墨尔本，一间可居住的画廊

更新时间：2025-09-02 00:07  浏览量：2

©Annika Kafcaloudis

艺术收藏，是一个将艺术品带回家、与之建立共同生活的过程，通过这种充满感情的对话关系，“家”从一个以功能为主导的空间转变为自我表达的庇护所，它不仅反映出你是谁、是什么造就了当下的你，也同时暗示着你的未来和你将成为谁。在澳大利亚的墨尔本，就坐落着这样一个既是家也是画廊的功能性艺术空间——Oigåll Projects，两位年轻的创始人先后在此举办了近百场艺术展览，探索艺术收藏与生活的内在联系。

△Andy Kelly（左）和Mitchell Zurek（右）

Oigåll Projects画廊的创始人Andy Kelly和Mitchell Zurek并非传统艺术专业出身，或许正因如此，他们才能以一种非常规的视角去定义并传播艺术。其中，Mitchell Zurek是一名景观设计师，而Andy Kelly虽深谙艺术，却身兼策划、营销、传媒等多个职位。

△Oigåll Projects策划的ARTEFACT展

△Oigåll Projects策划的Helen in the Garden展

2021年的疫情隔离期间，无法出门的Andy Kelly和Mitchell Zurek展开了一场以铝材料为主题的家具设计实验，他们的设计品牌Brud Studia因此诞生，以具有材料原始质感的概念性作品形成了独特的品牌风格。

△Brud Studia推出的茶几和座椅

正是基于家具、物品设计以及美学相关领域积累的经验，Andy Kelly和Mitchell Zurek逐渐意识到艺术是一种与通用性的语言。因此，他们开始尝试将艺术作品搬进宜居的环境，使之与家具、器物等实用性的设计找到一个共存的平衡点，成为人们日常生活的一部分。

©Annika Kafcaloudis、Dave Wheeler

为了践行这一艺术收藏的特殊理想，Andy Kelly和Mitchell Zurek以自身为起点，买下了一座位于墨尔本著名艺术街区Fitzroy内的双层建筑，把上层空间打造成了一个艺术收藏之家，并将其作为下层沿街画廊的补充与延续，展开一幅以生活为主题的艺术图景。

这座艺术之家也被称为Fitzroy home，从一个年久失修、濒临倒塌的空间到如今承办了诸多艺术展览的可居住画廊，Fitzroy home在实用性和美学性两个方面都做到了极致。以空间为切入点，上层居住区域可简单的分为起居室和卧室两个部分，统一的木地板保留了材料的天然肌理与斑纹，使空间呈现出原始且中性的氛围基调。

除了二人设计的铝制家具外，不同艺术家、设计师的作品共同组成了一个沉浸式的体验剧场，从油画、陶艺罐子再到Michael Gittings的定制沙发和Volker Haug的落地台灯，甚至连小小的插座也是Mitchell Zurek驱车跑遍整个大洲才找到的款式。通过日常的使用、触摸和调整，这些艺术品和家具装饰被赋予了特殊的感情，反映着两位收藏家的生活哲学。

上层空间建成后，墨尔本的疫情也接近尾声，为了庆祝这个空间的诞生，Andy Kelly和Mitchell Zurek搬来艺术家好友的作品布置空间细节，并举办了一场艺术交流的小型聚会和群展。谁也未曾料到的是，这场非正式的“展出”吸引了许多艺术收藏与爱好者，因此两人抓住这个契机成立了Oigåll Projects，把商业艺术的画廊搬进自己的家中。

©Oigåll Projects

△MARTYN THOMPSON展

与上层的居住空间相比，下层虽然在名义上是一个正统的商业画廊，但也从来不只是画廊这么简单。Andy Kelly和Mitchell Zurek认为展览的本质是构建一个完整的世界，因此除了艺术家的参与之外，他们还会根据每场展览的主题去改变空间的个性，利用照明、家具、器物等功能性的艺术道具打造一个身临其境的实验艺术基地。

△NICHOLAS IVES展

此外，Oigåll Projects不仅想要将艺术融入日常生活，也想通过这种充满趣味性的展览体验改变艺术家的境遇。在成立早期，他们的展览内容多以与之关系亲密的艺术家或设计师的作品为主，即便后来声名远扬，也从不将名气作为评判标准，拘泥于普通商业画廊的经营模式。通过Oigåll Projects创立的平台，艺术、设计、摄影等美学类的创作者获得了一个展示自我与平等交流的机会，推动艺术走下“神坛”。

△Aver Tom Fereday展

△OBJECTS OF FUTILITY STUDIO展