借编剧思维破题：探索艺术作品短视频创作新路径

更新时间：2025-09-11 17:44  浏览量：1

日前，作家、编剧、电影导演、中国作家协会会员、中国电影艺术家协会会员、中国电影文学学会会员窦欣平，为国家艺术基金2025年度艺术人才培养资助项目《艺术作品新媒体运营管理人才培训》班学员及新媒体运营人员，带来《以编剧思维助力艺术作品短视频创作》线上直播课。课程以短视频案例为载体，解析编剧思维与新媒体宣传的融合路径，为实践提供方法。

当前传播媒介迭代，艺术作品面临观众流失挑战。窦欣平提出，优秀作品根基在优质剧本，“编剧只有保持艺术追求，才有可能写出好的剧本”，而艺术作品短视频创作，是立足作品本身的再创作。

在他看来，精准的主题定位是短视频创作的前提。主题是艺术作品灵魂，内容需围绕主题展开；短视频营销核心支撑是作品本身，“主题一致性”是基础。他警示：“短视频不可盲目套用新媒体规律而忽略作品内核，套路化营销会让观众产生观影落差，过大落差将致作品信用破产。背离或忽视作品主题的短视频，会伤害原作品，引发流量反噬。”

针对人物塑造，窦欣平认为，剧本本质是“人的故事”，人物是剧本灵魂，塑造质量决定作品“生命力”。无论是电影、戏剧、电视剧还是短视频，人物的立体度、可信度与独特性是吸引观众的关键，抓住人物 “特点、观点、亮点”，可塑造高辨识度形象。

此外，窦欣平还阐释了情节在短视频中的三大作用：其一聚焦冲突，在编剧理论中，“对抗原理”是核心，对立力量越强，人物与故事发展越充分，冲突越具张力，“强烈冲突是驱动故事、塑造人物、引发共情的核心引擎”；其二凸显困境，困境是 “人物弧光的锻造炉”，能让角色从扁平变立体，也是“情节张力的发动机”与“观众共情的锚点”，助力观众从“旁观”转向“代入”；其三刻画情绪，情绪刻画非单纯描写心情，而是通过台词、动作、场景与情节的协同，构建观众情感共鸣、深化叙事的手段。情绪是角色“内在逻辑”的外在体现，可增角色可信度与记忆点，搭建“观众—角色”情感纽带，触发共鸣，提升代入感。

整场直播以案例分析为主线，融入编剧思维、主题定位等核心内容，兼顾热点分析与行业思考。线上观众纷纷反馈，本次直播既升级了创作思维，又提升了实践能力，为艺术作品短视频创作提供了清晰指引。

责编：李一珊