春日观展指南

更新时间：2025-03-13 20:38 浏览量：9

王水，《生生I》，2023年，铝板油画、铝制画框，244×152×5.1厘米

天气转暖，清风舒适，春天就要开始了。正值人间好时节，《北京青年》周刊推出春日观展指南。一起感受艺术的生命力。“无处非中”黑与白流动的诗意与水墨

“无处非中”元美术馆展览现场元美术馆于2024年12月29日至2025年3月23日举办其年末大展“无处非中”。本次展览将1985年前后至今的中国当代艺术与中国东方美学线索当中能够被广泛接纳的西方艺术家和经验并置，共同生成一个溢出于文化身份、民族性、自觉性、世界性讨论的，由中国出发的世界主义美学语境。此次展览中，来自国内外27位艺术家的34件作品，尝试运用实体空间与策展语言的结合去实验一种跨主体性的不同文明间互惠互化的艺术现场。艺术漆所塑造的“艺术品级的墙面效果”为艺术作品提供了更优质的展示背景，艺术漆的色彩和质感与展览主题完美契合，加之其高效的净醛功能，不仅为美术馆内营造了清新健康的环境，更确保了艺术作品能在最佳的空间氛围中与观众见面。

“无处非中”元美术馆展览海报展览尝试运用实体空间与策展语言的结合去实验一种跨主体性的不同文明间互惠互化的艺术现场，进而形成我中有你，你中有我的跨主体展览结构，以展览发生的当下中国语境与文化现场为底层观看语境标注出不同文化背景的艺术家和作品之间的共在性质，同时窥见与浮现出不同文化之间的生生可能。

劳伦·哈尔西，《感谢你，娟》，2023年，玻璃纤维增强混凝土，119.4×119.4×4.4厘米

本次展览结合建筑空间的自身流线型设计风格与环形的建筑空间结构，对整个展览空间进行一次整体的氛围改造。漆质墙面颜色的调整是最为显化的一部分，计划将墙面整体调整为具有质感的深灰色，并保留部分流线型设计的侧边白色，让整个白色的流线型设计从空间流线变为线性的流线串联空间中的艺术品。加以整体暗色调和聚光的灯光设计，将明暗对比关系拉大，扩大作品和空间的情绪变化，呈现一种带有中国传统美学当中诗意和流动的水墨质地空间效果。

“无处非中”元美术馆展览现场

“无处非中”一词，援引自明代传教士艾儒略（GiulioAleni）所著《职方外纪》一书，完整语句为：“地既圆形，则无处非中；所谓东西南北之分，不过就人所居立名，初无定准”，意即地球是圆的，那么世界上便没有一个地方不能被定义为中心。古往今来，无论是中国、古埃及，抑或是古印度、古巴比伦等积淀深厚的文明，无不以其居所为轴心，将所统疆域定义为“中”（即世界的中心），而“地既圆形”的概念及其背后所喻指与卷携的关于现代文明的讯息无疑动摇了这类叙事的根基，并使得人们对自身地理区位及文化模式的优越性产生了质疑。

玛丽莲·敏特，《Glisterine》，2011年，瓷漆、金属，228.6×304.8厘米女性艺术大展致敬女性力量她挚爱：自我的呈现

“她挚爱：自我的呈现”展览现场3月6日，頌艺术中心重磅女性艺术大展《她挚爱：自我的呈现》盛大开幕。展览由頌艺术中心馆长苏芒担任策展人，邓婷任联合策展人，感谢vivo品牌支持。展览分为“中国女性艺术家群像”、“亲密的肖像”和“致敬朱迪·芝加哥”三个单元，携手38位艺术家，跨越6个代际，叩问从“她是谁”到“我是谁”的时代回响，为观众带来艺术的精神和女性的力量。

“她挚爱：自我的呈现”展览现场步入展厅映入眼帘是：这是一个走进女性艺术史的时刻，顺着脚下的文字走进一间女性艺术家们的群像空间。在这个肖像摄影单元中，展示了每一位参展艺术家的摄影肖像。这些肖像由頌艺术中心诚邀全球领先的科技品牌vivo，苏芒馆长带领青年摄影家果丽及团队，历时4个月，在6个城市，跨越6个十年，从50后到00后，走进30位中国女性艺术家的“产房”——艺术家工作室，用镜头去探索，艺术家们的生活方式和精神世界；她们如何思考，如何看待世界、如何不对抗、不妥协，以向内求的方式探索自我，创造出独一无二的艺术世界。肖像在此刻成为艺术家照见自我的镜子，也是她们内在精神与生命状态的映射。每一幅肖像摄影的旁边，还穿插装置了一面镜子，也为观众参照自我提供了视角。

展览开幕当天，vivo女性纪录短片《她的名字》同期首映，短片由《我的阿勒泰》导演滕丛丛执导，vivo X200 Pro 拍摄，以頌艺术中心旗下女性艺术家项目「她的房间」中胡顺香为故事原型的女性艺术短片。

《她的名字》讲述艺术家胡顺香作为普通女性，对姥姥人生的溯源故事。从名字无法刻在家庭墓碑上的姥姥，到如今把名字留在世界各地的女艺术家，展现中国三代女性的变迁与成长。从奉献、后退、到自爱、积极。以小见大，以一个普通家庭的女性变化，展现新时代女性的精彩与独立。董孝驰个展共食者蜂巢当代艺术中心欣然宣布，2025年3月8日至5月5日，艺术家董孝驰的最新个展“共食者”在蜂巢北京启幕。作为“蜂巢·生成”(HBP) 项目的第五十四回，展览延续董孝驰一直以来对自然的观照，呈现其最新的绘画创作。

董孝驰个展“共食者”展览现场正如策展人唐一菲所言，其他生物的一生是如何度过的，在有限的生命限度里，我们得以因为时间的关系获得了持久观照别的物种的可能，而观照它们的长度和深度也映射于对自我的观照。

《邓杰内斯角的阳光与海风》2025，墨，赤玉土，色粉，亚麻布，168.5×124cm这种观照的眼光不是依据于从上至下的生物等级的、试图掌控他者的、将文化和自然割裂的，而在于具身的认识和接纳之间的隐匿的尺度。真正的接纳不是单纯地让他者到你的生活里来，强制地与它建立个体之间的联系，而可能是尝试创造它也可以生存的环境。

《呱呱 1》2025，墨，丙烯，色粉，赤玉土，亚麻布，59.5×59.5cm适应如果是人在社会中的生存技能的话，不适应是动植物在自然中的天性和最简单直接的声明（statement）。所以如果想要真正地观察一株植物、养育一只箭毒蛙、建立一座荒野花园等，这些行为具体地关于气候、温度、食饵、病毒..我们需要重新分配我们正在占领的土地和资源，真正地学习他者的生活而不是将其作为文化佐证的工具，启动一种去观念的、去图像的思考。