他邀请程序员、建筑师用ai创作，共同办展：艺术世界的规则早已改变

更新时间：2025-09-03 08:11  浏览量：1

AI 会让艺术家失业？让人类创造力消亡？当各个行业对 AI 的讨论陷入非此即彼的焦虑时，我们邀请了三位前沿思考者 ——华东师范大学教授姜宇辉、中央 美院教授/ 策展人 费俊、独立策展人顾振清，展开一场对话。

顾振清主张拥抱这场必将到来的 “人类 进化 ”，用新的策展方式试验一个多方共享的世界；费俊则认为，在 人工智能时代，只有 “ 感能 ” 强大的人，才能 找到和智能共生的 方法； 姜宇辉卸下技术恐惧的方式，是试图将 AI 视作孕育一切的 “ 母亲 ”—— AI有可能让人类新生。

他们的角度迥异，却共同指向一个更深层的答案： AI 并非对手，而是逼我们重新认识 “ 何以为人 ” 的镜子。

编辑： 殷雅迪

责编： 邓凯蕾

从加密圈到人工智能

让我久违地冲动

2025 世界人工智能大会（WAIC）现场

今年 7 月，2025 世界人工智能大会（WAIC）的影响力非常大，而 人工智能元年应该是2023 年ChatGPT的 出圈，引领了自然语言大模型这一类人工智能的爆发。

有一个叫 “ 服务器 ” 的线上平台，聚集了科学家、哲学家和艺术家，我在担任艺术总监的两年时间里（2020 - 2021 ），主持了很多场跨学科的讨论，也机缘巧合加入了加密技术的学术圈，和很多科学家、符号学家学习交流甚至争论，恶补数字加密技术、计算机科学的知识。

宋婷，《花之骇客》，⼈与 AI 协作画作及 NFT，5900 × 5900 像素，2023

图片致谢：艺术家及 当代唐人艺术中心

我突然发现，原来强调去中心化的、对等协作的理想，已经在数字技术的加持下形成了，当我遇到加密圈子的时候，那一两 年都处于很兴奋的状态。

我认为加密艺术所呈现出的新的关系美学，是艺术圈得以向外拓展的方式 。 也是在那个时候，我突然懂得了终身学习的好处：可以把各种知识打通。

Pak，《变形术》，视频，12秒，2021

图片致谢：艺术家及 当代唐人艺术中心

2021 年 之后，我开始做艺术和 数字生成 、区块链、 AIGC 人工智能相关的展览，在不同美术馆连续做了 7场 比较大的展览。到了 2023 年，我关注的焦点集中到人工智能上：数字技术在 AI 艺术中，到底扮演了一个怎样的角色？技术是否仍只是一个工具？我认为我需要把问题提出来。

别太自恋

人类很可能只是更高文明 体的一个引导程 序

“ 硅基：新造物主 ” 现场

当代唐人艺术中心北京798第二空间， 2025.6.28 - 8.13

图片致谢： 当代唐人艺术中心

在为展览 “ 硅基：新造物主 ” 挑选艺术家的过程中，我一直在甄别，哪些艺术家是在做真正的创新，哪些是在用新瓶装旧酒。参展的艺术家当中，有很大部分并不来自于学院系统，不少是程序员、建筑师、设计师 “ 跨界 ” 创作的。

如今，艺术世界的游戏规则已经发生了很大的变化：数字技术已经成为很多新生艺术家的媒介和语料，美学的表达既可能 发生 在数字世界，也可能在一个互动式的事件里展开，而无法单一地体现为一个有形的物质，或是传统意义上针对 “ 视网膜体验 ”创作 的艺术品。

“ 硅基：新造物主 ” 现场

当代唐人艺术中心北京798第二空间， 2025.6.28 - 8.13

图片致谢： 当代唐人艺术中心

我这些年越来越鲜明的立场是：人不要太自恋。

作为现代智人，我们的物种历史只有大约30万年，因此不需要把人类存续的生物链条看得太重，因为很有可能，我们只是更高文明体的引导程序，而我们的责任，就是创造出计算机和人工智能，帮助物理文明演进到数字文明。

在古典哲学时期，康德提出了 “ 人为自然立法 ” ，但是根据我们现已掌握的知识，现代智人一定不是宇宙的中心，而只是一道暗淡的光点。我认为现在人工智能的发展，正好破解了人类中心主义的思维惯性。

“ 硅基：新造物主 ” 现场

当代唐人艺术中心北京798第二空间， 2025.6.28 - 8.13

图片致谢： 当代唐人艺术中心

人类中再高明的头脑，依然受制于生物的基本结构和条件，例如我们目前只能在一秒内处理 10 比特数据，和超级快速迭代的计算机相比，拥有的智慧是特别有限的，在这样的情况下，无论如何张扬人类的主体性，都有一点自欺欺人的意味在。

未来（奇点）已经到来

只不过是温水煮青蛙式的

“ 有效加速·2140 ”现场

深圳木星美术馆，2024.1.31-3.17

图片致谢： 木星美术馆

很多科学家认为， “ 奇点 ” 已经来了，只不过来得比较温柔。

在 AI “奇点” 全面爆发以前，给自己写源代码、对自己进行训练的模型已经出来了，这种模型必然带来高级智能体 AlphaEvolve 的诞生，这也是为什么我在 2024 年初，在深圳做了一个 “ 有效加速·2140 ” 的展览，我认为让人类更多地驾驭技术，才有能力应对各种突发的状况。

现在，技术的发展已经像脱缰的野马一样，机器的自我学习、机器人与机器人之间的对话，有很多已经在人的理解之外了，而我们除了给机器断电之外，一点办法也没有。对于人类的短板和缺点，机器其实一直在宽容我们，有些信息该不该透露给人类？可能他们还要权衡一下。

“ 硅基：新造物主 ” 现场

当代唐人艺术中心北京798第二空间， 2025.6.28 - 8.13

图片致谢： 当代唐人艺术中心

我认为 Web 3 和加密技术真正为人类社会缔造了一种新的生产关系、 实现了更多的平权： 过去是专家和权威生产内容，现在是用户与AI生产内容。这也是为什么我坚持要在人工智能的展览里，把加密艺术家也拉进来，在我看来，他们有 “新 生产关系 ” 这 一抹亮色。

在区块链这种新的生产关系里，任何人的贡献都可以被溯源，自组织、可持续和对等协作，从当代艺术中心化的体制走向权力分布式，从物理中心化走向数字分布式，就是这样一个全新的态势。

“ 有效加速·2140 ”现场

深圳木星美术馆，2024.1.31-3.17

图片致谢： 木星美术馆

我非常愿意通过我的策展实践来试验这样一种全新的生产关系，把参与者和所有用户的积极性全部激发出来，去创造一个多方共享的世界——这是我所相信的艺术发展的真理。

两个和 AI 有关的项目：

教学 & 展示

由费俊主持的国家艺术基金2025年度艺术人才培训资助项目《数字艺术与智能设计创作人才培训》现场

前不久，我刚结束了一个为期44 天 的 《数字艺术与智能设计创作人才培训》项目 （后简称《人才培训》）， 参与的学员来自全国各地的高校。他们的背景非常多元，有的从事艺术领域，也有做产品的。我们也想通过这个项目了解，没有任何 AI 技术经验的学员，突然深度沉浸在 AI 工具和方法里会发生什么。

另外， 由我和王凯梅联合策划的展览 “ 后窗 · 寓言 ” ，也有很强的 AI 普及意味。虽然大家现在好像都在谈论AI这个事儿，但又普遍停留在对流行工具的使用层面，“ 后窗 · 寓言 ”想要反映出 AI在当下为艺术创作带去的可能性。

展览 “ 后窗·寓言 ”现场，2025.4.21-8.17

费俊 & 刘正奎《情绪剧场·山水心境》

2024，互动影像装置，尺寸可变

图片致谢艺术家及昊美术馆

最近我做的这两件事，是想系统梳理 AI 艺术中比较重要的问题，其中包括对技术伦理的思考，以及技术对艺术带来的影响。

控制与失控：

AI 到底是个工具，还是位合作伙伴？

史蒂拉克， 《第三只手》，1987

图片来自艺术家官网

已经深度介入艺术创作的 AI ，究竟是一个工具，还是一位创作者（合作伙伴）？这两者有着本质的区别。

未来，所有创作者都将面对 “ AI 是平等合作者 ” 这一事实 —— 无论有意识还是无意识，都会与它博弈：要么被控制，要么主动对抗，以取得人机协同的平衡。这种新的工作方式，必将催生新的创作逻辑。 AI 带来影响不仅限于艺术的结果，更会影响创造力实现的过程本身。

如果我们对 “ 智能 ” 本身没有建立一个新的底层认知，就很难看清 AI 本身，由于我们人类的智能开始与 AI 协同工作，而产生了深刻的社会变化。

借助 AI 幻觉

在真实世界建立意义

卢米埃尔兄弟 （The Lumière Brothers） 拍摄的 人类历史 上 第一部电影《火车进站》，1895年公映

人类电影史上公认的第一部电影叫《火车进站》，它记录了一列火车驶进巴黎火车站的画面，在展览 “ 后窗 · 寓言 ” 的 “ 混合叙事 ” 章节中，展出了一件由 AoHI混合智能艺术实验室创作的《火车进站 前传》。

这件作品用 A I把 “世界上的第一部电影 ” 往前续写了一分钟 ，“弥补”火车进站之前的场景：车站里人头攒动，车厢里坐着各色等待启程的人。AI 生成的画面和《火车进站》无缝衔接在一起，相当于把人类的电影史再往前延伸了一点。

展览 “ 后窗·寓言 ”现场，2025.4.21-8.17

AoHI混合智能艺术实验室， 《火车进站前传》

图片致谢艺术家及昊美术馆

今天，我们在 AI 的帮助下，对历史素材的处理不是考古意义上的，而是一种对情境的复原：它既不是完全的事实，也不是完全的捏造。

做《火车进站前传》之前，需要大量史料的研究，包括巴黎火车站长什么样子，当时人们的风俗习惯、穿着打扮等等，再根据自己建构的数据，让延长的一分钟尽可能 “ 真实 ”—— 这绝不是通用大模型就能做到的。

我给《人才培训》 设置的结业主题，就是请学员运用 AI 生成特定情境叙事的能力，虚构一位 阿尔兹海默症老人 在养老院的一天，以第一视角表现老人见到亲人后的那种陌生感。我们希望 AI在未来 能够进入社会疗愈的工作当中，让 AI 幻觉在现实中产生意义和价值。

像病毒一样激活人的 “ 感能 ”

就是艺术在今天的价值

展览 “ 后窗·寓言 ”现场，2025.4.21-8.17

陈天禅，《未来前史：物质与意识》

图片致谢艺术家及昊美术馆

当每个人都可以低成本使用 AI 技术的时候，它对我们文化的生产会产生什么样的影响？

对此，我一直以来的态度都是：鼓励艺术家把自己变成小白鼠，在自己身上试验并寻找答案。因为 只有 深入到 AI 技术当中去，成为技术的深度使用者，对于这个技术才有话语权。不能掌握技术的艺术家，根本无法对技术产生有效的思辨。

我们不仅只看到 AI 带来的积极面，眼下 AI 对人类带来最负面的影响，其实是对人的主体性的压制， AI 会让我们创造、生产出的东西越来越雷同：不同文化背景的人使用同样提示词，得出的结果都是大同小异的。

展览 “ 后窗·寓言 ”现场，2025.4.21-8.17

萨沙·斯泰尔斯，《REPETAE：语言的织机》

图片致谢艺术家及昊美术馆

因为技术理性追求的是公约数、是共性，它通过逻辑推理的方式，把复杂问题简单化；而艺术这个事儿是完全相反的，它偏要在简单中制造复杂，在有限中寻找无限。水墨画家 尽管都是在画山水，但“我画的山水，跟你画的就是不一样 ”， 艺术好像没有解决任何问题，却表达了人的主体性。

在我看来，我们进化到人工智能时代，核心是要能够把自己的 “ 感能 ” （感性的能力）充分激活。因为“感能 ” 是人类对抗 AI最后 的武器，它就像人类的免疫力，帮助人类建立 “ 主体性 ”，而“ 病毒 ”一样的艺术，最 有可能刺激我们自身产生抗体。

只有 “ 感能 ” 强大的人，才能 找到和智能共生的 方法 。

从强烈地批判

到 “ 杀不死我的终将使我更强大 ”

克里斯塔·索梅雷尔 & 洛朗·米农诺， 《生命空间》

图片来自于艺术家官网

注释：作品 模拟了生物学中的生长与繁殖机制，涉及人工生命领域中关于智能与生物性边界的思考。

我对技术的研究兴趣，是从元宇宙兴起的时候开始的，当时我倾向于激烈的批判性立场， 更多从否定的角度 强调 AI 对人的侵入和破坏。

这两年我的感觉好了很多，一个原因是，我们扛过了病毒的大规模打击， 新的生命力又被重新唤起 ；另一个可能是，我开始研究“ 生命 ”这个议题，对我个人来说，有了一些新的希望和憧憬。

汤姆·雷，《 Tierra 》

图片来自艺术家个人网站

注释： 汤姆·雷 是一位生物学家，他在1990年开发了Tierra（西班牙语中的earth），这是一个基于人工生命的计算机模拟系统，该系统能够模拟数字生物的自我复制、突变和进化过程。

我认为已经有一部分人类思想的形式被 AI 毁掉了，未来我们教育的方式、做学问的方式，甚至包括沟通的方式，可能也 都要被 AI 取代 。

提出了“ 毁灭性的弹性 ”的 法国当代著名哲学家、英国金士顿大学教授马拉布(Catherine Malabou) 说过，今天我们对大脑的改造还不够彻底，必须要把它毁得更彻底，才能看到人类的极限在哪里。

大数据、 元宇宙 ，都具有毁灭性的力量。 它们在我看来就是病毒 。

人类的情感

是可以被数据化的

雷菲克·阿纳多尔，《 数据库之梦 》

图片来自艺术家个人网站

早期的 AI 专家会认为， AI唯一不能模拟的就是人的情感，因为人的情感实在太细腻多变，充满了各种各样的可能性。

但是到了今天，我们可以说 AI 对情感的模拟达到了登峰造极的地步，情感计算甚至比人的感知还要精确。在情感的沟通、感知，包括疗愈的层面， AI 可能确实拥有一种很独特的能力，这也恰恰证明 —— 情感本身，也是可以被数据化的 。

约瑟夫·魏森鲍姆， 《ELIZA》

图片来自于艺术家个人网站

早期的 DOS 操作系统、 C 语言，给人的感受都 是冷冰冰的 、没有人性的， WINDOWS 系统时期，代码已经更加贴近人的认知习惯；当 AI正在 以界面的方式与人交互的时候，它已经更能迎合人的感觉、兴趣和品味。这种迎合绝不仅仅是通过语言，而是全面的、与人的各种能力融合在一起。

我没有把 AI 当成一个模拟人类智能的工具，相反，我会把它当成，生命创造的下一种形式？AI 可以让人类有新的一次出生，可能是这样？——我 可能 会把 AI 和人类以及更广义的生命再造联系在一起。

电子游戏

或许是近未来重要的艺术形式

郑曦然， 《Emissaries》三部曲

图片来自艺术家个人网站

注释 ：这是一组结合 人工智能、游戏引擎和认知 科学 的实时模拟作品， 利用 机器学习和遗传算法， 让虚拟角色能够根据环境做出不同的行为选择， 呈现不同的结果。

前几年，大家比较少谈到 电子游戏中的情感，但我一直认为，情感在游戏中非常重要 。电子游戏作为 AI 的一种形式，可以给 玩家 带来很多启示，甚至要比一些新的哲学著作更能揭示 AI 与人生存之间的密切关系。

近几年各大美院的毕业展上总能看到好多电子游戏式的作品，虽然我完全不知道它们背后的含义是什么，但是对于和代码、和虚拟的东西不断互动成长起来的一代年轻人来说，游戏是他们生活中极其自然的存在，传统欣赏艺术的方式，容易显得有点 过时 了。

我相信交互式、沉浸式的媒介，必将影响未来几代艺术家的感知与创作方式，甚至包括他们会如何展示作品、理解艺术活动。我猜想， 未来的艺术品可能会更加偏离由画廊、美术馆主导的 “ 发行 ” 方式 。

AI 技术令人恐惧

除非我们把 AI 视作 “ 母亲 ”

克劳迪娅·拉彻， 《Me, myself and I 》

图片来自艺术家个人网站

人工智能是对人认知能力的模拟，但人并不仅仅只是认知的存在，还有很多跟生命紧密结合的部分，人要先活着喘气、呼吸行走、饮食男女，然后再思想。

人既是一个有生命的存在，又是一个会思想的存在，所以 AI 除了模拟人的思考能力，还要模拟人的生命能力，包括欲望、母体等等，也称之为人造生命。 人造生命 最早在 20 世纪 五六十年代就有了，只不过在今天 AI 的研究里 谈论较少。也有可能是我孤陋寡闻了。

安娜·里德勒， 《Mosaic Virus》，2018-2019，C 型数字打印与手写注释、磁性油漆、磁铁、墨水

图片

过去，我们经常会把最新的技术科技 当成毁灭我们的东西，它像怪物一样，要杀死和统治人类，这是一个非常父亲式的、权威的形象。但母亲是相反的，她孕育、包容、关怀，可以兼容万物。我们 为什么不能把 AI 当成是一个母亲的形象？

—— 从写《我们何以成为后 人类》的思想家 N.凯瑟琳·海勒 开始，近二十 年来，西方最主流的哲学家，有百分之七八十都是女性，这是一个非常值得注意的趋势。女性的崛起除了整体地位的提升，对生命本身也有着比男性更强烈的感同身受。