李运江的艺术人生：从北方海隅到中原画坛的“率真”行者

更新时间：2025-09-10 09:21  浏览量：2

李运江，1949年生，辽宁大连人。中国美术家协会会员，河南省美术家协会顾问。原河南省书画院院长，国家一级美术师。被省委、省政府授予优秀专家称号，享受政府津贴。

一、海韵与北地铸就的“真”字底色

1949 年 1 月，李运江出生于辽宁大连。少年时代在碧海与礁石间奔跑，海水反复冲刷出的斑驳肌理、潮汐留下的蜿蜒水痕，成为他日后画面里“水痕墨韵”的视觉底色；而北方天风的凛冽与豪放，又赋予其性格中率真、质朴的一面。这种“海岳并骨”的气质，决定了他的艺术走向——既不拘泥于南宗的秀润，也不一味霸悍，而是在刚柔之间寻求“真”的抒发。

二、学院淬炼与“漫画成名”

中州大学工艺美术系的科班训练，为他打下扎实的造型与色彩基础。上世纪 80 年代，他以漫画《信得过》叩开全国美展大门，获第六届全国美展优秀作品奖，成为河南最早在全国崭露头角的漫画家之一。漫画的夸张、敏锐与针砭时弊，让他在“幽默”与“批判”间练就一双洞察时代的眼睛，也为其后来水墨画“得意忘形”的夸张变形埋下伏笔。

三、组织工作与“两栖创作”

历任河南省书画院院长、河南省美术家协会副主席、河南省美协油画艺委会名誉主任等职，他长期处在美术组织第一线。繁忙的行政事务并未消磨创作热情，反而使其视野更加开阔：

油画方面：坚持外光写生，足迹遍及中原、太行、皖南、云贵，色彩厚重而质朴，强调“写”的快感与“生”的鲜活。

水墨方面：选择大写意花鸟、山水作为情绪出口，以“简淡率真”为宗，追求“逸笔草草”的禅意。他提出“绘画是技进乎道的载体”，把水墨视为内心修炼的“日课”，在笔与墨、水与色的碰撞中体悟人生。

四、“雅拙”美学——李运江的破界标识

1. 造型：摒弃精雕细刻，以“儿童画”般的稚拙线条捕捉对象神髓，强化性格化情态。

2. 笔墨：干笔飞白与湿润泼墨并用，形成“毛、涩、枯、润”多重肌理，于粗率中见生命真实。

3. 色彩：降低饱和度，喜用灰绿、月白、淡赭，偶以朱砂点醒，呈现“淡泊而醇厚”的视觉温度。

4. 章法：随笔而走，行其所当行，止其所当止，画面留有大片“呼吸空白”，使“无笔墨处”成为诗意滋生地。

这种“雅拙”风味，既是对传统文人画“生拙”美学的现代诠释，也与当下流行的“甜美工巧”拉开距离，形成鲜明的个人辨识度。

五、国际舞台的“水墨使者”

1999 年瑞中文化协会在日内瓦为其举办首次个人画展，此后二十余年，他连续参加十余届“世界和平书画展”：

《鱼》《听雨图》获国际文化交流奖；

《松鹰图》被巴黎十三区区政府收藏；

《白鹭秋趣图》获加拿大“多伦多国际艺术双年展”优秀奖并被组委会收藏；

作品在芝加哥、日内瓦、巴黎、东京、墨尔本、开罗等地巡回展出，被《世界书画家经典》等几十部辞书收录。

从巴黎到东京，他以“率真”笔墨向世界展示东方水墨的当代表达，成为河南美术界走向国际的标志性人物之一。

六、淡泊人生——“以画修己”

“我越来越厌恶纷繁闹市……无欲无争，每天看看书，画画画，不图结果，只求过程。”李运江把绘画当作一种“内修”，在简淡与雅拙中净化心灵。他的作品没有宏大的叙事，却于平实中见真趣；没有炫目的技法，却于稚拙里透天真。正如倪云林所言“聊以自娱”，他将水墨视为获取“内心永恒安详”的载体，以“一任心性”的态度，终其一生体会水墨带来的无穷乐趣。

从大连海隅到中原画坛，从漫画的犀利到水墨的简淡，李运江以“率真”二字贯穿始终：率真地面对自然，率真地面对笔墨，率真地面对人生。这份“真”，使他的艺术破开时代风潮的藩篱，回归心灵的本源；也使他在“技进乎道”的路上，为当代中国水墨留下一份“淡泊而醇厚、稚拙而天真”的鲜活样本。