近年最棒的华语男歌手演唱会依然是……
更新时间：2025-09-01 16:42 浏览量：2
无论近期围绕FEAR and DREAMS有多少争议，它依然是我近年看过最棒的华语男歌手演唱会。
我不会忘记我看FEAR and DREAMS的那一天。出来的那一刻我就确信了这一点，至今它也依然没有被超越，或许陈奕迅本人都很难超越。
我记得我第一次看到FEAR and DREAMS的歌单时，心里犯着的是和大多数人一样的嘀咕——“偏门曲目”这么多的歌单，真的能撑起一场show吗？但看完赞叹的不仅是歌单编排之巧妙，更是陈奕迅本人的作品厚度。
要是有其他人想办出这一场演出，需要在作品里组合出从时代、现实、情感、人性的恐惧转向希望与梦想的音乐线索，这太考验过往作品的议题丰富度积累了。偏偏陈奕迅能做到，因为他作为歌手，从来是一个极会唱又海纳百川的容器，何种面向都能在他口中演绎出合理性，风格适应面极广，由此才有了FEAR and DREAMS的厚积薄发。
上半场的FEAR部分始于某种末世恐惧。这部分最妙的点在于它正好切中了近年的时代共感。包括后来看纪录片的时候也会知道，其实我们在风雨飘摇的那几年所经历的，Eason也同样感知着，因此演唱会开场的那些对末世情绪的展现恰巧切中了现实的脉搏。
《2001太空漫游》拉开世界观帷幕，《人神斗》讲述人与自然之间的对抗，而后迎来那一部分我最感动的《当这地球没有花》。从前只是在“当赤道留住雪花/眼泪融掉细沙/你肯珍惜我吗”中赞叹意象的凄美，而放置在FEAR开场那种悲凉混乱的末日世界观之中，则像是在一片荒凉里生出了柔软的情愫，作品因编排而具备了更深层的意义。而《时代巨轮》则是对人类社会焦虑争斗丛生的控诉。一系列作品如同环顾四周，刻画世相。
而后演唱会逐渐切入个人情感中的恐惧之中。这一部分我去的澳门场换了国语歌单，但我格外偏爱的其实是红馆版的《异梦》和《如果这一秒钟你跟我讲你不爱我》。
《异梦》与《无条件》同曲不同词，完全倒转成了另一种叙事，展现出的那种冷战之中相对却各怀心事的悲凉入木三分。《如果这一秒钟你跟我讲你不爱我》则巧妙地把情感里的崩坏与世界的冲突相提并论，巧妙地让情感中的FEAR暗合开头更广现实的FEAR。
最后，FEAR部分以探讨死亡议题的《告别娑婆》与《完》作结尾，上下半场则在《今日》里转折接续，开出蕴藏希望的DREAMS萌芽。
比起FEAR部分充满现实隐喻、批判色彩与探入哲学议题的深刻，DREAMS部分则多是荡气回肠的光明。也正是有了FEAR部分足够有说服力的挖掘，才有了DREAMS的说服力。
很多人时常会问，流行乐不就是娱乐的吗，为什么要做那么多高深的叙事与表达？但实际上流行乐对很多人来说是把心声道破的情绪载体，音乐会让许多压抑的暗面因为被“唱出来”而得到释放。我自己在FEAR and DREAMS时深刻体会到的也是这一点——它让我重新审视自己经历过的黑暗，像倾听与理解一般把那些情绪挖出来，而后再赋予希望与疗愈的鼓舞。这种深入过黑暗之中的激励与那种单薄口号式的励志是绝对不同的。
《七百年后》《我们万岁》足以穿越时空的爱与信念自然是高光。但这个部分对我而言最特别的曲目是《任我行》。事实上，经过FEAR and DREAMS之后，《任我行》也已经成为我最爱的陈奕迅作品。
经过那几年，就会知道“任我行”是一件曾经多么不起眼但却又如此珍贵的愿望，以至于我现在听到他唱“马路戏院商店天空海阔任你行”都会鼻子一酸。原来最日常才是最不平凡，时代赋予了它新的意涵。
但当然这首歌想说的不是这个。
《任我行》最奇妙的是它的“温情”之下的残酷，处处是对生命无常与世界规则的省思。它所写的是人从孤往到合群，从自诩不凡到隐入羊群的过程。所谓的桀骜与自由，在和现实碰撞之后，顽童长大，最后终于服从于世间的种种。它的温柔背后满地是我们被磨平后洒落的碎片，是属于我们在时代之中行走、蹉跎的悲欣交集。
从前听不懂，如今听懂了发现，它其中凝练的不就是FEAR and DREAMS本身，不就是生命沉潜于黑暗与希望、孤独与合流两面的历程？万千可能性熄灭，归于一处，最后一语道破个体于时代的微不足道，没有用力宣泄只是淡然一句，人群是那么像羊群。这首歌如手术刀一般把世事切开，最后无非是曲中人如我流泪惋惜自己罢了。
整场演唱会最后的高潮是本篇结尾的组曲，《闪》《滑铁卢车站》《美丽有罪》《随意门》《第五个现代化》《放》《笑死朕》《打得火热》《重口味》就是以舞曲连接起的浓缩版FEAR and DREAMS。
整场演唱会从曲目的编排、概念的设计到陈奕迅的演绎，都堪称华语演唱会中的艺术品。他没有屈从于唱一些热歌、卖一些情怀的演唱会模式，而是以对作品本身的执着打造出真正能够呼应时代中的恐惧与希望的演出，令人钦佩。
至于很多人讨论的音频混音问题，我个人倒觉得还好，只是本身制作取向所致。尤其在听了Jerald的解释后，更印证了我的想法。
这一场演唱会音频后期制作的特点是比较求“层次清晰”，所追求的是清晰地呈现器乐演奏的空间感与平衡，以此来包裹人声。在这种情况下，若是器乐或人声调得过“湿”，都会损失很多细节，就像澡堂唱歌，听起来好听并不是因为本质上好听，而是经过层层反射混响后听起来模糊，所以给人感觉好听。
就像我们听的现场也是经过层层反射后的“湿声”，因为模糊且混响大，是比较容易讨好耳朵的。但Jerald并不想要这种修饰，尤其在追求各音轨细节和层次的表达时，的确会把声音处理得比较“干”，他甚至连人声音准的修饰都没有做，像是把陈奕迅演唱会当成了一张one take的录音师同期专辑在做。
但我个人还蛮接受这种做法，它确实某种意义上更清晰地展现了音乐层面的意图。
当然，如果澳门尾场也有录音且愿意出版的话，我不介意再多买一张。如果还有全Encore曲出版的话，我也不介意再多买一张。
总之，争议有之，但再多争议也无法撼动FEAR and DREAMS在我心目中的地位。感谢在这个时代依然有人愿意做这样的演唱会，感谢有人愿意用音乐把我内心经历过的黑暗与恐惧转化为爱与希望。
编辑：阿舍