艺术旷野的行者——古翔飞2025北京艺博会作品解读
更新时间：2025-09-10 15:36 浏览量：2
（一）
太阳沉没之时
特提斯海开始浮现
携带亿万年前的水汽
淹没4800米以下的喧嚣
高峻的山峰
已成清秀的岛屿
狰狞 凌厉 雄奇
化为柔顺和美
坚刚如塔里木，沉沦；
厚重如青藏高原，抬升；
不争如喜马拉雅，
浮出水面，抛向太空。
三亿年的特提斯海
于黄昏潮起，
在清晨潮落，
在4800米的平面，
隔离了亘古的碰撞
屏蔽了熙熙 攘攘
——古翔飞《特提斯海》 2019
这是2019年古翔飞在尼泊尔转悠半年时间，重装徒步EBC超级大环线（Everest Base Camp缩写，绕珠峰南坡大本营的高原徒步路线）时写的诗。
特提斯海是2.8亿年前的古地中海，喜马拉雅隆起以后，成了世界之巅。但绕珠峰徒步的5000米海拔的黄昏与清晨，总是云如潮涌，一座座世界级的雪峰漂浮在云雾的海洋，白雪皑皑，是真正的琼岛----特提斯海并未消亡，而是梦幻般的留在原地；
如是有了他的这副《雪山行旅图》
《雪山行旅图》
"Travelers in Snow-Covered Mountains"
布面油画
oil on canvas
240x30cm
2019
喜马拉雅的云海，让古翔飞深有感触：时间抹平不了一切，受的伤，欠的债，用的情，感受到的爱，都不会消亡，只是换一种方式呈现。
艺术亦如此，如同高原徒步，当然需要依据目标与实际来设置最优路径，需要合理的分配体能与节奏，但是没有弯道超车，每一步都需要用汗水与时间打磨，用肉身丈量，超越再回望，才能有另一番境界与风光。
明白这个关窍之后，题材与画法对于古翔飞就不再成为棘手问题，不大的展区却塞满各类题材，缤纷亦杂芜---没标签、不垂直、无主题。
但古翔飞自有主张，在他的观念里，艺术之境是旷野，并无固定的路途，更不应该是一条被约束的轨道，甚至没有，也不应该有一个约定俗成的终点或者顶峰。
每个人都有自己的目标，每个方位都会有先行者或者同路人，追赶、交错、并行再分道扬镳，无论是沿袭前人的足迹或者另辟荒野蹊径其实都无关光荣与羞耻、勇敢或怯懦；这只是一条通往你艺术目标的路径，途径与方式都是手段，无关紧要，有效即可。
如此，他不拘一格，涉猎各类题材或者方式，并不直接快捷，但每一处驻留都有他心怡的风景，有感且有发，就不宜错过或者掠过。
《天地之中》
Centre of Sky and Earth
布面油画
oil on canvas
230x115 cm
2024
这是2025年中央美院开年首展中古翔飞参展作品中的一副。
中者，天地之所合，四时之所交，风雨之所会，阴阳之所和；欲近四方，莫如中央；
大半辈子生活在北京，当然会有很多的感受，而不仅仅是应景创作；
今日之北京，立于中而不止于中，由地脉而文脉，一直在传承并延展、通达；
他不嫌烦累，愿意诚恳、质朴的细细描摹；
《酸爽》
Sour & Refreshing
布面油画
oil on canvas
120x90cm
2022
古典艺术都有着中心思想与标准答案，而到了现当代艺术，不必明确的教化或者隐形的熏陶，也不指点观众如何思考人生看待世界，画家只是展现世界，或者呈现一种情绪，将答案与解读权一并还给观众；
艺术的发展历程，也是从居高临下的“成教化，助人伦”到平等分享与对话甚至共同创作的过程。
这副《酸爽》，轻松诙谐，只是捕捉对生活的感受，再呈现。
《不忿》
Indignation Unspoken
布面油画
oil on canvas
93x33 cm
2022
艺术的本质是什么？每个人答案可能都不尽相同，但古翔飞笃定的认为艺术的初心就是表达情感与情绪，艺术家也是催眠师。无需宏大叙事，将生活中的情绪捕捉、提炼并传达，就已经很好了；
这副《中国式聚餐》亦是如此。
《中国式聚餐》
Communal Dining in China
布面油画
oil on canvas
150x230cm
2025
现代科技发展财富增加，但人们开怀大笑的时候反而越来越少，大家不自觉的矜持、防范、疏离，《中国式聚餐》描绘的就是八个师徒在一起聚餐的场景，这也是中国人最常见的合影，酒酣耳热，每个人红光满面、笑逐颜开，没心没肺，这常见的场面其实很让人感触，值得记录，哪怕是再现式的传统手法。
《够》
Reach
雕塑 钢丝
Sculptuer steel wire
190x130x35cm
2008
请横向观看
《浮云》
Floating Clouds
布面油画
oil on canvas
240X30cm
2019
《够》与《浮云》，一个装置一个绘画，一动一静，一个是人物一个是风景，其实都纯粹在表达情绪，描摹对象只是情绪的载体而已；
《浮云》画的是纳木错上空的云，之前画的比较细致，但总觉得细节反而干扰了情绪的传递，六年之后，再画一遍，几乎将细节全部盖掉，终于更接近他当初的感受；
（二）
要说时间
当是五千年前
那是我心仪的年代，
一旦你学会蔑视公元
就掌握了窍门
——阿加莎.克里斯蒂 《说吧，叙利亚》
相对即时的情绪和长期的心境，更抽象更亘古的是文化，或者称呼为意境也许更贴切；
古翔飞当时在圆明园画家村的画室名字叫做《大楚风雅》（取自《诗经》、《楚辞》），其实不仅仅是诗经楚辞，从那时起，他的营养来源早就不拘泥于造型艺术，文学、哲学、古今中外，时空和类别，在吸纳方面他早就毫无分别心。
“功夫在诗外”才是艺术与工匠核心区别。艺术来源于感受，不仅需要多方的学术营养，更需要人生的阅历和情感的投入；
《山鬼》
Shan Gui (The Mountain Goddess)
布面油画
oil on canvas
120x60cm
2025
《东皇太一》
Dong Huang Tai Yi（The Great Emperor of the East ）
布面油画
oil on canvas
120x60cm
2025
山鬼和东皇太一都是屈原《九歌》中祭神乐歌的篇名，楚文化的瑰丽与神秘、自由和浪漫，是古翔飞艺术上的第一口奶。
他是个地理决定论者，认为地理决定政治、环境决定文化；文化是源头、是根，甚至是基因或者是宿命；
现代艺术基本全部由西方开拓，透彻西方艺术才能与时俱进。
至少自文艺复兴开始，西方艺术的发展都是俄狄浦斯式的革命，颠覆的表象下，每一次弑父都在拓展艺术的维度；这与东方艺术祖师爷为大的传承有本质的不同。
狭义的传承，信息与思想是递减的，日取其半虽万世不竭，但拉长时间的维度，最终方向是一切归零。
基于此，东西方的艺术与文化，在古翔飞这里，既没有世界观与方法论的狭隘，更没有体与用的偏执，而是兼收并蓄的营养，相互转化，殊途同归的过程；
（三）
至人不去
天地去识
——司马承祯《坐忘论·得道七》
《财神》
God of Wealth
布面油画
oil on canvas
120x90cm
2025
《门神-1》
Door God-1
布面油画
oil on canvas
90x60cm
2025
《门神-2》
Door God-2
布面油画
oil on canvas
90x60cm
2025
中国有很多关于吉祥、祈福等题材与象征物，包括谐音梗，比如红蝙蝠代表“洪福齐天”，还有摇钱树、财神等等，这些看似下里巴人，其实都是百姓关于安全与富足最基本的向往与祈求，也是人性中最强烈的永恒的情绪。
雅俗并无区别，哪怕最卑微最粗陋的吉祥符号，都藏着人类最根本的渴望，值得好好的挖掘和抒发。
（四）
天地有大美而不言
四时有明法而不议
万物有成理而不说
圣人者
原天地之美而达万物之理
——庄子《知北游》
鱼藻图是中国画最经典的题材之一，有着深厚的文化意象和审美追求。通过对自然生命的赞歌，既有逍遥自在的哲学意趣又有富足闲适的生活祈愿，是中国艺术中一个雅俗共赏、意蕴深长的经典主题。
这组《自在》的组画扩充鱼藻图的内容，不仅有鱼还有飞鸟、蛇和蝙蝠等等。
万类霜天竞自由，小题材而大意境。
《自在》组画 "Serenity" Series
木板油画 oil on wood
78x20cm (共13副)
《北漂》78x20cm 木板油画 2025
《缠绵》78x20cm 木板油画 2025
《对抗》78x20cm 木板油画 2025
《红蝠》78x20cm 木板油画 2025
《红蝠齐天》78x20cm 木板油画 2025
《呼吸》78x20cm 木板油画 2025
《目标》78x20cm 木板油画 2025
《上游》78x20cm 木板油画 2025
《舒展》78x20cm 木板油画 2025
《饕餮》78x20cm 木板油画 2025
《通达》78x20cm 木板油画 2025
《夏日》78x20cm 木板油画 2025
《荫凉》78x20cm 木板油画 2025
古翔飞
毕业于湖南理工大学，师从陈和西教授。研学结业于中央美术学院国家重大题材创作高研班。
现居北京，职业艺术家
2025.9.12-15.北京艺术博览会.C-70古翔飞工作室展位.
让我们相约北京展览馆，一起感受这位艺术旷野的行者，感受他的：
纠结和笃定，
固执与宽容，
温和与坚韧。