《玄意——林邦德墨象艺术展》在上海宝龙美术馆开展
更新时间：2025-08-31 19:40 浏览量：2
当林邦德带着他深耕半个世纪的笔墨功力闯入当代墨象领域时，他完成的不仅是个体艺术语言的转型，更映射出一代水墨创作者在传统与当代之间的深刻博弈。
8月30日下午，《玄意——林邦德墨象艺术展》在上海宝龙美术馆隆重开幕，展览展出了他近年来探索创作的当代水墨作品60余幅。极具冲击力的作品为炎夏的上海破开传统与现代的壁垒，带来一场酣畅淋漓的艺术浪潮。
著名艺术评论家、策展人石建邦，复旦大学新闻学院教授、博导、复旦大学国家文化研究中心主任孟建，华东师范大学美术学院教授、当代水墨研究中心主任蔡广斌，上海朵云轩集团副总经理郑名川，宁波市政协副主席高庆丰，浙江省文联副主席、宁波市文联党组书记、主席杨劲，宝龙地产总裁许华芳，波兰投资贸易局中国首席代表尤德良，上海宁波商会执行会长杨文仕，宁波市女企业家协会会长高屏等，以及国内外著名书画家、设计师、企业家及社会各界书画爱好者共 200 余人出席，众人或在展区内驻足交流，或围绕展品探讨艺术理念，共同见证这场艺术盛事。与此同时，“与古为徒・林邦德沪甬师生书法展” 也在谢稚柳陈佩秋艺术中心正式开展。
如果说"墨"，是作为精神载体的物质性探索，那么"象"，就是艺术家从具象到心象的视觉革命。林邦德以"墨"造"象"——通过墨的物质特性生成视觉形态；另一方面，他又以"象"显"墨"——通过视觉构成凸显墨的精神内涵。这种循环互生，使得他的作品既扎根于水墨传统，又具有鲜明的当代性。
林邦德说：“笔墨是活的，它应该呼吸这个时代的气息。”他的“墨象”艺术，不是对传统的背叛，而是对其生命力的延展。
林邦德的创作轨迹，恰如策展人石建邦所言，是一场“向前看”的自觉革命。他早年以传统书法立身，屡获全国大奖，本可安稳居于体制化的书坛。但他却选择以“艺术叛徒”的姿态挣脱樊笼，将文字从语义功能中释放，使笔墨成为纯粹的情绪载体与空间构造者。
他的“墨象”系列，并非对书法传统的抛弃，而是对其内在能量的重新调度。笔锋的疾徐、墨色的氤氲、水迹的渗透，这些本属于书法的“语法”，被他转化为视觉叙事中的“词汇”。作品中仍可见草书的奔放、隶书的古拙，但它们不再服务于可读的文本，而是构筑出一个介于抽象与意象之间的玄妙世界。
林邦德的实践，直指当代水墨发展的核心命题：在全球化与数字化的语境中，水墨如何既不沦为东方符号的自我重复，又不迷失于西方当代艺术的话语霸权？他以书法家的直觉理解水墨的物质性：水与墨的交融、宣纸的呼吸、笔触的节奏，这些看似传统的元素，恰恰成为他建构当代视觉语言的根基。
他的“实验”并非西方抽象表现主义的东方翻版，而是从金石学、笔法系统、墨分五色等传统资源中生长出的有机创新。
林邦德尝试墨与胶、矾、甚至现代介质的混合，制造出斑驳、凝积、流淌等意外效果，进一步拓展了墨的表现边界。这些实验不是对传统的背离，而是对墨性可能的当代追问：当墨脱离汉字结构后，其本身能否成为独立的审美主体？
复旦大学国家文化创新研究中心主任 孟建教授在开幕式上表示，从创新追求来看，林邦德先生的 “墨像艺术” 始终围绕一个核心：重新定义书法的当代性。他不满足于对传统的复刻，也不盲从西方现代艺术的潮流，而是以 “多重对话” 的姿态 —— 与传统对话、与自然对话、与自我对话，构建起书法的当代形态，让中国艺术精神在当代语境中获得了新的诠释。
“玄意”一词，源自中国古典美学，指向一种超越形式的幽深意境。林邦德以此为题，暗示了他的终极追求：水墨的本质不在媒介本身，而在其能否抵达精神的自由。
最深层的"墨"，是一种东方美学的意境载体。林邦德的作品中，墨色往往不是描绘物象，而是直接构建空间与氛围——浓墨如夜山沉郁，淡墨似晨雾迷离。这种对"玄色"的迷恋，正呼应了中国古典哲学中"玄之又玄，众妙之门"的深邃观照。
作为传统书法家，他首先突破的是"文字之象"。汉字在他的作品中不再用于识读，而是被解构为笔划、节奏与空间关系的视觉元素。这种破坏不是否定，而是解放——让书写回到线条与墨韵的本质。
而当代艺术最重要的就是解构和重构。完全依靠墨色的晕染、笔触的节奏、空间的留白来营造意境。这些山峦的起伏、水波的荡漾、书法笔意的流转，甚至某种心绪状态……但这些都不是对自然的模仿，而是对自然内在气韵的提炼。这种"象"不再依附于物，而是生于墨，成于心。这些"无象之象"恰恰最接近展览主题的"玄意"——不可言说而又直观可感的精神状态。
墨有尽而意无穷，象可灭而境常在。这或许正是"玄意"的真正含义。
虽然这次展览的字形从“止、此、些”三个字形生发开来，但艺术家林邦德想表达的却是艺术态度，他告诉记者：“‘止’，不是停止的意思，甲骨文中它是一个脚印，表示往前走的行进动作，因此它代表不断前行。我之前的作品系列展览都叫做‘古道新履’，‘此’在甲骨文代表脚印旁边再加一个人，代表我走到这里了留下的痕迹。‘些’就是更多的脚印留下来，不断地尝试与重复，或者彼此一起前行。”
在林邦德的作品前，我们看到的不仅是墨色的玄意，更是一个艺术家在文化传承与当代创新之间的艰难跋涉。他的"墨象"艺术，或可成为一个契机，让我们重新思考水墨艺术的发展：保持敏锐与孤勇，在笔锋与墨迹之间，抵达那个辽阔而自由的世界。
本次展览到9月8日结束。
来自艺术宁波