曹俊丨用画笔架起中西方文化艺术交流的桥梁

更新时间：2025-09-07 14:57  浏览量：1

他早年研习工科，却始终未曾放下笔墨，最终以艺术为志业，走出了一条融贯中西的独特道路；他首创“新宋式”绘画风格，将宋代院体画的精工与文人画的写意相结合，更以自主研发的矿物颜料“曹俊蓝”惊艳国际画坛；他的作品曾获卢浮宫国际美术展金奖，被新西兰国会正式收藏，并随中国嫦娥五号飞入太空。

他是曹俊，曾被联合国誉为“影响世界的华人艺术家”。

“中国艺术家要勇敢地走出去”，这是曹俊常常提到的，以现代语言诠释中华传统美学，拿着画笔走到世界各国的大学里，走到西方人的教科书、博物馆里，曹俊认为这才是让世界真正了解中国文化艺术最好的方式。

我的艺术创作之根，深深地扎在中华文化丰厚的沃土上

“我的家乡是江苏泰州，小时候我家离溱湖不远，每到夏天，水面上全是荷花，让人心旷神怡。”曹俊的声音里，还带着那份水乡特有的温柔。正是这片湖光荷影，成了他日后艺术创作中最深沉的情感底色。

泼彩作品《荷语凝香》被新西兰国会收藏并陈列

在绘画这条路上，曹俊是半路出家。1966年，曹俊出生于江苏泰州一个普通家庭。父亲是教师，家中收藏了不少名家字帖。从小，他就喜欢拿着毛笔涂涂画画，渐渐对书法入了迷。

但是在大学报考时，为了不违拗父亲的心愿，曹俊考入了山东矿业学院，读的是采矿工程。“大学里我学到了两门‘专业’，”曹俊笑着说，“一是地质矿物，二是遥感地质——站在天上看地球，那种俯瞰的视角，让我对山水有了全新的理解。”他从未觉得理科与艺术相悖，反而这种跨界的经历，为他日后创作注入了更广阔的视野。

毕业后，他被分配到泰山风景区工作。很多人都好奇，一个学采矿的怎么去了文化单位？他却说：“泰山石是贡品，我去那儿，也算专业对口。”笑谈之间，是他对命运的从容接纳。在泰山，他无数次登上石阶，观摩两千多处石刻，用大毛笔蘸水在寒风中练字。

这段经历塑造了他，却也仿佛一堵墙挡在他面前，于是他决定“走出去”。

中国文化十分伟大，我是中国文化的受益者

陈伟生教授给曹俊讲艺用解剖学

1999年，已经工作十年的曹俊做了一个大胆的决定：去中央美术学院进修。在陈伟生教授的指导下，他系统学习了解剖、透视，大量临摹宋画，尤其被两宋院体画的精致与气韵深深吸引。之后，他的作品《金衔鹤全生》入选全国花鸟画展，在中国美术馆展出——那是他艺术生涯的第一次高光时刻。

然而就在这个时候，他却面临着一场巨大的冲击。“我去故宫、美术馆看展，感到一种可怕的震撼。古人已经把写意推到极致，我如何走出自己的路？”因此他另辟蹊径，2002年，他带着困惑与期待飞往新西兰。

但在海外的生活无疑让他“雪上加霜”。画无人问津，工作找不到，曹俊只能去建筑工地搬砖。“但我每天仍喷发胶、穿整齐，告诉自己不会永远这样。”命运不会亏待一个做好准备的人。工地主人——一位新西兰功勋音乐家对曹俊感到好奇并看了他的画作后，大为震动，当即决定将他的作品投影于自己的音乐会舞台上方。

一夜之间，曹俊在新西兰声名鹊起。之后，他的画作甚至进入新西兰国会悬挂。他说那段日子“不是在表达，而是在抒发”。

新西兰的海给了曹俊别样的感觉，他开始尝试创造一种颜色，在材料上大胆突破，从中国传统矿物质颜料中获得灵感，找到了独属于自己的色彩符号——“曹俊蓝”。“西方人总觉得蓝色代表忧郁，但我用的蓝，来自青金石，它既深邃又明亮，是一种有希望的蓝。”

“曹俊蓝”

此后，曹俊的画作主色调变成了一种既深沉又明亮、既静谧又热烈的蓝色，也代表着东方审美体系的明媚、向上、积极、大气。2020年，他的《潮》等作品入选纽约纳苏郡博物馆蓝色主题展，他的名字与马蒂斯、毕加索并列在海报上，而且是中文汉字。面对主办方的夸赞，曹俊坦言：“中国文化浩荡5000年，是非常伟大的存在，我充其量是中国文化的受益者。”

纽约纳苏郡博物馆蓝色主题展

期待更多中国艺术家“走出去”，推动中华文化更好地走向世界

随着曹俊在西方生活多年，他对中西方艺术的差异也认识得越来越深刻，这也使得他开始思考如何在内敛优雅的宋画的基础上，用西方熟悉的绘画语言来诠释中华文化的精髓。这样的探索成为他在艺术道路上的又一挑战。

2013年，他在卢浮宫国际美术展上一举拿下金奖和评委奖。作品《寻梦空间》更被中国探月工程选中，随嫦娥五号试验器绕月飞行。他说那是他“最骄傲的时刻之一”，不是因为个人荣誉，而是“中国画上了太空”。

《寻梦空间》全卷长达6米

《寻梦空间》局部

但曹俊也时常面对一些批评，甚至是不友好的内容。曾经有一位很有名的法国艺术家对他画作提出了歧视性的评价，曹俊十分生气，他认为一些国外艺术家对中国艺术家当下做的事了解并不多，认为当代中国艺术家学古人学得很好，但创新不够。

在美国哥伦比亚大学讲解中国画

曹俊教授在中国传媒大学讲座现场

“早晚有一天，我会让世界看到一个崭新的形式”。

于是，曹俊运用自己曾经学过的矿物知识，对颜料和用纸都进行了大胆地尝试。经过一番艰辛的摸索与试验，曹俊将宋代山水花鸟画法融合西方现代艺术的表现方式，运用新的绘画材料，画出了让西方人读得懂的中国画。

曹俊分享《春消息》，现悬挂于人民大会堂

曹俊将这种绘画形式命名为“新宋式”，被美国波士顿学院设立为专项研究课题，并出版多部学术专著。此后，从哥伦比亚大学的中国展望论坛到央视《开讲啦》，他多次登上世界级学术与艺术讲台，向全球学者与观众诠释中国美学的现代表达。

新宋式系列局部

曹俊说“我想是因为我画的是中国画，而且画的是融入了世界语言的这种中国化形式，所以这个世界才需要我，只有这样我才能够走出去，才能够真正地走进去。”他也真诚地希望能有更多中国艺术家“走出去”，肩负起文化交流的使命。关注全人类的关怀，成为一个属于全人类的艺术家。

作品欣赏

《永恒》

《空间24号－无际》

《星河》

抽象“宇宙”系列1

抽象“宇宙”系列2

（来源：华人头条）

艺术家简介

曹俊，著名旅美艺术家、纽约拿苏艺术博物馆学术委员会主席、中央美术学院（国际学院）特聘教授、中国传媒大学国画专业博士生导师、中国国家画院中国画工作室导师。先后获得巴黎卢浮宫国际艺术沙龙展金奖，世界华人美术金笔奖“时代艺术创新奖”、日本国际元宇宙大会艺术论坛“国际前卫艺术领袖奖”、纽约杰出艺术家奖、洛杉矶杰出艺术家奖。作品参加第十三届全国美展进京展等中国重要展览。先后在中国美术馆、美国波士顿学院美术馆、北京荣宝斋等地举办个人画展十余次。代表作入编中、美大学教材，及《荣宝斋画谱》。作品《春消息》悬挂于人民大会堂；《荷语凝香》等作品陈列于新西兰国会及多国使馆。先后在日本早稻田大学、荷兰莱顿大学、美国耶鲁大学、哥伦比亚大学、波士顿学院、费尔费尔德大学、罗切斯特工学院、北京大学、中国传媒大学等校举办中国艺术专题讲座。