笔绘西部魂：康建华与 “泼彩・斑马波文皴” 的艺术表达

更新时间：2025-09-04 02:55  浏览量：1

康建华是当代新水墨领域中以西部题材为核心的代表性艺术家。五十余年的艺术探索里，他既扎根西北的自然与人文土壤，又突破传统水墨的表达边界，自创的 “泼彩・斑马波文皴” 技法，不仅为描绘西部独特景观提供了精准路径，更让笔下的物象超越写实范畴，承载起深厚的精神内涵，成为连接自然肌理与人文思考的纽带。

▲康建华 作品

▲康建华 作品

“泼彩・斑马波文皴” 的价值，首先在于它精准解决了传统水墨描绘西部景观的局限。传统山水画的皴法多为表现江南丘陵、中原山石而生，如披麻皴的细腻、斧劈皴的刚劲，却难以还原西部地貌的独特质感 —— 千年胡杨的年轮结构复杂，线条需兼具凸凹变化与节奏；沙漠沙丘在风能作用下呈流水般的流畅肌理，需体现自然的动态；雅丹地貌层层叠叠，石层变化多样，传统皴法难以刻画其立体层次。

▲康建华 作品

而斑马波文皴以线条的长短、宽窄、粗细变化为核心，恰好适配这些需求：刻画胡杨时，线条的节奏起伏模拟年轮的交错，显露出树木的生命痕迹；描绘沙丘时，流畅的波纹线条还原风过沙移的自然形态；表现雅丹地貌时，线条的层次叠加则清晰呈现石层的堆叠关系。与之搭配的 “泼彩” 技法，又以鲜亮却不浮夸的色彩，还原了西部天空的澄澈、戈壁的五彩光影，让黑白水墨中的西部景观有了更贴近真实的视觉温度，也让 “斑马波文皴” 的线条肌理更显立体。

▲康建华 作品

▲康建华 作品

这些被精准描绘的物象，并非单纯的自然复刻，而是康建华对西部精神的提炼，承载着超越视觉的象征意义。康建华在新疆生活、写生多年，足迹遍布天山南北，西部的苍茫与雄浑早已融入他的创作意识。

▲康建华 作品

他笔下的胡杨最具代表性：不只是对树木形态的写实，更聚焦其 “生千年不死、死千年不倒、倒千年不朽” 的品格 —— 虬曲的枝干是生命与恶劣环境抗争的印记，斑驳的纹理是岁月沉淀的痕迹，这既是西部植物的自然特性，也是康建华艺术坚守的写照：四十余年里，他不跟风当代艺术的潮流，始终扎根西部题材，在传统技法无法满足表达时，耗时多年摸索出专属技法，这份坚韧与胡杨的品格高度契合。

▲康建华 作品

▲康建华 作品

而沙漠与雅丹地貌，在他的笔下同样超越了风景本身。沙丘的流畅线条不仅还原风能作用下的形态，更暗含时间的流动感 —— 每一道波纹都是风沙经年累月塑造的结果，如同西部大地的时间刻度；雅丹地貌的层叠线条，則像是地质历史的 “档案”，记录着地壳变迁、风蚀作用的痕迹，让观者能从画面中感受到西部大地的厚重与沧桑。

这种象征不是刻意的抽象嫁接，而是他深入理解西部自然与人文后自然流露的表达：他画的不是某一棵胡杨、某一片沙丘，而是将这些物象转化为西部精神的载体 —— 雄浑、坚韧、充满历史感。

▲康建华 作品

康建华的艺术探索，本质上是 “技法为形、精神为魂” 的统一。“泼彩・斑马波文皴” 让西部景观有了精准的表达语言，而对西部精神的深刻理解，又让这些技法脱离了单纯的技巧展示，有了情感与思想的重量。他是西部荒原在水墨世界的忠实译者 —— 将风的语言、沙的纹理、树的魂魄，转译为可感的笔墨符号。为当代水墨如何扎根地域文化、实现技法与内涵的双重突破，提供了极具价值的参考。

艺术家简介

Introduction to the artist

康建华

Kang Jian Hua

康建华，当代新水墨艺术家。1954年生于河北邯郸，自幼随祖父习画，13岁自学临摹《芥子园画传》一至三集。80年代毕业于新疆师大美术系，2010年毕业于荣宝斋画院中国山水画高研班，现定居北京从事书画艺术创作。

曾任新疆艺术学院国画系客座教授，新疆美术家协会工笔画研究会副秘书长。现任法中国际书画篆刻家协会主席团常务副主席，中国非遗书画院北京分院院长，北京书画院艺术联盟主席团主席，北京荣宝斋画院山水画画家，广州国际艺博会签约艺术家。

2004年《康建华画集》在人民美术出版社出版发行，并自创了泼彩・斑马皴新技法，书画艺术作品多次获奖。作品被国内外机构及藏家收藏。