金陵派古琴传人，“最后的王孙艺术家”溥雪斋的书法

更新时间：2025-09-07 07:21  浏览量：2

金陵派古琴传人，“最后的王孙艺术家”溥雪斋，他的书法艺术承载着清代宗室的文化基因与文人雅士的精神气质，与金陵派古琴艺术共同构成了他“诗书画琴”四位一体的艺术世界。

溥雪斋作为道光帝曾孙，自幼浸润于宫廷文化，其书法天然带有皇家审美的庄重感。他早年临习赵孟頫楷书，深得《三门记》的雍容华贵，如《溪堂秋兴》题跋中“秋”字的禾木旁，横画起笔藏锋如宫廷仪轨般严谨，竖画收笔垂露如朝服玉佩般规整。这种“馆阁体”底色在其行书作品中亦有体现，如《节录兰亭序》中“之”字的连笔，虽借鉴米芾的跌宕，却始终保持着中轴线的端正，暗含皇族不可逾越的秩序感。

辛亥革命后，溥雪斋从宗室贵胄沦为布衣文人，书法成为其精神突围的载体。他将赵孟頫的秀润与米芾的跌宕相融合，形成“谨严而潇洒”的独特风貌。如《墨兰图》题跋中“兰”字的草头，以米芾“八面出锋”之法写出，却弱化了米字的凌厉，代之以文人画的含蓄，恰似其从王孙到隐士的身份转换。这种融合在《松风草堂诗稿》中尤为明显：楷书部分保留着宫廷的森严，行书部分则流淌着文人的洒脱，形成“戴着镣铐跳舞”的美学张力。

金陵派古琴强调“音韵相生”，其“吟猱绰注”的指法韵律被溥雪斋转化为书法的线条节奏。如《普庵咒》琴谱题跋中“庵”字的宝盖头，起笔如古琴“散音”般空灵，横画中段如“按音”般沉实，收笔如“泛音”般轻盈，形成“虚-实-虚”的三段式节奏。这种节奏在其行书中更为显著，如《浪淘沙·北戴河》手卷中“淘”字的三点水，第一点如“勾”法短促，第二点如“挑”法绵长，第三点如“抹”法飘逸，暗合古琴“一弦多韵”的演奏逻辑。

溥雪斋将古琴的“虚实相生”理念融入书法章法。其《山水轴》题跋采用“计白当黑”之法，字间距疏密如古琴泛音的虚实交替，如“山”字独占一行，留白如琴曲中的休止符，与紧接的“水”字形成“大珠小珠落玉盘”的韵律感。这种意境营造在《松石图》题跋中达到极致：“松”字竖笔如古琴岳山般坚挺，“石”字横画如琴面般舒展，整体布局恰似一幅“孤桐倚石”的文人画。

溥雪斋突破宫廷书法的程式化，构建起文人化笔法体系，继承赵孟頫“用笔千古不易”的中锋传统，如《节录韩愈师说》中“师”字的竖画，中锋行笔如古琴弦紧绷，暗含“铁画银钩”的力度。借鉴米芾“刷字”技法，在《梅花三弄》题跋中“弄”字的末笔，侧锋横扫如古琴“滚拂”技法，形成“险峻而不失温润”的独特质感。将古琴“走手音”的虚实变化转化为飞白效果，如《急就章》临本中“章”字的横画，中段枯笔如琴弦摩擦声，边缘润笔如余韵袅袅。

溥雪斋的经历是不是和我们常看的武侠中的主人公的命运相似呢，从一个皇族到平民百姓，身份发生了很大的变化，但是书法、绘画、篆刻及古琴的境界提高的不少。类似明末的八大山人吧。