“戳”出花瓣的形态。秃笔的笔触粗犷却不失力度，恰似玉兰花瓣厚实的质地，仿佛能让人触摸到花瓣上那层蜡质的光泽。

更妙的是花萼的处理。普通画家若想表现花萼上的细茸毛，往往用细笔一根根勾画，但齐白石却独辟蹊径——他先用湿墨点染花萼，任墨色自然向外晕染，茸毛的蓬松感便跃然纸上。这种“偷懒”的技法，反而让画面多了几分天然意趣。正如他常说的：“作画妙在似与不似之间”，玉兰的形神便在这虚实交融中悄然定格。

黑白交响：一场墨色与留白的博弈

齐白石深谙中国传统水墨的哲学。他画玉兰时，常以浓墨勾勒花萼，衬得纯白花瓣愈发皎洁如雪。黑与白的对比看似简单，实则暗藏玄机：浓墨花萼如书法中的顿笔，稳住了画面的“根基”；留白的部分则似山水画中的云雾，让整幅作品透出空灵之气。

有趣的是，他偶尔会在玉兰旁添一只赭色古瓶。古瓶的沉稳与玉兰的轻盈形成微妙对话，瓶身故意留白的部分，既不画桌案也不添背景，却让人自然联想到春日窗前的清供场景。这种“大胆留白”的手法，既是中国画的传统智慧，也藏着齐白石对生活美学的独特理解——真正的雅致，往往在于“留一点想象的空间”。

市井与文心：玉兰背后的烟火故事

很多人不知道，这位画坛巨匠早年曾是个雕花木匠。这段经历让他对自然万物有着工匠般的细致观察。据说他常盯着院中玉兰发呆，看蜜蜂如何钻进花心，看雨滴怎样压弯枝条。正是这种“较真”，让他笔下的玉兰既有文人的清雅，又带着市井的鲜活气。

晚年的齐白石尤爱在玉兰图中题诗落款。一句“借山老人写生”，既点明画作源自生活，又透着老顽童式的得意——仿佛在说：“你们看，我这木匠出身的‘粗人’，也能把玉兰画出诗味来！”这种“雅俗共赏”的气质，恰是他作品广受喜爱的秘密。

一树玉兰见众生

齐白石的玉兰，不像古画中那般孤高傲世，倒像是邻家院角那株年年报春的老树。他用秃笔画出花瓣的憨厚，用湿墨点染花萼的毛茸，用留白勾连观者的想象，让原本高不可攀的文人画，变得可亲可感。这或许正是艺术的至高境界：在烟火气中见雅趣，于平凡处显真章。

下次春来，若见玉兰绽放，不妨细看那厚实的花瓣、毛茸茸的花萼——说不定，你也能从这寻常春色里，读出齐白石笔下的那份天真与欢喜。